Cenizas, de Álvaro Ortiz

Me gusta que me sorprendan, sobre todo a la hora de leer un tebeo/cómic/novela gráfica, y en esta ocasión he sido sorprendido gratamente por Álvaro Ortiz en Cenizas. No voy a engañaros, al principio me echaban un poco para atrás las viñetas pequeñitas y tal, pero por otro lado me llamaba mucho el color, uno es adicto al color pastel. ¿Y porqué nos cuenta todo esto? Os estaréis preguntando, bueno, pues porque son de esos pensamientos privados y estúpidos que se nos pasan por la cabeza a los que leemos tebeos a la hora de escoger este o aquel. De modo que, ya os adelanto, que si Cenizas entra en vuestra cesta de la compra no será una mala elección.

Cenizas nos narra el viaje de Polly, Moho y Piter, tres amigos que hace tiempo que no se reunen y que ahora se ven en la "obligación" de reunirse para esparcir las cenizas de un cuarto compañero fallecido que las ha dejado a su cargo. Sin embargo, no solo va a ser el viaje de ellos tres lo que vamos a compartir sino también el de un mono (lo váis a flipar con el mono), el Cowboy, y Smirnov y Smirnov. Tal y como os he dicho al comienzo de este post, el viaje es una sorpresa constante de cara al lector, algo de lo que Álvaro Ortiz se encarga de cara a todos aquellos que vamos de listos y nos creemos que todo es muy previsible, ja!

Lo grande de este comic es, sin duda, acompañar a sus personajes (que no son para nada el estereotipo deseado, ni alguien con quien compartirías seguramente un coche) a lo largo de un camino lleno de humor, suspense, amistad, drama... hasta llegar a una historia final que os va a sobrecoger (para bien) y una viñeta  muy, pero que muy emotiva. En definitiva, un cómic con el que he disfrutado mucho y con el que se aprende que ni todo es lo que parece ni nada está perdido si tienes un buen amigo al lado :)

PD: en serio, lo del mono es la leche

POLAR, de Víctor Santos

Últimamente tengo la mala costumbre de comentarlo todo a través de redes sociales como Facebook y Twitter, y después me quedo tan ancho pensando que os lo he contado por aquí cuando no ha sido así. Es el ejemplo de POLAR, un webcomic de Víctor Santos, que lleva más de 70 páginas publicadas y con el que estoy disfrutando muchísimo.

Polar, que se actualiza ni más ni menos que todos los lunes y los jueves, nos narra la historia de Black Kaiser, un sicario que trabaja a nivel internacional y al cual le tienden una trampa mientras está descansando en una cabaña perdida en plena montaña. Sin embargo, Kaiser no es un asesino a sueldo convencional, y pronto sus cazadores pasarán a ser sus presas... chan chan chaaaaan!!! 

Os puede parecer un argumento algo simple, pero creedme cuando os digo que es todo un espectáculo visual. ¿Por qué? Bien, para empezar, Polar es un lo que llamaríamos un silent comic, un webcomic sin onomatopeyas, diálogos o cualquier tipo de texto, es pura y dura narrativa gráfica viñeta a viñeta. Y es que no sé vosotros pero yo disfruto muchísimo con este tipo de tebeos, donde además un dibujante demuestra lo gran narrador que puede llegar a ser. 

Tal y como dice el propio Víctor Santos, Polar  "es también un tributo a artistas como Jim Steranko, José Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth y Frank Miller". Y vaya si lo es. Se limita únicamente al uso del blanco, el negro y el rojo consiguiendo unos efectos brutales con estos tres colores, además resalta lo que necesita resaltar, unas composiciones de página de las que incluso el mismísimo Will Eisner se quedaría con la boca abierta. ¿Qué? ¿Créeis que exagero? Juzgad vosotros mismos en el enlace que os dejo aquí abajo.

www.polarcomic.com

CaZadores de Gonzos, de Bonet, Tarragona y García

Fue nuestro compañero Dani Serrano quien tuvo a bien dejarme este divertidísimo cómic español de aventuras relacionadas con la magia, el acero y los cazadores de monstruos. Sin duda alguna una buena apuesta a la hora de buscar tebeos de humor y encima que abarquen la fantasía heroíca que tanto nos gusta. Todo ello de la mano de Roger Bonet, Jordi Tarragona y David García. 

