WILL EISNER, EL ESPÍRITU DE UNA VIDA

Creo que ya va siendo hora de que os hable de este libro, algo que ya he postergado demasiado. Y es que es lo que me suele ocurrir con aquellos temas que me infunden un gran respeto y donde intento escribirlo de la manera más clara posible para poder transmitir las sensaciones que me ha producido una lectura, así que espero conseguirlo.

La primera vez que leí Will Eisner, el espíritu de una vida, yo estaba de baja. Llevaba dos puñeteros meses de baja y ya no sabía qué leer. Así que me acerqué a la biblioteca pública de Lleida y decidí acercarme a la estantería donde están todos los libros teóricos sobre tebeos (sí, tenemos una de esas, mi biblioteca es la leche, Àngels es la leche) a ver si veía algo sobre escribir guiones. ¿Qué me llamó la atención sobre este libro? No os lo sabría decir con exactitud, creo que fue algo como "Will Eisner... el tipo es una eminencia, todo el mundo habla bien de él e incluso los Óscars de los tebeos americanos llevan su nombre, por algo será". Únicamente me había leído Contrato con Dios, así que me llevé el libro.

Fijaros que tontería, pero el capítulo uno comienza así: "Sam Eisner quedó impresionado la primera vez que vio la firma de su hizo de dieciséis años, Billy ("by William Eisner"), en una tira original del periódico The Clintonian de su instituto, el DeWitt Clinton High School, en 1933". Diez páginas más tarde estaba llamando a mi librera para pedirle que me consiguiera ese libro. ¡Lo tenía! Devolví el ejemplar a la biblioteca y compré el mío. Devoré el libro en dos días. Así que me lo volví a leer. En menos de un mes me lo había leído ya tres veces. Quedé fascinado por la vida de Eisner, por cómo se había abierto camino, cómo había aprendido a dibujar, cómo había ayudado a mantener a su familia, pero sobre todo, cómo era un gran hombre de negocios. Sí, crucificadme, pero pese a lo gran artista que era, en mi opinión, Eisner era aún mejor hombre de negocios que dibujante, así que imaginad. 

El libro nos narra cómo formó su propio estudio de dibujantes por el que pasaron autores como Joe Kubert o Jack Kirby, cómo intentó rodear los malos tiempos para el tebeo, cómo consiguió un contrato en exclusiva con el ejército y sobre los derechos de The Spirit, es más, sobre como se resistió a la publicación del tebeo si no era bajo sus condiciones. Y creedme, el respeto y la leyenda que le rodeaban no era lo único que le confiaba el poder necesario para ello, sino el hecho del amor hacia su obra y que sabía que las cosas podían hacerse bien, y peleaba hasta conseguirlo. Hasta el punto de que Stan Lee le pidió dirigir Marvel, pero eso dejo que lo leáis por vosotros mismos en el libro, así como la lucha permanente del autor por la conservación de los derechos de autor por parte de los dibujantes en editoriales comerciales.

Permitidme el pequeño error de admitir que nunca antes había leído una biografía, pero Bob Andelman, autor de El espíritu de una vida, es un ejemplo a seguir. Cómo narra, cómo se documentó, y, lo más importante, cómo expone los hechos desde todos los puntos de vista para que el lector se forme su propia opinión, le confieren mi más absoluto respeto. 


En definitiva, tal y como reza el título, Norma y Andelman no sólo os ofrecen la posibilidad de leer un libro, una biografía, sino el espíritu de toda una vida dedicada al cómic, los negocios y, sobre todo, a la familia y al amor. Algo que intentamos reflejar en The Cartoonist y creo que, gracias a vuestras opiniones, hemos conseguido.


Ah, y si os quedáis con ganas, recomendadísimos: Shop Talk Conversaciones con Will Eisner y Eisner y Miller, de los cuales ya os hablaré otro día. 

ESTACIÓN ESPACIAL DESEO, EL REGRESO DE KONRAD Y PAUL

Después de más de 30 novelas gráficas, más de 5.000 páginas, más de 500 personajes y cientos de tiras podemos decir, después de leer Estación Espacial Deseo, que Ralf Konig está más en forma que nunca y que su obra destila FRESCURA. 

