Revenge

Hacía tiempo que no os hablaba de ninguna serie y creo que en esta ocasión vale la pena, y es que me he enganchado totalmente a Revenge, serie de la ABC que, ahora en su segunda temporada, rellenará el hueco que ha dejado Mujeres Desesperadas durante ocho años, y no es para menos ya que en Estados Unidos ha sido todo un éxito.

Revenge nos narra la historia de Emily Thorne (una fabolosa Emily VanCamp), una joven multimillonaria (no sabéis hasta qué punto) que se instala de forma temporal en los Hamptons, donde sus vecinos son una de las familias más acaudaladas de Norteamérica, los Greyson. Emily conoce a la familia Greyson, cuya matriarca Victoria hace y deshace a su antojo gracias al poder de él y su marido. Sin embargo, la joven esconde un secreto y es que su nombre auténtico es Amanda Clarke, hija de David Clarke, examante de Victoria y extrabajador de Greyson Global al que la familia Greyson inculpó como cómplice en un atentado terrorista en 1995 para que la empresa no se viera involucrada, ya que era su propio presidente, Conrad Greyson (el marido de Victoria) quien blanqueaba dinero para los terroristas. 15 años después, Amanda ha vuelto decidida a vengarse y a hacer pagar a la familia Greyson por todo lo que les han hecho pasar. 

Os puede parecer una serie de intrigas normal y corriente, que lo es, sin embargo cuenta con unos puntos a favor que la convierten en una serie excelente: los personajes, la historia, el misterio, las sorpresas etc. Es una serie que, a pesar de no contar con apenas cliffhangers (ya que estos ocurren más bien a mitad del episodio) te mantiene en vilo capítulo tras capítulo para ver como se las apaña la protagonista para cumplir con su venganza y, al mismo tiempo, intentar que no salgan perjudicados aquellos a los que quiere.

La serie vuelve el 30 de septiembre y os aseguro que ahí voy a estar yo, esperándola con ganas, y es que el episodio final fue apoteósico. Eso sí, os aviso que si os interesa lo que habéis leído no busquéis nada más, ya que todas las noticias que aparecen sobre la misma en la red están llenas de spoilers y os pueden fastidiar más de un capítulo.

Superheroes for real

Este post incluye spoilers sobre el documental, así que, dado que voy a dar mi opinión al respecto especificando algunas escenas, absteneros de leerlo los que no lo hayáis visto.

Finalmente, después de más de un año, he podido ver el documental de la HBO titulado "Superheroes for real" y que, tal y como indica su nombre, trata sobre superhéroes urbanos en la vida real. Michael Barnett dirige este documental en el que recorre Estados Unidos entrevistando y haciendo un seguimiento a casi 300 individuos, quienes por un motivo u otro  han decidido convertirse en superhéroes como los personajes favoritos de sus comics.

Todo comienza con la triste y dura (pero real) historia de Kitty Genovese, una joven neoyorquina que murió después de ser apuñalada 47 veces delante de varios testigos que no hicieron nada por ayudarla. Aparte de los comics de superhéroes, es un motivo por el cual muchos de los protagonistas del documental decidieron fabricarse su propio disfraz y salir a la calle a hacer el "bien". Vamos ¿quién no ha deseado nunca tener poderes, un disfraz molón y hacer de justiciero? Quien diga lo contrario, MIENTE. Durante más de una hora podréis ver como unas cuantas personas han dado ese paso.

Tengo que admitir que "Superheroes for real" me provoca sentimientos encontrados de todo tipo y, a medida que avanza, cambia tu opinión cada dos minutos hasta que llegados a un punto es cuando empiezas a verlo todo claro y te vas haciendo una idea de lo que ocurre. ¿A mí qué me ha parecido? Pues para no enrrollarme mucho os lo voy a resumir en unas cuantas líneas:

- Creo que hay más de uno que realmente está mal de la cabeza.

- Han leído demasiados tebeos o visto demasiadas pelis de superhéroes. Bueno, eso también lo he hecho yo, así que me corrijo, no han hecho otra cosa en horas seguidas sin dormir que eso, sino no lo entiendo.

- Me impresiona la parte de la policía en la que les hacen un seguimiento, no por lo que puedan hacer estos tipos disfrazados no, sino por miedo a que alguien les haga daño.

- Me impresiona como realmente algunos se la juegan yendo sin máscara y enfrentándose a tipos chungos como el vendedor de droga en el parque, creo que al tipo le salvó la cámara, sino le pegan un tiro.

- El documental me supo a poco, porque se centraron en unos humanitarios, un colectivo y tres, perdonadme la expresión, que no estaban muy pallá, las cosas como son, PERO, me dejó bastante inquieto gente como el arquero y otros más "oscuros" que no aparecían en el documental.

- El documental muestra sus cartas a partir de la mitad del metraje y te das cuenta que intentan dar un mensaje, pero lo equivocan, gente como los que se disfrazan de superhéroes como un simple uniforme para ayudar a los más necesitados en las calles son una prueba de ello.

Para terminar, aunque en algunos momentos me dieron algo de pena (véanse minutos de lucha en el torneo) lo que importa es que es gente buena, gente de buen corazón, es algo común en todos ellos y creo que es con lo que nos deberíamos quedar. Que, almenos por lo que yo ví, no van con la intención de hacer mal a nadie y siempre que pueden, aunque sea haciendo bolsas para que los indigentes puedan pasar una noche, ayudan.

 PD: Y cuando terminó me quedó el temor de que aparezca algún pirado (no voy a nombrar ejemplos recientes) que decida ser la némesis de alguno (o de todos ellos) y les haga daño de verdad.

The River, terror en el Amazonas

Cada año se estrenan decenas de series en todo el mundo, unas tienes más éxito, otras menos, otras son canceladas y hay algunas que, sin más, pasan desapercibidas. Es lo que ha sucedido con The River. Sí es cierto que se habló de ella durante las dos primeras semanas pero después los comentarios al respecto han quedado relegados incluso por series como The Walking Dead que, todo y dada su popularidad, ha dejabo bastante que desear en una temporada que podría haberse resumido en 6-7 episodios.

The River, al menos su primera temporada, tiene tan sólo 8 episodios contados al estilo de producciones como REC o Monstruoso, uséase, cámara en mano. La serie nos narra la historia de Emmet Cole, un famoso reportero de documentales sobre naturaleza cuya vida siempre ha sido televisada expedición tras expedición junto a su familia. Sin embargo, después de 20 años de éxito y de que su hijo abandonase el programa para hacer carrera en medicina, Emmet y su equipo desaparecen en el Amazonas. Después de 6 meses de búsqueda lo dan por muerto, excepto su mujer y su productor ya que la baliza de socorro de Emmet ha comenzado a emitir en señal de emergencia, así, sin más. De ese modo la mujer de Emmet convence a su hijo para, junto con un equipo de televisión, ir en busca de Emmet al Amazonas. Lo que el equipo no espera encontrarse es en medio de la Boiuna, que es el nombre que le dan los indígenas de la zona a una parte del Amazonas sin explorar y bastante peligrosa en la que nadie quiere adentrarse. Una vez allí, el hijo y la mujer de Emmet deberán que enfrentarse a la magia más oscura que ofrece la naturaleza con tal de saber qué ocurrió meses atrás.