Bien, ¿de qué va Cazadores de Gonzos? Es más ¿qué es un Gonzo? Pues esa es la pregunta que se hacen los más valientes y aguerridos cazadores de monstruos del país después de que un poderoso brujo les dijera que aquel que los cazase obtendría la más grande y absoluta de las glorias. Eso sí, antes de decirles qué tienen que cazar, el chamán muere de un infarto. Así pues, ahí los tenemos a todos, buscando Gonzos como lelos y cazando lo que ellos creen que son.

Para empezar, cuesta un poco, pero a medida que avanza el tebeo te vas riendo cada vez más y más ya que vas conociendo a los protagonistas y de qué pie calzan, os puedo asegurar que los gags no tienen desperdicio. Por si fuera poco Jordi Tarragona a los lápices y David al color hacen un trabajo más que estupendo, impriendo al guión las caricaturas, los movimientos y todo lo necesario para hacer de él un tebeo la mar de divertido.

Una vez más esto es un ejemplo de lo sano y entretenido que es el comic que se hace por pura diversión de los autores y que se refleja totalmente en sus páginas.  La verdad es que dan ganas de leer más aventuras de este grupo de cazadores, que estoy seguro que las podría haber eh? cof cof Dibbuks cof cof...

Amores Minúsculos, de Alfonso Casas

Hay tebeos y tebeos. Tebeos que nos gustan más y tebeos que nos gustan menos. Tebeos que consideramos obras de arte y tebeos que ocupan un lugar especial en nuestras estanterías. Y, después, están los tebeos por los que sentimos pasión. Son pocos, pero son en los que posamos la mirada de reojo cada vez que pasamos al lado de nuestras columnas de tebeos y las estanterías donde los idolatramos. En poco tiempo Alfonso Casas me ha conquistado como artista, rematando la faena con Amores Minúsculos. 

La primera vez que leí a Alfonso Casas fue en "Marica tú", donde ejercía únicamente de dibujante al mando de un excelente Julián Almazán. En Amores Minúsculos él se encarga de llevar la batuta a lo largo de toda la obra. El cómic nos presenta la historia de tres jóvenes que viven en Barcelona y las diferentes experiencias de cada uno, enlazadas entre ellas de una forma u otra, cuando por casualidades de la vida y pequeños encuentros conocen a personas de las cuales se enamoran. 

Espero no ofender al autor desde aquí pero es como el Mitsuru Adachi español. Los personajes, la historia, el entorno, etc. todo, se nos presenta de una forma tranquila y pausada, tal y como suceden las cosas en la vida real, sin grandes momentos, sin música, simplemente con hechos cotidianos y pequeñas conversaciones con las que estoy seguro que todos nos sentimos identificados. Lo increíble es que es capaz de combinar todo eso y más junto con viñetas brillantes de gran significado en las que expresa, no sólo los sentimientos de los protagonistas sino que consigue evocar recuerdos al lector y que de esa manera formemos parte de la historia. 

Quizá esté siendo muy entusiasta o me haya enamorado completamente de este tebeo, pero es por tebeos como Amores Minúsculos cuando uno se siente especialmente orgulloso a la hora de escribir estos posts. Creo que Casas tiene un gran futuro por delante y estoy convencido de que váis a caer en su redes. Esta obra es un buen comienzo, no lo dejéis pasar, y si podéis, deleitaros con el estilo tan personal y curioso que desenvuelve en cada viñeta.

Ah! Y el tebeo incluye como extras ilustraciones de otros artistas sobre los personajes del cómic, realmente un buen punto y final a una gran lectura!