El tebeo nos trae de vuelta ni más ni menos que a Konrad y Paul, tal como nos anunció hace más de un año el propio Konig el Saló del Cómic de Barcelona. En esta ocasión descubrimos la faceta de Paul como escritor de novelas eróticas gay y la última en la que está trabajando: Estación Espacial Deseo. Al mismo tiempo tiene que escribirla mientras visita en Frankfurt a su hermana porque ésta está a punto de dar a luz y, como no podía ser otra, Paul se queda encandilado con el marido de su hermana. Además, descubrirá que en Frankfurt... tiene fans de sus novelas. 

Tal y como os decía al principio, después de tantos años, después de tantas historias y después de tantas idas y venidas de Konrad y Paul los diálogos de Konig se muestran más frescos que nunca, inundándonos en situaciones cotidianas de los personajes que, aunque parezca que ya las hemos vivido, siempre tienen algo que aportar. Y, como no, humor, mucho humor, muchas risas y muchas situaciones para partirse la caja.

Eso sí, esta vez, y gracias a la charla que tuvimos con el autor en Barcelona he podido fijarme más y descubrir partes de él mismo en el personaje de Paul como escritor, siendo quizás un homenaje su profesión como dibujante y algunas críticas que ha recibido sobre el mismo. Ejemplo, las críticas sobre cómo dibuja y retrata a las mujeres.

Sin duda, compra obligada, tanto si eres fan del autor como sino, porque si no lo eres esta obra quizá es un buen momento para comenzar.


PD: lo que me he reído con la parte novelizada XD

EL FINAL DE GANTZ

CON SPOILERS
Dejé de leer Gantz en el tomo 20, es más, dejé de comprarlo y me lo vendí. Las cosas como son, estaba harto, me dejaba una pasta cada semana en muchos tebeos y llevaba desde el tomo 10 que pasaba lo mismo una y otra vez. Pese a que el dibujo era impresionante no tuve más remedio que mandarlo a tomar viento. Me cabreó tanto que ni siquiera quise ver las películas en imagen real o el anime. Sin embargo, hace poco vi que en la biblioteca pública de mi ciudad lo tenían completo, así que (ya que era gratis, las cosas como son) decidí retomarlo. Y oye, me arrepentí de haberlo vendido.

De infarto, si tengo que resumir los tomos del 21 al 37, que comprenden lo que se conoce como "la segunda fase" y "la fase final", esas serían DE INFARTO. Hay un cambio de tercio tremendo que aporta frescura al manga a partir del tomo 21, no con nuevos personajes sino con nuevas situaciones que amplían la visión de lo que ocurre en el mundo de Gantz y empiezan a arrojar algo de luz después de más de 20 tomos. 

La segunda fase es genial gracias al equipo de Osaka, que nos demuestra cómo pueden ser diferentes debido a la personalidad de cada y uno y, sobre todo, a que ¡existen otros equipos en otras ciudades! Además de que te encariñas con los nuevos amigos de Kurono y lo pasas mal, muy mal, viendo como les peligra la vida, que más de uno/a pierde. Así pues ¿no existe un sólo Gantz? ¿Cómo es que hay tantos equipos? ¿Por qué los aliens son cada vez más y más fuertes? Bien, pues encantado de la vida porque todo ello tiene solución en la fase final del manga.


La fase final del manga es brutal, le da sentido a todo y las viñetas ya son de dimensiones estratosféricas y porque el formato tomo no da más de sí, que sino podrían tener hasta desplegables. Y todo y con eso la historia avanza. Llega el enemigo final, la raza alien más poderosa que existe y vienen a quedars... no, a comernos, porque nosotros somos meros insectos.  Es más, los protagonistas llegan a lo que conocemos como "el cuarto de la verdad" donde se explica absolutamente TODO. Gracias a Dios. Y no sólo ello sino que hay escenas grandiosas como la resurrección y muerte automática de ciertos personajes. 

En definitiva, los últimos 17 tomos del manga, junto a los 10 primeros, son todo un espectáculo visual impresionante con una historia tremenda ¡¡que te va a dejar sin uñas!!


PD: Lo del panda me pareció ya la repanocha XD

¡YA TENGO Tumblr!

Y mira que no quería, eh? ¿Cuánto hace que me conocéis? Pues me he estado resistiendo todo este tiempo y más, pero al final ha sido más una cuestión de necesidad que otra cosa. ¿Por qué? Bueno, porque no todo el mundo tiene web, blog o facebook y hay un montón de artistas, guionistas, compañeros y amigos a los que sigo como puedo en fb o en twitter y siempre, de una forma u otra se me escapa algo. Sin embargo, tener ahora una tablet digital me ayuda bastante y he visto que mediante tumblr puedo seguir a todas esas personas de las que os hablaba unas líneas más arriba. 