Y eso son tan sólo los 10 primeros minutos de la serie, una serie que me ha encantado y cuyo final de temporada me ha dejado con la boca abierta. The River es una serie de terror al estilo REC pero, a pesar de lo que podáis leer, podéis estar tranquilos que, excepto en algunos planos muy concretos, es una serie que visualmente se deja ver sin sufrir mareos y/o espasmos. Lo grande de ella es que cada episodio podría haber sido, de manera independiente, una película de terror con temática propia. Los efectos especiales son los justos y necesarios para introducirnos en un mundo en el que no conocíamos, la magia (literal) que ofrece la propia naturaleza, así como su lado más oscuro si es aprovechada o mal utilizada.


Sin duda alguna es una serie que os recomiendo con ganas y en la que los amantes del terror váis a disfrutar de lo lindo puesto que no podemos englobarla en un sólo género, ya que váis a vivir momentos de horror presentados de maneras diferentes y con una historia que en ningún momento pierde de vista la trama original. Aquí no hay relleno, aquí hay misterio, personajes muy carismáticos y un enemigos poco definido al que poco a poco iremos viendo la cara hasta quedar boquiabiertos en el último minuto de la temporada.

Relleno, el cáncer televisivo

El relleno hace daño, y mucho.

Entiéndase por "relleno" toda aquella trama televisiva (incluida la animación) que, bastante alejada de la trama principal, únicamente sirve para henchir el número de episodios de una serie, saturar al telespectador con los mismos personajes (o peor, con nuevos) y, sobre todo, hacernos perder el tiempo.

Estoy hasta las narices del relleno. Llevamos sufriendo esta enfermedad televisiva desde hace años, concretamente desde el momento en que se perdió el horizonte entre los tipos de series de la pequeña pantalla, lo que nos querían contar y los sueldos y contratos de autores, así como de la venta de dvds de temporadas enteras. Es decir, dependiendo del tipo de serie que sigamos, el relleno es procedente o no.

¿Cuando es procedente? Cuando no se llama relleno. Tranquilos que os lo explico. Tenemos que partir de que hay dos tipos de series de televisión: aquellas en las que hay una trama central tan importante que es el centro de atención capítulo a capítulo, y aquellas en las que puede o no que haya una trama central y que se basa en capítulos autoconclusivos. El caso es que las series comenzaron siendo algo tan "inocente" como contar episodios sobre una idea principal. Por ejemplo, El Coche Fantástico. Tenemos a Michael Knight y un coche con tecnología punta que se dedican a trabajar para la Fundación por la Ley y el Orden, a partir de aquí aventuras semanales al respecto. El Equipo A, un grupo de exsoldados perseguidos por la ley también dedicados a actuar contra el mal y los abusos. Y así podemos seguir con otras, siempre sin confundir con sitcoms (aunque HYMYM se está llevando la palma). Eran temporadas cortas, justas y sin alargarse. La cosa cambió.

Así aparecieron aquellas series que ya tienen un marcado caracter autoconclusivo y que su atractivo está en este porque el telespectador no está como para seguirla siempre y "si se pierde un episodio no pasa nada", aunque a veces incluyen un pequeño entramado lo suficientemente interesante como para ofrecernos dos episodios finales de temporada de infarto que hacen que te enganches de nuevo para la próxima sesión: CSI, House, Anatomía de Grey, etc... Éstas series NO abusan del "relleno" puesto que éste no existe, y es que su esencia es básicamente esa, el hecho de historias cortas sobre los personajes donde a veces incluso éstos evolucionan con tramas personales.

Ahora bien, la cosa cambia cuando llega un momento en que la trama principal es tan importante y tan interesante que el telespectador sólo quiere saber de ésta y lo que hacen es endiñarle episodios autoconclusivos que nada tienen que ver con la historia que quiere seguir, y es entonces cuando se produce "el relleno". El problema es que lo hacen sabiéndolo.

¿Cuándo se produce este asqueroso defecto? Pues puede surgir a raíz de varias casuísticas pero, en su mayoría, viene determinado por el intento de sacar cuartos al telespectador a raíz de que la serie ha ganado éxito y hay que estirarla todo lo que se pueda o, en su defecto, una temporada entera. Temporadas que lo que hacen es degradar la calidad conseguida por dicha serie hasta el punto de que muera por algo tan triste como la pérdida de audiencia. Todos conocemos casos como Smallville, Perdidos, la difunta Héroes (defenestrada por las propias peticiones de los actores) y, recientemente Supernatural. Sí, por desgracia, cuando ésta debía terminar en la temporada 5 nos encontramos ya en la 7 sin saber a donde vamos y con una calidad que no está ni siquiera a la altura de las dos primeras, provocando horrores como el que hemos vivido en el 7x09, donde los personajes salen perjudicados porque "ya no saben qué hacer".

Estoy seguro que sabéis más casos y todos lo habéis o lo estáis padeciendo, y es que no ocurre sólo en las series de imagen real, en Japón últimamente se están luciendo con el ánime. Uno de los casos más tremendos ha sido el de Naruto, que ha llegado a tener ni más ni menos que 200 episodios de relleno seguidos sin continuar con la trama principal en ningún momento.

¿Y qué necesidad hay? Sí, ya sé que son razones puramente monetarias pero mirad por ejemplo las series inglesas. Los americanos se empeñan en temporadas de 22 episodios mientras que los ingleses cuentan lo justo y lo necesario para que la serie surja efecto. Gracias a dios nos encontramos con cadenas como Showtime, HBO y Starz que limitan el número de episodios y la trama se tiene que centrar más pero ni con esas se salvan, ya que recientemente hemos vivido el caso de la 4T de True Blood, mala donde las haya en esta última temporada.

Así pues ahí está, el relleno, como un cancer, que destroza series, acaba con personajes y provoca que, sobre todo, se te quiten las ganas de comprarla en DVD. Una pena.

Friends, cuando el adiós es lo más triste

Creo que nunca había hablado de Friends, a no ser que lo hiciera cuando llevaba la sección "Mementos Televisivos", y eso es algo imperdonable puesto que es una de las mejores series de la televisión. El caso es que no vengo a comentaros como fue en su día, o porqué no les dieron los Emmys que se merecía, o si tengo ganas de que haya una película como continuación, no, de lo que vengo a hablaros hoy es del final de Friends.

Parece mentira pero el final de una serie es muy importante, más de lo que os podáis imaginar. Tanto que puede determinar que la vuelvas a ver o no, o incluso que se te quien las ganas de comprar el DVD de la temporada o el pack completo. Friends, al igual que sucedió en su día con El Príncipe de Bel-Air, tuvo un final tirando a triste después de 10 años haciéndonos reir sin parar. Todo esto viene porque en los últimos meses la cadena Factoría de Ficción ha reemitido Friends de 14 a 16 horas todos los días de la semana, y porque un grupo de amigos míos (al igual que yo) lo volvemos a ver una y otra vez porque no te cansa. Excepto el final. Mis amigos se negaban a ver el final de la serie porque les deprimía, y se equivocan, por dos motivos.

El primero es porque Friends no es una serie estancada, más bien el contrario. No es la típica sitcom en la que tardan años en que los personajes avancen. En Friends las relaciones van surgiendo, su amistad se va reforzando, se casan, se divorcian (alguno hasta tres veces jejeje), tienes hijos y, lo más importante de todo, avanzan. Much@s se identifican con la serie porque es el paso de la vida entre los 25-35 pero sin embargo no admiten como termina. Un final donde un actor va a Los Ángeles a probar suerte y el resto se han casado, no sólo eso sino que forman familias y deciden mudarse a casas más grandes y en mejores barrios. Sí, es triste, pero ¿que queríais? ¿Que se quedasen toda la vida todos en el mismo bloque de pisos yendo cada día al mismo café? Puede pasar, sí, pero sabéis tan bien como yo que eso no es lo habitual. Además, ¡qué solo se cambian de piso! ¡Como si no fueran a verse nunca más!