PD: os dejo a continuación el blog del autor donde váis a encontrar magníficos trabajos que, ojalá algún dia recopilase.

http://alfonsocasas.blogspot.com.es/

PD 2: de paso también os dejo el blog donde se pudo seguir la obra todo este tiempo y donde os podréis hacer una idea de su estilo.

http://amoresminusculos.blogspot.com.es/

Con-Express, día 3, sábado

Hoy no ha sido un buen día, al menos no tanto como yo hubiera querido pero no vamos a quejarnos porque ha tenido cosas muy buenas. Para empezar, el salón ha estado lleno, llenísimo hasta arriba, incluso hasta el punto de tener una cola de 40 minutos de espera a media mañana, algo que (no tenía porqué) pero me ha estresado en demasía. Básicamente, para no alargar el tema e ir al grano, hoy me han surgido, sin más, varios compromisos personales que no podía eludir, y que no esperaba,  y que han chocado con otros que ya tenía apalabrados y demás. Os juro que a media tarde ya no sabía donde estaba, y menos mal de las risas con Carolina, Conrado, Dani Serrano, Gustavo Higuero y Rebeca, y de la comida con mis amigos de toda la vida (saludos a David, Jaume, Dani y Elisabeth) porque iba a explotar de un momento a otro. 

Dejando de un lado todo eso, ¿Qué tal la experiencia de hoy? Bueno, por una parte te alegras de la afluencia de público, pero por otro la maldices sobre todo cuando vas de culo todo el día, prefiero quedarme con lo primero. En fin, a lo que iba: el día ha comenzado tranquilo visitando algunas expos que no habíamos visto y acercándonos al stand del Arca para conseguir las firmas de nuestro querido Entiman. De ahí hemos visto, muy por encima, las clases magistrales de Greg Capullo y Pere Pérez. 

(Muchas gracias a JAB por los ejemplares del Niño Gilipollas!!)

(Clase magistral de Greg Capullo)

(¡Ese Greg!)

(Con Greg Rucka, la postura fue idea suya, que es el experto en fotos de convenciones XD)

Después de la comida todo se complicó (y seguramente me voy a dejar cosas) y tengo recuerdos borrosos hasta las 6 de la tarde: fui a la firma de J. C. Bonache (que majo es!), me encontré con Jotacé (te juro que no te seguía), también me firmó Javi Garrón (a quien le deseo toda la suerte del mundo porque es un pedazo de artista), saludé de nuevo a Abel García y quedamos con los 7+1 (pronto sabréis que es eso) para hacernos una foto de grupo que ya veréis más adelante, algún día MUA JUA JUA JUA, y luego tuve que salirme porque más que disfrutarlo el salón me estaba agobiando. 

¿Me dejo algo? POR SUPUESTO, la sesión de firmas en el stand del Arca de las Historietas ¡menuda experiencia! Aparte de charlar con David, que siempre es un placer, tuve la suerte de ver algunos trabajos para el n.4 y ¡menudo nivel! En serio, me he quedado de piedra. Además, pues oye, he firmado unos cuantos ejemplares, que no está nada mal. Nervios no, siempre he tenido mu poca vergüenza de cara al público, pero estaba a la expectativa de ver qué sucedía y ha sido interesante cuando a última hora, antes de irme, se han acercado más personas a que les firmase. MUCHAS-GRACIAS-A-TODOS, sobre todo a David por dejarme participar en el proyecto y Pater, como no, por dibujarlo y convertirlo en realidad. 

(¡Y se nos planta Agustín Giménez en el stand del Arca mientras estaba fimando, y ea, charlamos un poco)

El resto de la tarde, en el hotel, descansando, que el cuerpo lo pedía. Y por la noche, pues como siempre, me he acercado aquí a contaros qué tal el día cuando... se me ha sentado Jesus Merino en el PC de al lado. Lo peor es que no lo he reconocido y le he tenido que preguntar quien era (manda coon...) pero se ha parado, nos hemos hecho una foto e incluso hemos hablado un par de minutos sobre lo que estaba haciendo ahora en Superman. ESO, señoras y señores, es un detalle, sobre todo por parte de un autor que lleva todo el día ahí dentro encerrado, firmando, dibujando y de un lado para otro: pararse a las 10 de la noche, a charlar un minuto con un lector como yo y encima no importarle hacerse una foto conmigo. Ole, muchas gracias. 