Ahora bien, también me parecía injusto hacer de "voayeur" y no ofrecer nada a cambio. Subir fotos de lo que hago o dejo de hacer pues ya lo hago en facebook y twitter, al igual que comentarios. Mis lecturas las podéis seguir por aquí... de modo que, ¿qué podía hacer? La idea ha venido mientras buscaba un título para el tumblr, "the SCRIPTBOOK", que lo he cogido de la multitud de libros que tengo al respecto en la estantería de mi estudio: y es que cuando seguís a un dibujante podéis ver, en muchas ocasiones (lo cual hoy en día es un lujo) su proceso creativo, desde el boceto al color o las imágenes y demás autores en que se inspira ¿por qué no hacer lo mismo como guionista? A ver, las cosas como son, aquí originalidad poca, que seguro que ya hay quien lo hace, y si alguien me pasa algún tumblr de autores que lo hagan yo encantado que uno siempre tiene que aprender. 

En definitiva, no os puedo prometer que no ponga alguna chorrada, pero por lo general voy a intentar haceros cómplices de mis próximos guiones y proyectos, así de paso os aliento un poco a que me ayudéis a poner velas a dios y la virgen y cruzar todos los dedos posibles, incluso los de los pies para que salgan adelante y nos los publiquen.

Ah, leñe, y la dirección de mi tumblr! ¡Que ya se me olvidaba! ¬¬

http://pacohernandezs.tumblr.com

PD: Y eso sí, ahora, si seríais tan amables de recomendarme algunos...

DRAGON BALL Z: LA BATALLA DE LOS DIOSES

CON SPOILERS

¿Pero qué cojones esperábais? No, en serio. ¿Qué-demonios-estábais-esprando? Si algo malo ha tenido Dragon Ball de siempre han sido sus ovas, sobretodo los últimos 7-8. Todos ellos seguían el mismo esquema e incluso con un mismo ataque final. Aburridos, sosos y con malos que sino eran estereotipos fáciles eran un derivado-copia-hermano de alguno de los conocidos. Léase el hermano de Freezer. Y bueno, ya ni os cuento Dragon Ball Evolution, algo que en la vida le pienso perdonar a Toriyama. 

Ahora bien, me pongo a ver Dragon Ball: La Batalla de los Dioses y ya no sé si es que iba condicionado por tanto comentario mal y notas peores, así como lo terribles que eran las últimas pelis que me encuentro con que... me ha gustado. A ver, no estamos hablando de la película definitiva, ni el anime perfecto ni lo que siempre hemos querido, pero coño, no está tan mal y, para nada, es tan predecible como puede ser de buenas a primeras. 


Empecemos por los personajes: Goku y compañía son los de siempre, no hay que buscarle los tres pies al gato, AUNQUE, es la actitud de Vegeta ante el guantazo que se lleva Bulma lo que me sorprende, pero para bien. Más me sorprende la gente enfadada porque Vegeta no actuaría así... O sea, un tio que lleva ya como 10 años en la tierra liado con una humana que es la única que le ha dado cariño (aparte de las hostias de Goku) y el tio no se va a enfadar? Digo yo que sí, pero luego tomando un café lo discutimos. Sin embargo, son los "malos", Bills y Wiss, quienes me han fascinado y me han dejado con las ganas de más. Tenemos ni más ni menos que a dos guerreros nivel DIOS que son ¡unos foodies! XD Me parto la caja. Y no sólo eso sino que, al final del ova, nos sueltan que hay más, más fuertes y en otras dimensiones o universos alternativos ¡¡O_O!! ¡Toma ya! Pues que queráis que os diga, ojalá desarrollasen eso algún dia, aunque fuera en otra peli.

La historia, es simple y a su vez no la que esperamos, ya que por mucho Goku nivel Dios (pese a videl emarazada jejeje, qué chorradica eso la verdad, lo del número de guerreros me refiero, mucha casualidad) y demás, esta vez encuentra un rival que, de buenas a primeras, no puede superar ni por mucho que entrene, con lo que tiene que rendirse. Como ya hizo con Célula. Que vale, que molaría que Goku ganase y tal, pero por una vez que hacen algo diferente pues creo yo que no está mal aplaudirlo si está dentro de la "lógica" de la serie.


