¡Nos vemos en Madrid!

Después de tres años sin aparecer por la capital podré por fin acercarme, y esta vez en calidad de autor, puesto que estaremos presentando "Rosa y Javier" con Jose Ángel Ares. Sóis muchos de vosotros los que conozco de hace tiempo por las redes sociales y que desde Expocomic 2007 que no nos vemos. Así que os dejo, a falta de confirmar los de la Feria del Libro de Madrid, los horarios de firmas y presentaciones:


MADRID COMICS (C/Silva, 17, Madrid)
Viernes, 7 de junio a las 19:30 horas, presentación de la novela gráfica a cargo de Raúl Castelló, editor de Edicions de Ponent, con un servidor y Jose Ángel Ares (vuestro queridísimo Pater)

LIBRERÍA DELIRIO (Av. del dos de mayo, 27  1ª planta, Móstoles)
Sábado, 8 de junio a las 11:30, sesión de firmas con un servidor y Jose Ángel Ares (vuestro queridísimo Pater)

¡OS ESPERAMOS! *^___^*

El azul es un color cálido

La semana pasada, después de que nuestro compañero Dani Serrano me insistiera y me chantajeara emocionalmente con frases como "vas a llorar mucho", "es mu bonito" y demás, me leí por fin "El azul es un color cálido" de Julie Maroh. Y tenía razón, es un comic muy bonito con el que lloré mucho, pero mira tu por donde me entero ayer que se había llevado la Palma de Oro en Cannes por su adaptación a la gran pantalla y que espero poder ver muy pronto.

Julie Maroh nos cuenta la historia de Clementine, una historia que podría ser la de muchas chicas adolescentes. Y es que la joven se enamora perdidamente de una misteriosa chica que tiene el cabello teñido de azul. A partir de ahí Clementine deberá afrontar, no sólo su sexualidad, sino todo lo que ello conlleva: amigos, compañeros de instituto, familiares y, sobre todo, a ella misma.


El azul es un color cálido es la historia del encuentro con uno mismo, del descubrimiento de otras facetas de la vida que no esperamos y del amor en sus caminos más inesperados. Además, Maroh nos relata la historia mediante los relatos de la joven Clementine a modo que podamos entender y compartir las idas y venidas de la joven en un mundo que, además de no comprenderlas, es totalmente nuevo para ella. 

Una vez más, Dani ha acertado en su recomendación y ha conseguido que me emocione con una lectura que, a todas todas, se merecía esa adaptación. Sin embargo hay un problema, y es que lleva tiempo agotado, así que esperamos que este premio sirva de alguna manera para fortalecer un tebeo que de por sí ya lo vale y que, todos aquellos que en su día no pudimos conseguirlo, tengamos la oportunidad de que forme parte de nuestras estanterías.


Finales de Temporada: DOCTOR WHO

Mi idea era, como cada año, escribir un post sobre los finales de temporada de las series de este curso así como incluir una pequeña y rápida opinión sobre como han ido, pero visto el último episodio de la séptima temporada (o temporada 33 si contamos desde 1963) de Doctor Who creo que es imposible, almenos incluir esta serie con el resto.

A partir de aquí ojito que hay SPOILERS a punta pala. 


Vertiginosa, si tuviera que definir la temporada en una sola palabra sería esa: vertiginosa. Todo ha sucedido demasiado rápido, pese a que en cada episodio no se ha dejado nunca la trama principal de lado creo que han querido meter demasiado para una sola temporada, quizá lo único que nos ha salvado de esa sensación ha sido separar la trama de los Pond de la de Clara mediante el especial de Navidad, que tengo que decir que ha sido de los mejores que he visto. Sobre la marcha de los Pond, además de ser triste, sólo diré una cosa, y es que (creo) que hubo una cagada brutal: el Doctor alude a que una vez tocados por los Ángeles no se les puede salvar ya que crean un punto fijo en el tiempo y en el espacio y el Doctor no puede mover ni tocar esos tiempos. Entonces ¿cómo es que él y Martha pudieron hacerlo cuando fueron tocados en el famoso capítulo "Don't Blink"? Creo que es una error de la serie, pero si alguien me lo explica mejor qu emejor.