Sin embargo, y en mi opinión, hay otra razón de peso por la que el final no os debe deprimir y es una excepción a las repetitivas reposiciones: que cuando acaba vuelve a empezar. ¿No es maravilloso? Después del último episodio ahí están, de nuevo, en el Piloto haciéndonos reir una vez más. Al final no importan esos 10 minutos finales de despedida, lo que importa es que es una de las series más divertidas de la historia de la televisión donde no sólo te ríes sino que te enamoras de todos y cada uno de sus personajes y que siempre vamos a tener la suerte de ver una y otra vez porque, sino es en tv, todos tenemos la serie completa en DVD :)


Ah, y os digo una cosa más, no hay nada más sano que una maratón de episodios de Friends, palabra!

La Pecera de Eva, cuando realidad y ficción van de la mano

Los que me conocen ya saben que rara vez sigo una serie española, no por nada, sino que simplemente me gustan más las americanas. He sido un gran seguidor de series de nuestro país y no tengo nada en contra de las acutales, si tienen millones de telespectadores en audiencia por algo será. Sin embargo hay una que descubrí por casualidad y que me tiene enganchado a la médua, una que creo que es la serie más maltratada de la televisión y que se merece todo nuestro respeto y ser emitida en horario de máxima audiencia: La Pecera de Eva.

Anteriormente ya os había hablado de ella (AQUÍ), así que no me voy a repetir. El objetivo del post de hoy es, en primer lugar, reivindicar un mejor trato para esta serie y, en segundo lugar, volver a intentar que le echéis un ojo.

Cuando Cuatro y T5 se fusionaron La Pecera de Eva dejó de emitirse en su horario habitual (Lunes-vieners 20 h) ya que la cadena quería que en su próxima temporada tuviera la importancia que se merece situándola en T5 o en Cuatro pero de lunes a viernes a las 21:30. Algo que finalmente no hicieron, aunque algo intentaron. No sólo nos hartamos de esperar sino que cuando volvió lo hizo en Factoría de Ficción y a las 16 h sábados, domingos y festivos. Una gran putada, ya que todos los seguidores estábamos encantados de la primera decisión ya que así veríamos como una gran serie tenía por el fin el respeto que se merecía y seguramente iba a ganar adeptos. No ha sido así.

Sin embargo, y a pesar de que toda la temporada que se está emitiendo ya fue grabada hace tiempo, la Pecera de Eva ha ido ganando calidad por momentos y se mantiene en su línea. Pero ¿Porqué? ¿Donde está la gracia de esta serie? Pues su "gracia" tiene que ver con la realidad que nos envuelve, con los problemas cotidianos y en cómo solucionarlos con la ayuda de los demás si puede ser. Uno de los casos de Eva como psicóloga es el de una alumna que sufre maltrato psicológico por parte de su novio sin ella darse cuenta. En cualquier otra serie de ficción con 40 minutos de episodio, un par de revelaciones, y algún enfrentamiento con "el malo", todo estaría resuelto. Aquí no. Eva es una psicóloga y no hay fórmulas mágicas para arreglar nuestras vidas, todo tiene un proceso y nosotros mismos hemos de poner lo nuestro. Por si fuera poco es la primera vez que veo cómo en la pequeña pantalla los adolescentes actuan como tales.

No sé qué sucederá cuando acabe esta temporada porque Alejandra Jiménez, la protagonista, se embarcó en el hundido Cheers, y no es por desearle mala suerte a ésta última pero me encantaría que no por ello La Pecera terminase. Así pues todos los fans estamos a la espera. Ah, y una cosa más, mira que estoy harto de ver en televisión como anuncian series españolas en DVD y BR mientras que de ésta no hay nada de nada, por una vez en la vida que compraría sin dudarlo una serie española en DVD, tal y como hice en su día con 7 vidas.

¿Qué tienen en común Merlin y The Vampire Diaries?

¡Que son la leche! Y es por eso que hacemos un pequeño inciso en esta semana temática porque es importante tal recomendación porque tanto Merlin como The Vampire Diaries son series bastante infravaloradas y de las cuales a penas se habla, todo y que cuentan con una audiencia más que respetable. Es exactamente el mismo caso que Supernatural (aunque la séptima temporada está dejando mucho que desear); son dos series que cuentan con una trama principal que convierte al espectador en adicto y con personajes ricos e interesantes, además de variados.

The Vampire Diaries va por su tercera temporada y parece que lleven seis de la cantidad de cosas que han sucedido, nunca me cansaré de repetirlo. ¿Os acordáis de lo emocionantes que eran los 5 minutos finales de cada episodio de LOST? Bien, pues imaginad eso cada 5 minutos en un episodio de 40, es un no parar. En mi vida había visto tantos cliffhangers, uno detrás de otro. El espectador no descansa y eso es bueno porque, además, la historia no es mala, sino que es interesante y se mueve a un ritmo vertiginoso ¡nunca te aburres con The Vampire Diaries! Por otro lado, y por si fuera poco, tiene un elenco bastante amplio de personajes pero lo mejor de todo es que cada uno de ellos tiene su rol y su protagonismo, han sabido encontrarle un hueco a los secundarios sin estropear la trama principal. Es por estas y por otras muchas razones que debéis ver esta serie. Sí, los 5-6 primeros episodios son algo lentos y pastelosos pero creedme que enseguida se ponen las pilas e incluso encontramos referencias graciosas a Crepúsculo y Buffy Cazavampiros. Si tenéis que apostar por una serie, que sea esta.

En cuanto a Merlín, que ya van por su cuarta temporada, siempre hay algo que contar. La trama avanza y no se estanca, pocos son los episodios de relleno y cuando los hay siempre tienen que ver con la historia principal. La empatía que generan el dueto Merlín-Arturo no ha perdido fuelle ni un momento, es más, va ganando terreno cada día que pasa. Morgana ya está definida como la mala malvada de la muerte y cada vez nos encontramos con capítulos más y más completos donde pasas de la risa al llanto en segundos. A pesar de llevar cuatro temporadas es una serie que sigo recomendando porque no son temporadas largas, 13 episodios la que más y estoy seguro que hará las delicias de más de uno, además que van mejorando la fotografía y los efectos especiales, y eso ya es un detalle.

En definitiva, si no son vuestras series habituales y en época de sequía tenéis o queréis comenzar con alguna, os invito a aventuraros en Merlin y The Vampire Diaries. Primero porque no os van a dejar indiferentes y segundo porque son realmente entretenidas.

Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor (III y última parte)

Amy, Rory, Amy y Rory, River Song, el Silencio, La Pandórica, la chica que esperó, el bebé, otra vez River... eran elementos demasiado buenos como para desaprovecharlos, y es lo que se hizo, aprovecharlos tanto que el "status" del Doctor como protagonista ha ido peligrando desde entonces. Almenos hasta el primer episodio de la sexta temporada. ¿Creíais haberlo visto todo? ¿Creíais conocer al Doctor? ¿Creíais que Matt Smith lo había dado todo? Estábais equivocados, aún no habíais visto nada, no había visto... a un Doctor de más de 1.200 años.