Y, lo mejor para el final: la animación. Joder, si es que por muy mala que hubiera sido la película se me cayó la baba con la pelea entre el gato lila ese y Goku: los puntos de vista, los movimientos, el color, todo, fue una auténtica pasada y una gozada que vi una y otra vez.

Así que ala, a esperar a la próxima. Porque la va haber, fijo.

Las brujas de Westwood

Veréis, mi problema es que no me asusto facilmente y en cuanto a terror he visto y leído todo lo habido y por haber, con lo cual os puedo asegurar que Las Brujas de Westwood de El Torres ha sido, una vez más, una grata sorpresa. 


El Torres nos presenta, en esta ocasión, a Jack Kurtzberg (me quedé con las ganas de preguntarle si era un homenaje, supongo que sí), un famoso escritor que, a raíz de la muerte de su hermano y su bloqueo creativo decido regresar al pueblo que lo vió nacer: Westwood. Sin embargo, aunque todo parece seguir en su sitio, todo ha cambiado, el pueblo ha cambiado, las personas han cambiado, sus mujeres han cambiado... y se han convertido en unas terribles y sanguinolentas brujas que dominan no sólo la ciudad sino a todos sus habitantes.  Ahora bien, lo que para ellas iba a ser un simple "juego" con su recién llegado vecino se coniverte de pronto en... una pesadilla.

Para empezar, las brujas están de moda y un escritor como El Torres no podía dejar escapar dicha oportunidad, algo que ha sabido aprovechar y, además, engrandecer. De hecho, cuando una persona se dedica a un género en concreto es difícil no caer en clichés, repeticiones o "trucos de profesión" y, que queréis que os diga, NO es el caso del guionista de Las Brujas de Westwood. Algo de lo que todos los que intentamos dedicarnos a esta profesión deberíamos aprender. 


Ahora bien, si algo necesita un tebeo de terror es una base gráfica importante, y más que una base, los lápices de Abel García y Ángel Hernández van de la mano con el guión. Abel tuvo que adaptar su estilo en tambores y ahora, por fin, ha podido desatarse como sólo él sabe y como todos queríamos ver. Su lápiz y su línea manchada son ideales para una historia de este tipo. Lápices que Ángel Hernández toma como relevo y, no sólo se adapta a Abel sino que además aporta su estilo personal que, todavía más, ayuda la historia. Los juegos de sombras son algo muy importante en estos casos y Hernández lo domina a la perfección. ¡Quiero ver más de estos dos! Y aquí no acaba la cosa, ya que Conrado Martín me recuerda que Esther Sanz hace un magnífico trabajo con el color en las páginas de Ángel sin que el tebeo pierda unidad.

Parece que me deshago en halagos, pero ¿sabéis cuando esperáis algo con ganas y luego no os defrauda? Pues eso, uno no puede estar más orgulloso de ver en nuestro país un producto publicado internacionalmente y cuyo elenco está formado por cuatro autores españoles a los que, no solo respeto sino que admiro y que, además, podemos leer a un precio, en mi opinión, cojonudo.

SANDÍA PARA CENAR, la primera genialidad larga de Javi de Castro

No muy a menudo, por desgracia, aparecen pequeños genios, quienes realizan grandes proezas. Genios del deporte, genios de las mates, e incluso, genios de los tebeos: Javi de Castro es uno de ellos y, hasta ahora, sólo podíamos haber disfrutado de su talento en ilustraciones, webcomics flash o relatos cortos. Sin embargo, a todos aquellos que os preguntábais cómo se desenvolvería en una novela gráfica creo que Sandía para cenar es la respuesta a vuestras dudas.

Sandía para cenar nos narra la cotidiana historia de Rubén, un joven que se ha independizado y que hace poco dejó a su novia pero que mantiene un trabajo rutinario y unos pocos pero buenos amigos. Sin embargo, dicha tranquilidad se trunca el dia en que Rubén se da cuenta que, la Sandía que hace tiempo que tiene y no ha comido, empieza a... volverse una persona. Y no justamente en el mejor compañero posible que digamos: es vaga, alcohólica, le roba dinero, etc.

Javi de Castro ha conseguido con su tebeo algo temendamente difícil y que me recuerda mucho a Haruki Murakami, y es lograr que lo normal y la ciencia ficción se den la mano sin necesidad de convencer al lector, consiguiendo que lo anormal y diferente forme parte de la vida diaria y cotidiana de los personajes sin espantarnos al resto. En definitiva, un tebeo que, no sólo tiene un precio cojonudo, sino que me parece que es el comienzo de algo muy, muy grande que hay que seguir a partir de ahora porque, almenos lo que es yo, me he quedado con ganas de más.