Después tenemos la aparición de Clara Oswin Oswald, gran, gran acompañante. Jenna-Louise Coleman me enamoró desde el minuto uno, su actuación y la interpretación de su personaje son increíbles y espero que dure mucho, mucho tiempo. Así como Amy Pond fue la chica que esperó, Clara pasará a la historia como la chica imposible, y no tiene nada que envidiar a sus predecesores.

Sin embargo llegamos al episodio final que, pese a revelador, hacen uso de lo ocurrido en anteriores temporadas, y es justo ahí cuando me joden el episodio. Todos recordamos como termina River Song en uno de los más famosos episodios de toda la historia de Dcotor Who, que es el de la biblioteca. Allí ella le dice, antes de morir por él, que recuerda como el día antes él se había presentado en su puerta:

"La última vez que te vi, al auténtico tú, al tú futuro digo, apareciste en mi puerta con un nuevo corte de pelo y un traje. Me llevaste a Darillium a ver las Torres Cantantes, fue una gran noche. Las Torres cantaron, y tú lloraste. No me dijiste por qué, pero supongo que sabías que era la hora, mi hora, hora de venir a la Biblioteca. Incluso me diste tu destornillador, eso debía haber sido una pista."


ESO es algo que todos los fans esperábamos ver alguna vez, aunque fueran dos minutos del fin de un episodio, alguna referencia, algo. Pero no fue así, cual fue mi chasco ayer cuando eso YA HABÍA SUCEDIDO en el episodio de ayer. Es más, hablaban de despedidas, que al Doctor no le gusta dar despedidas. Y es que, mi esperanza a estas alturas, era que el Doctor (a sabiendas de lo que le iba a ocurrir a River) fuera pensando en una solución para salvar a su mujer una vez colocada como datos en la Biblioteca. Podríamos pensar que aún está por suceder, pero NO, porque cuando llamaron a River, la River que acudió ya era datos. Mi única esperanza al respecto es que al decir ella "Spoilers" es que todavía algo está por suceder, pero me parece una putada que River no aparezca tanto en esta temporada, aunque ya sabemos que lo justificaron hace tiempo cuando él le pidió a ella que fuera su acompañante en la Tardis y ella contestó que con un psicópata a bordo era suficiente.

En cuanto al final, la aparición de John Hurt no me queda muy claro a qué viene. A ver si alguien me lo explica porque voy a tener que ver el episodio de nuevo, o se trata del primer y auténtico Doctor, o se trata del futuro Doctor, el que está en la tumba, el "sangriento", el que lo destruirá todo. No sé, ahí me hice un lío de mil pares de cojones. El caso es que la profecía de la revelación de Dorium decía lo siguiente al final de la temporada 6:

"En los campos de Trenzadore, con la caída del undécimo, cuando ninguna criatura viviente pueda mentir o no responder, una pregunta se hará, una pregunta que nunca jamás fue respondida." "La Primera pregunta, la pregunta más antigua del universo que nunca se debe responder, oculta a plena vista"."¿Doctor who?" Así pues que supongo que en ese punto se responderá lo relacionado a John Hurt. Así pues, aún tengo esperanza en que se responda lo de River Song. 



Por otro lado, antes de acabar, cuando estaba terminando este post mi amigote Daniel Mainé me he dejado caer este artículo que despierta en mi algo de esperanza: http://www.blastr.com/2013-3-13/why-who%E2%80%99s-alex-kingston-will-always-say-yes-more-river-song Así como me ha recordado un momento de la sexta temporada en que River viene de un cumpleaños y Rory le dice que hay dos doctores y ella sonríe y dice "ese es un cumpleaños totalmente diferente". Así que, aunque sabemos que Tennant vuelve en el 50 aniversario, espero que River también.

Eso es todo sobre el final de Doctor Who, ahora bien, sólo quiero añadir un pequeño detalle más y es que el final fue menos espectacular gracias a los spoilers que diversas personas fueron soltando por la red (fb, twitter, instagram). Algo a lo que todavía no le he pillado el tranquillo, y no comprendo el propósito de subir imágenes así sin más a las pocas horas de emisión el episodio, de modo que sólo me queda pensar que lo hacen por joder.