Cuando comienza la sexta temporada Matt nos pone los pelos de punta a todos interpretándose a sí mismo pero con casi 300 años más de edad. Un Doctor más frío, calculador, que conoce su destino y, lo más importante de todo, ha viajado solo demasiado tiempo. Y todos sabemos lo que le ocurre al Doctor cuando viaja solo: pierde su esencia, su sentido, su misión y su perspectiva. Por eso siempre-debe-ir-acompañado. Es entonces cuando el Doctor vuelve y toma las riendas de la serie. Es necesario llegar a ese punto para superar todo lo ocurrido, y Matt Smith lo consigue de nuevo para, a continuación, devolvernos al Doctor de 900 años y dejándonos a todos boquiabiertos. Parece que no, pero ahí están, sutilmente insertadas, las diferencias, los matices y, sobre todo, el alto nivel de interpretación del actor.

Pero hay más, el Doctor aprende una dura lección durante la sexta temporada: ha llamado demasiado la atención, y eso no sólo le ha acarreado problemas a él sino también a la gente a la que ama, por eso debe continuar sin acompañantes y averiguar todo lo que pueda sobre el Silencio, aunque ello le lleve 300 años. Y no se le da mal, él mismo admite que ha gritado mucho, se ha dejado ver demasiado, y es hora de actuar desde las sombras.

Hace poco se dió a conocer la noticia de que Karen Gillian (Amy Pond) continuará una temporada más, así como también fuimos conocedores de una profecía: los campos de Trenzaiore, la caída del undécimo ¡Y la pregunta! ¡La primera pregunta! Todo ello acompañado de una escena en el episodio del hotel donde el Doctor entraba en la habitación n.11 y veía lo que más temía pronunciando las siguientes palabras: "ah, tú, quien sinó". Eso quiere decir que Matt Smith no ha acabado de sorprendernos, que nos espera una genial (aunque tardía) temporada n.7 de Doctor Who. ¿A qué teme el Señor del Tiempo? ¿A una nueva regeneración? ¿Era el n.12 quien estaba en la habitación? ¿Será la séptima la última temporada de Matt Smith como Doctor? ¿O nos lo quieren hacer parecer para sorprendernos al final y convertir a Matt en el, curiosamente, más longevo Doctor de todos los tiempos en la pequeña pantalla?


Sea lo que sea os ha de quedar clara una cosa: la carga de ser el undécimo Doctor es más pesada de lo que creéis. Estábamos todos equivocados al creer que a Matt Smith le quedaba un duro trabajo por delante para estar a la altura de David Tennant, o Tom Baker. Eso fue superado en tan solo media temporada gracias a él y el trabajo de sus compañeros, y no sólo actores, aunque si bien es cierto que una serie se sustenta por algunos personajes también lo es reconocer al gran equipo (creativo, productivo, técnico..) que hay detrás.

En definitiva, el trabajo de Matt no termina nunca porque, aunque la carga de ser el Doctor comienza en el momento en que tienes que hacer creer al telespectador que tú eres un Señor del Tiempo, ésta continúa capítulo a capítulo a pesar del resto de actores y sus grandes actuaciones, a pesar de las grandes tramas que te rodean, a pesar de todo ello y más; Matt Smith tiene que llevar a sus espaldas, minuto a minuto, el peso de ser el protagonista indiscutible de Doctor Who. Nos encontramos series donde un personaje destaca y eso da éxtio a la serie, u otros que son los protagonistas que nos vienen dados, sin más. En Doctor Who eso es indiscutible, quien sea el Doctor debe molar, por encima de todo, ya incluso antes del opening. Matt Smith lo ha conseguido, y sigue en ello, pero para acabar me atrevo a decir algo más: si finalmente la próxima temporada es la caída del undécimo, estoy seguro de que lo vamos a llorar tanto o más que a David Tennant. Esperemos que no tengamos que hacerlo ¿verdad?

Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor (II)

Una vez comenzada la quinta temporada no tardaríamos en descubrir la grandeza de Matt Smith, un chico que no fue escogido al azar, sino más bien un actor bien preparado que superó el casting debido a rasgos físicos e interpretativos que le ayudaron a superar uno de los retos más importantes de la nueva etapa de Doctor Who: su edad. Parece mentira, pero había muchos colectivos (entre ellos críticos de televisión) con las armas cargadas a punto y preparadas para disparar contra el nuevo Doctor a la mínima de cambio. Es más, los fans estábamos afilando las garras en caso de que no estuviera a la altura, y casi lo deseábamos puesto que había mucha negación debido a la marcha de David Tennant. Y eso es algo que no debemos olvidar, que Tennant se marchó.

Ahora bien, allí estaba él, un joven de 26 años, prácticamente desconocido en la pequeña pantalla era el nuevo Doctor. Qué gran peso, qué gran responsabilidad y qué... gran actuación. No hubo quejas porque Matt Smith no permitió que las hubiera, había cuidado a su personaje al detalle y él y Moffat se habían adaptado el uno al otro al nuevo Doctor. Así pues podíamos quejarnos de la nueva Tardis (a nadie le importó), de la banda sonora (ni de lejos), de la acompañante (¿Quién se iba a quejar de Amy Pond, la chica que esperó?), etc... al final, lo único que podíamos decir era que no nos gustaba el color del nuevo destornillador sónico, pero sólo por joder y por decir algo. Todo el mundo tuvo que callarse la boca. Después del primer episodio todo estaba listo, el Doctor había vuelto y Matt Smith no le tenía miedo a nadie, ni a los Daleks.

Matt Smith crea un Doctor diferente partiendo de la ropa, y para empezar declara abiertamente que no le gustan las corbatas, otro guiño a Tennant. Seguidamente vemos que anda... de forma extraña. Es más, siempre une sus dedos para divagar, y sus divagaciones van de la palabrería más compleja y rápida a conclusiones de una o dos palabras que relame tranquilamente mientras se deleita con la conclusión y la emoción que le produce la aventura en la que se encuentra en ese momento. El Doctor de Matt es más seguro de sí mismo que nunca, sabe lo que quiere y lo que quiere es hacer uso de su poder para, no sólo enfrentarse al enemigo, sino destruirlo hasta que no quede nada. Hay un gran resentimiento en él, su antiguo yo murió "joven", con apenas tres años de edad, y cree que ha aprendido la lección. Eso le pasará factura.


Ahora bien, Steven Moffat preparó con tanto detalle el regreso del Doctor que, sin quererlo y con el tiempo, lo relegó a un segundo lugar. También puede que la intención fuera rodear al protagonista de tan buenos secundarios y tramas que la audiencia tuviera donde apoyarse más que en un único personaje. Y he ahí el fallo: le salió demasiado bien. Si os dáis cuenta tanto la edad de Smith como el elenco que lo rodea le jugaron una mala pasada al Doctor, y es que en ocasiones ha quedado relegado a ser "uno más en la serie", y eso no puede ser.

En primer lugar, es inevitable pensar en el Doctor como tal cuando viaja con Rory y con Amy, parecen una pandilla de amigos salidos del instituto más que otra cosa, siendo el Doctor el pagafantas. La diferencia de edad física es tan pequeña que si no es por la trama, o por la historia de amor entre Amy y Rory o por los "momentos oscuros" de Matt que cualquiera de los tres podría ser el protagonista y conducir la Tardis. Y ya no hablemos cuando aparece River Song, es entonces cuando absolutamente todos quedan eclipsados por dicho personaje y no hay nada que hacer al respecto. Así pues nos encontrábamos con que la única arma que tenía el Doctor a su disposición era su "rollo" con River y su...ego.