THE TINKERBELL ¡El spin-off de Beartoncity!

Hace tiempo ya aventuré (porque el muy %&$# no me suelta ni prenda de la saga) que Beartoncity era un universo que daba para muy mucho, tanto en personajes como en localizaciones como en historias, y Daniel Mainé no ha desaprovechado esa oportunidad y se ha lanzado de lleno, con el beneplácito de Diábolo Ediciones, a publicar un spin-off de la saga beartoniana que, en mi opinión, me ha parecido un gran acierto.  No digo nada que no se sepa cuando digo que me une una gran amistad con su autor, pero leñe ¡cuando un tebeo es bueno, es bueno, cojones! Y eso es lo que ocurre con su última publicación: The Tinkerbell.

The Tinkerbell, que os recuerdo a todos que comenzó como webcómic, transcurre entre el n.1 y el n.2 de Beartoncity (de un total de 8!) y nos cuenta las hazañas de César, un periodista de éxito que después de ser despedido es contratado por Teddy Wright para realizar lo que aquí sería un Callejeros Viajeros pero con todo el universo de Beartoncity. A partir de ahí, César reúne a un pequeño grupo de reporteros, cámaras y demás con los que se lanza a la aventura para descubrirnos a todos lo grande, maravilloso, divertido y misterioso que puede llegar a ser el mundo de Bearton: desde Nasgard hasta Heteronia, pasando por la Ruta 69 y demás ciudades y regiones donde conoceremos a los más variopintos personajes, tales como el Vespero Fantasma.


Sin duda alguna The Tinkerbell era necesario, era necesaria una guía de un mundo tan grande y tan importante por descubrir para el lector que, no sólo se va a reir de lo lindo, sino que conseguirá situarse dentro de las aventuras de la saga principal y comprender el meollo en el que se encuentran los "osos" así como las políticas y las opiniones que rigen tan variopinto mundo. Todo ello aderezado con algo tan importante como... ¡el origen de los osos de peluche con vida! Y hasta aquí puedo leer.

En resumen, mi compadre Mainé ha demostrado (una vez más) que el humor gay es sano y compatible con cualquier tipo de historias, una vez más, aptas para todos los públicos y con un seguido de bromas, frases dichas y demás situaciones que no harán sino que dejar que termines el tebeo carcajada tras carcajada. Humor que no está reñido con el sexo pero que tampoco lo necesita y que, en mi opinión, es el más divertido de los tres libros. Una gran vuelta de tuerca en un mundo lleno de "osos", heteros, superhéroes, barrigas e incluso caras conocidas.


Ah, y lo mejor de todo, ni siquiera necesitas haberte comprado los dos números anteriores para poder leértelo *^___^*


Así termina How i Met Your Mother, POR DESGRACIA


 ALERTA SPOILERS DEL FINAL ALERTA

El que avisa no es traidor, y en Cómo Conocí a Vuestra Madre nada ocurría al azar, todo estaba marcado por el Destino y es que Lily ya avisó hace una temporada o dos, en su apuesta con Marshall, que Ted acabaría con Robin. Ahora bien, eso no quita, que el final sea una puta mierda.

El primer enfado de los fans empezó a hacerse patente por allá al final de la T4 cuando parecía que la madre de los hijos de Ted no iba a dar la cara. Como los responsables no decían nada, bueno, mentira, sí decían; siempre había declaraciones en las que te incitaban a creer que se acercaba el momento. Finalmente nos dimos cuenta de que eso no ocurriría hasta el final de la serie así que nos acostumbramos a ello y decidimos pasarlo bien episodio a episodio. Y es que una cosa no quita la otra, la originalidad ha reinado durante las 9 temporadas y nos lo hemos pasado de lo lindo, riendo y llorando con los amigos de Ted más que con Ted mismo. Perdonadme, pero es que llegó un punto en que el tipo se me hizo estúpidamente insufrible. 

Y llegó el final, un final preparadísimo que, según dicen, se había rodado años atras antes de que los actores que interpretaban a los hijos de Ted crecieran. Así que genial, nos han estado tomando el pelo desde entonces. Aparece la madre de Ted al final de la 8T y ya en el primer episodio de la 9T nos enamora a todos. Sí, esa tiene que ser su mujer, esa tía es la caña, ¡coño, hasta yo quiero casarme con ella! No sólo a nosotros, enamora a Lily, Marshal, Barney y Robin en un finde de boda que dura una puta temporada entera. ¿Y todo para qué, para nada?