Para todo lo demás, a esperar al 23 de noviembre, cachis la mar...

Beartoncity 2, arranca la saga

 
Hoy, en el Día Mundial contra la Homofobia y la Transfobia, creí que era el momento más apropiado para hablar de Bearconticy: Crisis en Tierras de Cruising. Es importante recalcar que es muy difícil ser objetivo cuando hablas de la obra de un gran amigo, como es el caso de Daniel Mainé, sin embargo "Dani" me lo ha puesto realmente fácil esta vez.
Beartoncity arranca allí donde lo dejamos, después de la batalla contra Gregorio (El Abominable Hombre del Cuarto Oscuro), pero añadiendo una pausa en la vida de los héroes de la Iniciativa Bearton (Iron-Bear, Bhor, Bestia, Rainbow Kid y Green Lighter) y ver como se desarrolla el dia a dia de dichos personaje y del resto de compañeros que conocemos en este tomo: Pocket Bear y Wonder Bollo. Conoceremos a sus familias, sus trabajos, sus problemas, sus alegrías, parte de su pasado y... ¡a sus némesis! Gregorio sólo era el último en aparecer, pero el universo de Beartoncity está plagado de villanos contra los que la Iniciativa Bearton debe pelear continuamente para mantener la paz. 

El tomo tiene exactamente las mismas virtudes que el anterior: mucho sentido del humor, acción, intriga y una gran variedad de personajes, tantos ¡que esta vez Dani ha incluído ni más ni menos que 70 personajes nuevos! Además, incluye un nuevo aspecto que me ha llamado poderosamente la atención y que creo que es el golpe de efecto de cualquier autor: escuchar a los lectores. Recuerdo que, después de pocos meses de la publicación del primer tomo, Mainé preguntó a los lectores qué echaban en falta en el mundo de Beartoncity, y recordando las respuestas y, después de leer este segundo tomo, veo que ha tenido en cuenta las sugerencias; sobre todo en un aspecto que me parece crucial para una obra como Beartoncity, cómic abanderado del "mundo osuno": el amor


Dejando de un lado la gran cantidad de sexo que incluye el primer número de la saga, esta vez Dani ha mostrado que el público en general no tiene nada que temer a la hora de tener una novela gráfica gay en sus manos y que sus personajes sienten como cualquier persona: aman a sus padres, a sus hermanos, a sus hijos, a sus maridos...  Además, a todo ello tenemos que sumarle el hecho de que hay una notable mejora en el dibujo y en la narrativa que evidencian el esfuerzo del gaditano a lo largo de este último año. 


Sin embargo, el aspecto más poderoso de este tebeo es lo que os he mencionado hasta ahora: ese número "2", la palabra saga, tomo uno, tomo dos... En resumen, el hecho de que Beartoncity, oficialmente, ya se ha convertido en una saga, tal y como ha indicado el propio autor. Cuando leí el primer tomo recuerdo estar empachado de posibilidades ¡el mundo de Bearton estaba plagado de ellas! Tantas que en pocos meses surgió un spin-off: The Tinkerbell. Pero hay más, muchas más, rincones y personajes por descubrir, el mundo en general: Heteronia, el paraíso de las Amazonias, Nasgard... El final abierto del cómic no es un "pero" es un "habrá más" y eso me gusta, porque es difícil crear una saga en este país y mantenerla, de ahí que la enhorabuena a Diábolo Ediciones por la apuesta, no sólo aquí sino en otros países. Sin embargo, Daniel Mainé lo está llevando a cabo, no me queda otra que envidiarlo, felicitarlo, y esperar al número tres.

www.danielmaine.com

http://beartoncity.blogspot.com.es/

 

PD: ¡sigo apareciendo como ambulanciero! ¡Yay!

Vikings

Sin duda alguna, Vikings ha sido el descubrimiento de la temporada y doy buena fe de ello a través de donde comenzó todo el sarao: el boca a boca en las redes sociales. Es de esas series que li-te-ral-men-te te enganchan desde el minudo cinco y ya no la dejas ir semana tras semana.