Continuará en la tercera y última parte de Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor

Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor (I)

Spoilers de la quinta y sexta temporadas.

Cuando Matt Smith fue escogido como el undécimo Doctor en enero de 2009 no se enfrentaba únicamente a la carga de representar a uno de los personajes más conocidos de la televisión mundial sino también al hecho de que, como mínimo, tendría que conseguir estar a la altura de su predecesor: David Tennant, quien en los últimos años había conseguido dejar el liston muy alto, hasta el punto de ser considerado el mejor Doctor de todos los tiempos junto a Tom Baker. Y es que no nos engañemos, una serie de Doctor Who en la que el Doctor no mola se va a pique fijo.

Sin embargo, Matt Smith no estaba solo, Steven Moffat (el productor entrante) iba a estar a su lado ya que iba a convertirse en el maestro pensante de Doctor Who, en el tirititero que movía todos los hilos. De modo que Moffat lo preparó todo, o mejor dicho, nos preparó a todos para la llegada del nuevo Doctor; si el Doctor iba a ser nuevo también lo iba a ser la Tardis, así que se encargó de destruirla y que fuera víctima de una "regeneración" en los primeros minutos de la quinta temporada. Al igual que algo tan característico como el destornillador sónico, que la propia nave se encargó de "regalarle" cuando el anterior se quemó en el incendio de la Tardis. Lo mismo sucedió con la banda sonora (Murray Gold merece todo los premios habidos y por haber al componer algo tan genial), sus aventuras, sus enemigos e incluso, y más importante de todo, sus acompañantes.

Steven Moffat procuró a Matt Smith una acompañante tanto o más carismática que él, Amy Pond, con una historia propia que se convertiría incluso en la parte central de la trama de la temporada. De ese modo, y sin olvidar a Catherine Tate o Billie Piper, teníamos una nueva "amiga" en nuestra pantalla que estaba a la altura de sus predecesoras, pero no iba a estar sola; Rory, su novio, pronto se convertiría en un personaje importante en la mitología del Doctor debido a que su relación con Amy, pasaría a la historia por ser uno de los ejes románticos más atractivos de Doctor Who desde que el Doctor se enamorase de Rose Tyler (Billie Piper). Por si fuera poco aún nos tenían deparada una sorpresa más, y eran las cada vez más numerosas apariciones de River Song, el único personaje que continuaba desde la época de Tennant.


Así pues, el primer episodio de la quinta temporada de Doctor Who es toda una declaración de intenciones por parte de Steven Moffat: Matt Smith lleva pajarita, tiene un nuevo destornillador sónico, está aquí para proteger el mundo y (quizá la revelación más importante) no le importa gritar a los cuatro vientos que él es el Doctor y que nadie puede con él, haciendo huir de esta manera a un grupo de policías espaciales que estaban a punto de destruir el planeta en busca de un fugitivo. Quizá la imagen más reveladora es la de Matt Smith atravesando las imágenes de los Doctores anteriores justo cuando aparece la de David Tennant. Es un duro momento para todos los fans de Tenant puesto que ator y productor nos dicen en ese "eh! abre los ojos! él es el Doctor! Tenant es uno más en la lista, como todos los anteriores". Duro, pero cierto.

En definitiva, tienes la sensación de que han pasado años entre una serie y otra y que han vuelto de nuevo con una nueva perspectiva para que tengas bien claro que hay que olvidar los viejos tiempos y abrazar al nuevo Doctor. Algo impresionante, teniendo en cuenta que se hizo para limpiar la inmensa energía y la herencia que había dejado Tennant, y sino recordemos cuantas series han perdido audiencia debido a la falta de un personaje principal por su muerte o retirada. En Doctor Who nunca antes había sido tan importante un casting.


Ahora bien, no tardaríamos en descubrir la grandeza de Matt Smith, un chico que no fue escogido al azar, sino más bien un actor bien preparado que superó el casting debido a rasgos físicos e interpretativos que le ayudaron a superar uno de los retos más importantes de la nueva etapa de Doctor Who: su...

Continuará mañana en la segunda parte de Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor.

The Gates, o como cancelar una buena serie

Comencemos con la mala noticia: se trata de una serie cancelada hace ahora un año. Lo peor es que no era una mala serie, ni mucho menos, más bien al contrario. The Gates, que cuenta con 13 episodios, se trata de un enooorme complejo residencial que no sólo alberga casas y mansiones, sino también escuelas, tiendas, parques, etc... incluso su propio distrito de policia.

Todo comienza cuando Nick, un ex agente de homicidios de Chicago, se muda con su familia a The Gates para suplir al recién jubilado jefe de policía. Lo que Nick y su familia no saben es que sus propios vecinos son... vampiros. Y ahí es nada, cuando el emblema de The Gates es "un lugar para todo el mundo" no sólo se refiere a humanos (y vampiros) sino a... pues eso, todo el mundo, toda clase de personas "diferentes". Lejos de ser una comunidad aparentemente tranquila, pronto descubrirán que hay tiranteces entre las diferentes razas y que éstas se aguantan las ganas de matarse unas a otras a duras penas, y no hablemos ya de las reglas internas de comportamiento de unos y otros.

De este modo, aparte de Nick tenemos a Frank Buckley, el creador de The Gates cuya esposa es una vampiro. También nos encontramos con la ex despechada de Frank que es, ni más ni menos, que una bruja de las artes oscuras. Meg, la médico del complejo, es todo lo opuesto. Y así podría seguir el resto del post pero con lo que quiero que os quedéis es que todos ellos, de una forma u otra, molan. The Gates se basa en una simple mezcla de personajes bien caracterizados y relacionados entre ellos de la forma más dispar posible que consiguen que te enganches a cada historia capítulo a capítulo, ya que todos ellos (sin quererlo) forman parte de la trama central de la serie. Y es que eso es lo mejor, que hay una trama central. Al principio no lo parece ya que está diluída entre el resto de historias pero en tres o cuatro episodios comienzas a ver por donde van los tiros y qué es lo que se está preparando.


Sin embargo, fue cancelada ¿y sabéis donde creo yo que está el fallo? En la audiencia. Sí, ahora os reireis, pero me explico; evidentemente fue cancelada por la falta de audiencia pero es que ahí radicó el fallo, el público al que iba dirigida. The Gates es una serie tant interesante (en cliffhangers, argumento, personajes e historia) como The Vampire Diaries, sin embargo ésta última cuenta con un público adolescente bastante fiel a la misma por motivos más que evidentes y que no hay que olvidar. Por otro lado en The Gates, el 80% de los personajes son adultos y, en mi opinión, no generan el mismo tipo de seguidores que podría mantener una serie así en parrilla. Aunque, como ya os he dicho, sólo es mi opinión.

En definitiva, una serie que, a pesar de ser cancelada en el episodio n.13 cierra casi todas sus tramas y vale la pena verla, aunque sea por poquito tiempo. Creo que los actores y el equipo de The Gates se lo merecen ya que hicieron un gran trabajo en su día.

Se acabó la sequía, inundación de series (II): las de siempre

Vamos allá con el repaso de aquellas series que llevamos siguiendo más temporadas y que han vuelto :)

Ah, hay Spoilers!