Hay veces en que los fans no pedimos grandes finales, grandes momentos, simplemente algo que nos deje con una sonrisa y digas "ya está" y los eches de menos... ahora no, ahora no quiero volver a ver la serie en mi puta vida ¿Por qué? Porque me siento engañado, estafado y timado. Durante tres temporadas, TRES, nos venden la moto de la relación Robin y Barney, que llega a molar un montón. Los personajes realizan increíbles sacrificios el uno por el otro, incluso en el finde de la boda, superan todos los obstáculos y dudas que pueda haber y luego.... ¿¡luego se divorcian porque Barney no quiere viajar al lado de la mujer que ama?! AMOS HOMBRE NO ME JODAS. Te sientes estafado porque sientes que todo te ha llevado a ese momento, todo ha sido orquestado para hacer algo que jamás se debe hacer en una sitcom, JUGAR AL DESPISTE. Han querido jugar con nosotros al despiste forzándolo todo de tal manera que ni por un momento te creas que algo malo va a suceder, y entonces, ZASCA. 

How i met your mother debería haber acabado en ese momento en el andén, en esa conversación entre Ted y su futura mujer que todo hace que valga la pena, que todo gire alrededor de ese momento, que digas que el amor por fin ha triunfado. Pero no es así porque lo que viene a continuación quiere decir que lo de la madre de Ted era "la más compatible" pero no el amor de su vida. Sientes que el título en sí "Cómo conocí a vuestra madre" es un despropósito, que se tendría que haber titulado "Cómo he estado toda mi vida enamorado de Robin", donde os recuerdo que hay un capítulo entero (el del globo) destinado únicamente a que Ted abra los ojos y vea que debe seguir adelante. Ah, y encima a Barney, para tenernos contentos, lo dejan con una niña, en plan "enga, para que los fans no se enfaden con el pobre Barney", quien acaba diciendo que esa niña es el amor de su vida. Vale, eso me lo creo, pero Robin lo era y te la han jodido chaval. Y, espera, ¡que para colmo la madre la palma! O sea, hacen que te enamores de un personaje para cargárselo y quitártelo de en medio para que Ted quede con Robin.

Para acabar, lo mejor de una serie finalizada es que cuando la estan reponiendo y te ha dejado buen sabor de boca te sientas a verla con sentimiento de nostalgia y un "ahh y luego pasará esto"... con How i met your mother eso no va a ocurrir, ya que la única sensación que voy a tener en el revisionado es la de engaño y decepción. 

Lo peor  a lo que puede jugar una serie es al despiste gratuite, y esta podría haber terminado bien, en un andén, en una escena con un paraguas amarillo y PUNTO, pero no, LA HAN CAGADO.

THE 100

Hoy os vengo a hablar de una recién descubierta serie que, además de entretenida, es bastante interesante. Si echáis de menos LOST (no es mi caso), BattleStar Galáctica (ES mi caso) y la continuación de El Señor de las Moscas, The 100 os vendrá que ni pintada. 

The 100 nos narra la historia de la humanidad 100 años en el futuro, cuando después de una guerra a escala mundial la Tierra ha sido devastada y los humanos han tenido que sobrevivir en una estación espacial llamada El Arca. Debido a la situación de vida en el espacio y para controlar a la gente, tanto en procreación como en el sistema penal, todo aquel que infrinja la ley y sea mayor de 18 años es automáticamente ejecutado siento lanzado al espacio, mientras que los menores de 18 años son encerrados en una especie de cárcel. Ahora bien, el problema es que un fallo en el sistema está dejando al Arca sin oxígeno, un fallo que no puede arreglarse.  La decisión del consejo es enviar a 100 de esos presos menores de 18 años a la Tierra para ver si aún se puede vivir en ella mientras en El Arca tienen que comenzar a hacer "sacrificios" si quieren seguir respirando.


Aunque no es totalmente original sí que es cierto que no es una serie de adolescentes normales y corrientes rollo Crepúsculo, para que nos entendamos. Más bien todo lo contrario, 100 jóvenes presos en un planeta para ellos sólos y sin ley alguna se convierte en una trama que cumple enganchándote semana a semana. De momento, con un total de 6 episodios vistos, le pongo un 6 alto, que ya es. 


 


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