Vikings narra la historia de Ragnar Lodbrok (que, si investigáis descubriréis que existió realmente e incluso os toparéis con algún cuadro-spoiler, avisados estais), un inquieto y ambicioso guerrero vikingo escandinavo que está convencido de que hay algo más allá en el oeste y atravesando el mar, ni más ni menos que riquezas en abundancia. Sin embargo, Lodbrok topa con la testarudez de su señor, Earl Haraldson (interpretado por un magnífico Gabriel Byrne) quien prohíbe tajantemente que se lleve a cabo tal misión. Ragnar desoye las órdenes del lord vikingo y, gracias a un invento que le vende un mercader, consigue atravesar el mar y llegar a tierra firme...

Y hasta ahí voy a leer. Como he dicho anteriormente, la serie engancha, y mucho, pero no tanto por el argumento en sí sino por sus descabellados protagonistas. Ragnar, su hermano Rollo y compañía no son lo que se llama precisamente angelitos, sino vikingos, con todo lo que ello conlleva: sus ambiciones, su crudeza, sus tradiciones, etc. No sé hasta qué punto la serie está documentada, ya que ni más ni menos se emite originalmente en el Canal History, pero no te deja indiferente; partiendo de la cultura vikinga y pasando por unos escenarios, fotografía, ropa y demás que dan totalmente el pego, vamos, que no parece un telefilm de plástico hablando en plata.


En resumen, 9 episodios bien llevados, llenos de emoción, personajes que te cautivarán y muchas, muchas sorpresas que tendrán su continuación en 2014, pero allí estaremos como buenos fans de la serie. Como he dicho, Vikings es el descubrimiento de esta temporada.


Zona Cómic, la revista

Acabado abril y al día de (casi) todo, con lo que ya me volvéis a tener de nuevo aquí para todos vosotros. El caso es que quería dejar de daros la vara a todos con mis idas y venidas en firmas y demás (algo que podéis seguir a través de la web) y volver a hablar de lo que más me gusta: los tebeos. Ha habiado novedades editoriales semana sí, semana también, pero lo que me ha llamado poderosamente la atención ha sido el primer número de la revista Zona Cómic.

Como deberíais saber, Zona Cómic es un grupo de tiendas españolas especializadas en cómic que se creó el año pasado y que incluso han tenido un stand en el 31º Salón del Cómic de Barcelona. Pues, aparte de eso y de su página web, han editado y publicado una revista con el mismo nombre. No había podido leerme el número 0 pero sí cayo en mis manos el número 1, y que bien oye. ¿Por qué? Pues porque en los tiempos que corren el hecho de que exista una revista sobre tebeos, cuando puedes encontrar toda la información en internet mediante blogs, webs y redes sociales, ¿para qué quieres una revista en papel? No nos engañemos, podría haber salido en cualquier formato, comenzando por el digital, pero han decidido sacarla en papel, y creedme, vale la pena, vaya si lo vale.

Zona Cómic (enlace de la revista AQUÍ) es redonda, de principio a fin, no sólo por las noticias, reseñas y críticas que escoge sino por el equipo con el que cuenta, comenzando por Koldo Azpitarte como director. He disfrutado de las entrevistas como el que más, no les quitaría ni una sola de las preguntas. Son completas de principio a fin, te invitan a preguntarte qué le preguntarías al autor y te encuentras con que la siguiente pregunta es la que habías pensado, y así. Características y profesionales, no necesitan originalidad, pero si van al grano. Y lo mismo ocurre con las reseñas, las de autor me parecen magníficas pero las fichas del final son muy acertadas.

En resumen, una revista para el mundo del cómic por profesinales y AMANTES del tebeo, que es lo que importa. Si tenéis oportunidad, acercaros a una de las librerías con las que cuentan para haceros con un número, de 28 páginas cada uno, que os leeréis de un tirón y en nin
gún momento echaréis en falta que os hayan "robado" tiempo de vuestro montón de lectura.

 


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