-THE BIG BANG THEORY. Esta serie, a pesar de no tener un nivel de humor muy muy elevado me sigue pareciendo simpática y mientras mantenga eso ya será suficiente para mí. Es difícil encontrar una serie de frikis protagonizada por frikis, así que por mi que continúen. Además, las últimas incorporaciones, como Amy y Bernadette, cada vez copan más éxito y me encanta. Lo único que le falta para ser perfecta es que se carguen a Raj, tampoco es pedir mucho. Pero vamos a lo que vamos, la nueva temporada. Justamente después de ver el primer episodio seguía pensando en lo simpática que era, pero cuando vi el segundo (el de la silla) me descojoné de lo lindo, pero muy mucho. Ojalá siga así el resto de la temporada, yo de momento sigo queriendo comprarla entera en DVD cuando acabe.

-THE VAMPIRE DIARIES. Después de una tremenda segunda temporada me daba miedo que perdieran fuelle ¡pero ni mucho menos! La tercera esta siendo tanto o más interesante que la segunda. ¡En esta serie nunca dejan de suceder cosas y no se les acaban los argumentos! ¡Siempre ocurre algo! Ahora tenemos a Stefan que ha recuperado recuerdos de los años 20 y la cosa ha cambiado, han introducido a personajes nuevos (muy interesantes) y están manteniendo a raya a los secundarios que ya no sirven de mucho y únicamente los tienen de relleno, que es como debe ser. Sólo me falta que vuelva la brujita.



-HOUSE. La verdad, esperaba más de los guionistas de la serie, y es que el primer episodio ha sido predecible a más no poder, lleno de clichés de cientos de capítulos parecidos en otras series y que han tenido un final similar. Por el amor de dios, que es la última temporada, que no lo echen todo a perder y tenga un final digno y como se merece.



-ANATOMÍA DE GREY. Ya lo dije en mi repaso de la séptima temporada y me vuelvo a repetir, a veces no es necesario que haya grandes tramas para que haya finales de temporada espectaculares y se cuenten grandes cosas, y ellos lo consiguieron al final de la anterior, muy a pesar de unos penúltimos episodios penosos. Ahora han vuelto y han introducido cambios y lo que será el eje de la temporada. Me encanta sobre todo por una frase de Grey sobre la intención de Cristina de abortar: "A mi me crió una Cristina", y con eso lo resume todo. Simplemente genial y directo. Creo que están haciendo un gran trabajo con los personajes porque no se apartan mucho de la lógica de comportamiento de cada uno y los cambios entre las relaciones de los mismos son explicados lo mejor posible.



-FRINGE. A pesar de lo que digáis me pareció un episodio flojo, muy flojo y con poca chicha que, además, me indica que va a ser una temporada de rellenos con una trama muy simple, aunque ojalá me equivoque. En definitiva, que están estirando el chicle. Me gusta esta serie pero ésta debería ser la última temporada si queremos que no se les vaya mucho la pinza. De momento no han indicado gran cosa de como ha afectado a la corriente temporal y a sus vidas que XX fuera borrado de la misma, aunque hemos visto algunas consecuencias. Espero que el episodio primero llevase a alguna parte porque la verdad, a mi me dejó con ganas de más, con ganas de Fringe...



-SUPERNATURAL. Y hablando de estirar el chicle... Evidentemente no estamos ante el nivel de la quinta temporada, pero esta séptima tampoco creo que haya empezado con mal pie. Un primer episodio MUY movidito, con muchos personajes y un planteamiento (como debe ser) de lo que será la trama principal de la serie durante toda la temporada. Me encanta ver a Misha (Castiel) en su nuevo papel de Leviathan y estoy seguro que dará mucho juego al respecto aunque no le auguro un buen final. Se plantearon muchas cosas y muhas teorías, creo que han aprendido de los errores de la temporada anterior y no van a dejar que se repitan.



-HOW I MEET YOUR MOTHER. Esta serie la llevas bien si desde un buen principio te haces a la idea de que la "mujer" de TED no se verá hasta el final de la serie. Quizá no sea así, pero es lo mejor para ir pasando de ese tema y centrarse en las tramas divertidas. Lo que sí me ha gustado es que están empezando a enlazar historias que contaban en las dos temporadas anteriores y que es una forma de ir cerrando argumentos y cuentos. Aparte de todo eso, y al igual que en TBBT, me sigo riendo con ella, y ya con eso es suficiente.



-MODERN FAMILY. El tiempo pasa, y después de tres años los niños crecen, es algo que nos dan a entender desde el primer episodio de la 3T y es algo estupendo porque augura que los años que están por venir (y ojalá que sean muchos) van a estar supeditados a la evolución de los más pequeños. Una estupenda forma de no derrochar argumentos episodio tras episodio. Modern Family ha vuelto a lo grande y me he reído a lo grande con ellos, siguen siendo mis tres familias favoritas de la televisión. Eso sí, me adhiero a la crític que rula por ahí sobre la pareja gay, por lo que a mi respecta aún estoy esperando ver algún pico. No sé si tiene que ver con la cadena que lo emite, el horario o lo que sea, pero o hacen algo o me van a empezar a parecer de plástico. Aunque si lo miramos bien también veréis que el resto de parejas tampoco se besan... las cosas como son.

Ah, y en cuanto a Doctor Who, como acaba hoy se merece un post aparte donde voy a hacer una revisión sobre Matt Smith en estas dos últimas tempordas.

Y para acabar, sólo para que lo sepáis, este blog ha cumplido ni más ni menos que 5 años este mes pasado. GRACIAS A TODOS!! :D

Se acabó la sequía, inundación de series (I): las nuevas

Ains, que días aquellos en los que íbamos justitos pero nos daba igual porque era verano y aprovechábamos para irnos a la playa, a la piscina, a currar, o a donde fuera, entre otras cosas. Pero eso se acabó, las series han vuelto, y el problema es que han vuelto demasiadas. Al menos para mí ya que no sólo estoy visionando las que llevo siguiendo hace tiempo sino también aquellas que se acaban de estrenar para tantearlas un poco. Algunas no las volveré a ver, otras se cancelarán y seguramente alguna será un éxito del que hablaremos por mucho tiempo. Así que aquí tenéis un resúmen de las que he empezado a ver y lo que me han parecido.

THE SECRET CIRCLE: Narra la historia de Cassey, una adolescente que se tiene que mudar al pueblo natal de su madre cuando ésta muere en un "accidente" doméstico. Sin padre y sin madre pasará al cuidado de su abuela materna. Parecería algo simple si no fuera porque ni su madre ha muerto en un accidente ni ella es una joven normal tal y como descubre cuando conoce a otros adolescentes del pueblo cuyos padres también murieron (junto al de ella) en un trágico "accidente". Son ni más ni menos que descendientes de brujos y brujas, cada uno representa a una familia, y son 6 en total... Bueno, lo que es la trama a mi me gusta, y si la sigo viendo es por la protagonista (la misma que en Life Unexpected) y es que es una actriz que me llama bastante la atención y cuyo trabajo no me deja indiferente. Eso sí, es algo lenta, pero como es de los creadores de The Vampire Diaries me da que en breve va a ser una detrás de otra, así que la voy a seguir en toda la temporada.

REVENGE. En los Hamptons, Nueva York, una joven se ha mudado a una enorme casa en la playa al lado de la mansión de la "Reina Victoria" que es como llaman a la mujer más rica y poderosa de la zona. Ahora bien, la joven no se ha mudado porque sí y es que trama algo, vengarse de todos los ricos de la zona por algo que le hicieron a ella y a su padre hace más de 10 años. La verdad es que el primer episodio ha sido bastante interesante y te engancha hasta el final, creo que promete pero también es algo lenta. Aunque me da que es de esas series que tendría que tener una temporada y punto, alargarla sería un peligro si la trama va de lo que creo que va.

PERSONS OF INTEREST. Un exmilitar cuya mujer fue asesinada hace 10 años es "reclutado" por un multimillonario para intentar evitar asesinatos antes de que estos ocurran. Su sistema se basa en unos códigos de la seguridad social que les son proporcionados; el problema radica en que no saben si ese número pertenece a la víctima o al verdugo. El planteamiento es interesante peeero desde hace un tiempo que me han dejado de gustar las series en las que cada episodio narra una historia dejando la trama principal de largo para basarse en ella a mitad y a final de temporada, y me huelo que ésta es de esas series. Así que le daré como mucho dos o tres episodios más y si veo que va así la dejaré hasta que me digáis "vuelve! vuelve! que se ha puesto chunga!". Pues eso.

THE GATES. Un ex inspector de homicidios se muda a un complejo residencial con su familia. No se trata de un complejo cualquiera sino de uno con gente tan importante que es como una miniciudad sitiada. Lo que el prota no sabe es que sus vecinos son vampiros, pero es que los vecinos de más abajo son hombres lobo, y que hay brujas y que... vamos, un chiringuito montado del copón. No es una serie tan nueva como yo esperaba ya que lleva 13 episodios pero sí que es digna de seguir; para que os hagáis una idea, es como The Vampire Diaries con todo tipo de monstruos pero con adultos. Llevo ya 5 episodios y cada vez se lía más la cosa, es de esas que no sabes por donde te van a salir. Así que por recomendable la doy.

DEATH VALLEY. Ahora hace un año los "monstruos" decidieron bajar de las montañas hasta la ciudad de Los Ángeles: vampiros, zombis, hombres lobo, etc... Seguramente pensaréis WTF?? pues sí, eso es lo que me pasó a mi por la cabeza los 5 primeros minutos del primer episodio. Para mi la serie nueva más brutal hasta la fecha, he flipado colores, tizas y rotuladores con ella y eso que tan sólo llevan 4 episodios. Sólo empezar hay un enorme WARNING que llena toda la pantalla y que yo me tomé a cachondeo, pues bien, no lo es. La serie trata sobre un grupo de policias de LA que tienen que lidiar cada día con todo tipo de monstruos, que ya son de dominio público. No es un drama, ni mucho menos, los polis están zumbados y hay cámaras tipo COP que los siguen y graban lo que hacen todo el día. El jefe de policía está fatal, la novata es una máquina de matar y el resto, si ven que te ha mordido un zombi, te pegan un tiro en toda la chorla sin pensárselo dos veces. Para mí, adicto a este tipo de cosas, una genialidad, totalmente recomendable y que, sin acabar, ya estoy pensando en comprar en DVD cuando salga. Death Valley es lo más, he dicho :)

Y mañana... la revisión de The Big Bang Theory, Fringe, Supernatural, How i meet your mother, Modern Family, House y Anatomía de Grey. Pa que luego se diga que no he estado ocupado :D

Temporadas veraniegas: Torchwood y True Blood

Este año el verano, en cuanto a series (almenos las que yo sigo) ha sido bastante flojo. Para que os hagáis una idea, el capítulo 6x08 de Doctor Who, Let's Kill Hitler, me gustó más que todo el resto junto. Bueno, mentira, aún tengo que acabar de ver Entourage.

Sin embargo las dos que sí he acabado de ver han sido True Blood y Torchwood. Vamos allá con las valoraciones, Spoilers de por medio.

Torchwood 4T Miracle Day, al igual que el resto de series veraniegas que me he tragado, podría haber durado menos episodios y hubiera sido lo mismo. No muchos menos, pero un par o tres nos hubiéramos ahorrado. Si bien es cierto la trama ha sido de lo más interesante y lo mejor de todo es que han mantenido el misterio hasta el final, literalmente, porque te enteras de lo que ocurre en el último episodio a 20 minutos de terminarse. Eso es un logro, y además ha sido bien llevado. Por otro lado lo que he echado en falta ha sido a Torchwood en sí, no paraban de nombrarlo, Torchwood esto Torchwood lo otro pero no ha habido ningún elemento alienígena que era lo que tan bien definía la serie. Eso sí, me ha encantado como al final han salido del paso diciendo que la explicación al Miracle Day ha sido "lo más terrestre posible".

El nuevo enfoque no está mal, una línea más realista sin aliens estrambóticos de por medio; el problema es que si no lo sabes llevar eso puede acabar con la serie. Aquí lo que han hecho ha sido jugar con los personajes y sus tramas personales, así como las consecuencias del Miracle Day. También nos han despistado con gente como Oswald aunque al final también ha habido una explicación al respecto cuando comparan a él con lo que quieren hacer las familias: decidir quien vive y quien muere, como, donde y cuando.

El episodio final ha sido emocionante a más no poder pero, como imagino que ya os pasa a algunos, lo mejor de todo ha sido la escena final en la que te dejan bien claro que va a continuar, y eso me genial.

True Blood 4T. Sin duda alguna, la tomadura de pelo del verano. Lo voy a resumir en una frase: 11 episodios de mierda para concentrar toda la emoción y la trama en el episodio número 12, pues oye, que les den. La 4T de True Blood ha sido aburrida a más no poder, alargada hasta la saciedad y dando importancia a secundarios e historias absurdas y sin sentido que se podrían haber ahorrado. Esta serie está empezando a tener un grave problema: los secundarios. Y es que los secundarios de TB molan, molan mucho, hasta el punto de que nos molan más que los propios protagonistas, hasta el punto de que quieren darles tramas principales que no se sujetan con ninguna pinza, hasta el punto de hacernos perder ni más ni menos que 11 episodios.

Está bien que preparen cosas para la próxima temporada, como la llegada de Scott Fooley y el aviso del asesino difunto, así como la hada que se tira al Sheriff... vale. Pero lo que no podemos permitir es que la trama principal quede diluida por estupideces como lo de la pantera, la fantasma que rapta al niño o la adicción a V del Sheriff, algo que ni nos viene ni nos va aunque más adelante hagan referencia.

Por otro lado, todavía me debato en si alabar lo que han hecho con algunos personajes o mandarlos a la porra. Que queráis que os diga, en mi opinión las brujas eran las buenas de la historia, los vampiros unos cabrones y Sookie la tía más gilipollas de todo Bon Temps, así de claro. Finalmente, para justificar el episodio 11, hacen que la bruja sea mala malísima y (agarraos) LA EJECUTAN, le pegan un tiro, delante de todos, de forma premeditada, en lugar de llevarla a la justicia o lo que sea. LA FUSILAN, y el resto de personajes está de acuerdo, me pareció algo muy fuerte. De ahí que me debata en si mola eso de que los protas no sean perfectos (ni de lejos) o es que los vampiros molan tanto que se les puede permitir cualquier cosa...

El colmo es llegar al episodio 12 y que estés flipándolo de principio a fin, tal y como eran TODOS los episodios de temporadas anteriores, interesantes, originales y emocionantes de principio a fin. Este año han optado por la técnica de aburrirnos (esa es otra) ni más ni menos que 55 minutos y soltarnos un cliffhanger de esos a 5 minutos del final. Espero que el año que viene no sigan en esa tónica o la serie va a tener los dias contados.

Temporadas veraniegas de series de TV... flojas a más no poder

Creo que me estoy convirtiendo en ese tipo de persona a los que no les gusta nada, o eso o las series de este verano no acaban de despuntar, al menos las que yo veo, claro. A la espera de ver Entourage (que volvió ayer) hasta ahora estoy siguiendo True Blood, Torchwood y Fallen Skies y la verdad es que es algo desesperanzador.

Para empezar, True Blood, me dicen que de momento se parece bastante a los libros y tal y que al final todas las tramas se unirán, me parece bien, pero ¿hasta cuando tengo que esperar? Lo digo porque llevamos ya 4 episodios y me parece totalmente descafeinada. No me malinterpretéis, no es que no me gusten las tramas (bueno, fue algo heavy el comienzo en el mundo de las hadas), todo lo contrario, pero es que hay tantas y tantos personajes que lo que ocurre es que me parece que se ha vuelto una serie LENTA. En mi opinión el problema es que ya no hay secundarios, ahora todos son protagonistas y a trama por protagonista.... Que digo yo que hubiera dado para una temporada de 22 episodios si quisieran. Así pues te cascas 50 minutos por episodio y cuando acabas es un "Ah, ya? y no pasa nada más?" No es que no hayan pasado cosas pero es que no dan tiempo para más... Definitivamente no sigue ni de lejos el ritmo de las tres temporadas anteriores. Ah, y para acabar, si por mi fuera le pegaba fuego a Cristal y toda su puñetera aldea, no por la historia, sino porque la odio, a muerte, si, a muerte.

En cuanto a Torchwood, pues me ha hecho mucha ilusión la vuelta de los personajes y, aunque sólo he visto el primer episodio y quizá es demasiado pronto para hablar pero no me ha gustado el hecho de que se parezca peligrosamente a Children of Earth, no por la historia, sino por el hecho de "trama a nivel mundial mega misteriosa", aunque eso no quita que sea original. De todas formas esperaremos a ver qué pasa y ojalá eso sea todo lo malo que tiene.

Y finalmente la serie sosa y aburrida por excelencia, Fallen Skies, y que aún no entiendo como puede tener la audiencia que tiene. Me he quedado en el episodio 3 y no pienso pasar de ahí a no ser que me digáis cosas como "eh! a partir del 5 es una revolución", "dale tiempo que luego mola mucho", y me da que no va a ser el caso. Es aburrida hasta matar, los personajes estan muertos antes de tiempo y si al final la palman todos creo que me daría igual, es más, insto a los aliens a que se los carguen, por aburridos y hacerme perder el tiempo. Una pena, porque Noah While me cae de pm y me gusta mucho como actor, quizá es el único al que salvaría. Así que la dejo y quizá me dedique a ver Breaking Bad que tan locamente me estáis recomendando y por algo será. Lo dicho, si Fallen Skies cambia hacédmelo saber porque lo que es yo no pienso dedicarle ni un minuto más.

River Song

Entrada con Spoilers IMPORTANTES de Doctor Who de la 4, 5 y 6 temporadas.

Todos sabemos que hay series que no serían lo mismo (incluso serían canceladas) si no fuera por alguno de los protagonistas o, a veces, por secundarios que llegan a ser tan relevantes que ocupan las primeras filas y se vuelven imprescindibles. ¿Qué seria de The Big Bang Theory sin Sheldon en las primera temporadas? El caso es que quiero comentar la mitad de la 6T de Doctor Who y creo que la mejor manera de hacerlo es hablando de uno de mis personajes favoritos de toda la pequeña pantalla: River Song

River Song es uno de los personajes más carísmaticos que hemos tenido la suerte de poder ver jamás. Doctor Who ha tenido, y tiene la suerte, de poder contar con algunos de ellos, como David Tennant y Catherine Tate entre otros. También podríamos ser algo injustos y decir que es que el guión favorece a unos más que otros pero bien sabemos que el 50%, o más, del éxito de un personaje lo aporta el propio actor/actríz. De ahí que cuando Alex Kingston interpreta a River Song llena la pantalla, la escena y le da sentido y credibilidad, no sólo al personaje, sino a toda la historia que la rodea. No me digáis que cuando aparece y dice "Hello sweety" no se os ponen los pelos de punta.

Alex aparece por primera vez en la 4T en la aventura de la gran biblioteca, diría que es uno de los mejores personajes de la serie pero es que hay tantos tan buenos que a veces cuesta quedarse con uno solo. Quedamos sorprendidos porque es alguien del futuro del Doctor, alguien que ni más ni menos que conoce su nombre, su verdadero nombre. Cuando él dice "eso sólo se lo diría a..." queda en el aire quien puede ser pero, por la edad y, más adelante el besazo que le planta en la 6T, nos dejan entreveer que es su futura esposa, novia o lo que queráis. Pero claro, ahí está Moffat, riéndose de todos nosotros en su casa y acariciando un gato blanco mientras dice "y ahí es nada!!! ya veréis ya! voy a hacer el cliffhanger del cliffhanger" XD. Y zasca, nos enteramos ni más ni menos que River Song es la hija de Amy y Rory!!

Por si fuera poco, sabemos que el personaje mata (según ella) "al mejor hombre que jamás ha conocido?" ¿El es propio Doctor? ¿Es ella la astronauta? ¿Porque sigue en la cárcel si sigue teniendo citas con el futuro Doctor o alguna de sus regeneraciones? No pienso entrar en detalles y discusiones pero lo bordan cuando al final de la 5T el Dalek le pide piedad cuando ella dice que se llama River Song ¡¡Un Dalek pidiendo piedad!! ¿A quién temen más los Daleks que al propio Doctor? ¿A su asesino? Ahí lo dejo.

Pero como bien he dicho anteriormente, todo eso es guión, historia que complementa al personaje, un personaje al que Alex Kingston imprime tanta fuerta que creo que podríamos sacar un spin-off con River Song como protagonista. River se nos presenta como una mujer dura, segura de si mísma y de todo lo que hace y la rodea, pero no siempre fue así, en el primer episodio de la 6T le dice a Rory que cuando el Doctor la encontró ella era inocente y asustadiza. Y eso me encantó, de hecho espero con ganas que podamos ver como el Doctor conoce por primera vez a una River Song que no sabe quien es él y, mucho menos, quien es ella. Quiero ver como evoluciona esa relación, como ella cambia, como se convierte en la River que todos conocemos, y espero, de corazón, que no se salten eso porque daría para una temporada entera y que, muy gustosamente, vería con ganas a pesar de saber como terminaría.

Cuando aparece siempre aporta algo, con una simple frase, algo que lo cambia todo, algo que te deja KO: "Ese ruido que hace la Tardis es porque aterrizas con el freno de mano puesto", "He llegado en el momento justo que tenía que llegar" o algo tan simple como decir "¿tú eres Donna Nobel?". Estamos ante un personaje cuya aparición es capaz de cambiar el curso de la historia, no literalmente, sino por el hecho de que la historia da un giro inesperado y todo se vuelve... maravilloso porque River no sólo ha enamorado al Doctor, nos ha robado el corazón a todos. Os puede gustar (o no) River Song, para gustos colores, pero ella ya tiene dos, el verde y el azul, por algo será ¿verdad?