  

Y eso, ese minuto, pues mirad, me ha alegrado el día, ha hecho que el día acabe bien y me den ganas de volver mañana. ¿Y mañana qué? Pues mañana firmamos con Daniel Mainé en el stand de Comic21 y no tengo ningún plan más. Si váis me veréis acompañando a un amigo que necesita un poco de ayuda y haciendo de guía, grabando videos y tomándome el día con muuuucha calma. Aunque claro, nunca se sabe :)

Leer al son de los Tambores

Esta semana, después de muchos años, me he dado cuenta de que ya puedo empezar un post diciendo "cuando llevas un tiempo en esto...". Así pues...

Cuando llevas un tiempo en esto te sueles fijar en muchas cosas y, detalles que antes pasaban desapercibidos, ahora te llaman la atención y te ayudan a recabar más información sobre el tebeo que tienes en tus manos. Es por ello que cuando veo, aparte del guionista y creador, el resto de dibujantes e ilustradores con los que se ha rodeado, sólo me queda que pensar en el profundo respeto que sienten no sólo por el autor sino también por el guión que ha pasado por sus manos y en como han trabajado en equipo para poderlo llevar a cabo. Eso ya quiere decir mucho antes de leer y, de ahí, que todo ello se refleje en el resultado y lo gratificante que ha sido la lectura de Tambores, de El Torres y Abel García.

Esta historia nos narra como Martin Irons, agente del FBI, tiene que investigar en medio de una terrible tormenta la muerte súbita de un grupo bastante numeroso de practicantes de santería. Algo bastante horroroso de por sí pero que va adquiriendo, cada vez más, un cariz más tétrico donde no sólo estará involucrada la comunidad que practica todo número de religiones de la zona sino también el propio Martin.

Tambores es un comic de terror; parece poco original y repetitivo lo que os acabo de decir pero he dicho mucho más de lo que imagináis. Y es que es difícil (al menos para mí que no me asusto con facilidad) encontrar auténticos comics de terror donde el miedo esté más bien al girar la página que a la vuelta de la esquina, donde guionista y dibujantes consiguen que contengas la respiración viñeta tras viñeta esperando el próximo susto o el próximo momento determinante de la historia que ni te esperabas y por el cual no estabas ni atento ya que estabas "cagaíto". Que queréis que os diga, si hay algo que a mi siempre ma ha dado chungo es todo lo relacionado con el "vudú".

He leído por ahí que, con Tambores, El Torres se ha afianzado ya en este género. Qué queréis que os diga, para mi es algo que doy por hecho desde la página 10 de "El Velo". Ahora el problema no es que se supere publicación tras publicación, que va, el problema somos nosotros, los yonquis del miedo, los necesitados de subidas de adrenalina a través de las páginas de un comic que cada vez vamos a querer más y más. Y es que el cómic engancha, de principio a fin, no sólo por los sustos sino por una trama que, no teniendo suficiente con ser tenebrosa, pasa a niveles insospechados que os aseguro os van a cortar la respiración más de una vez (léanse páginas 26, 32, 48, 81 y 84-84, brutal). Más que afianzarse lo que El Torres nos hace es un regalo, nos ofrece un producto de calidad en un mercado con una oferta de géneros cada vez más completa gracias a autores como él.

¿Qué decir del apartado gráfico? Abel García y Kwaichang Kráneo eran los indicados para este proyecto, no me lo puedo imaginar de otra manera. Es más, ni siquiera he notado el cambio de dibujante, algo a lo que Fran Gamboa contribuye sobremanera una vez más gracias a ese dominio del color que parece que no pero enriquece la historia hasta otorgarle el punto que se merece. Y, sobre todo, es de agradecer el trabajo de los tres artistas puesto que normalmente se hace un uso muy exagerado de sombras y demás efectos narrativos en este género de comics anteponiéndose al propio guión, algo que en Tambores no ha sucedido. Los recursos narrativos de viñetas y páginas se limitan al uso de las mismas sin exageraciones y centrándose en el contenido más que en el continente.

Ahora bien, me voy a permitir ser un poco quisquilloso a modo personal y es que, lo único malo que le he encontrado a este tebeo (por buscarle algo) ha sido la avalancha de vocabulario técnico que te encuentras desde las primeras páginas. En parte me ha dificultado la lectura porque a veces no sabía exactamente de qué hablaban y tenía que dirigirme a un pequeño glosario que se incluye al final del mismo. De ahí, quizá, que mi recomendación sea que le echéis un pequeño vistazo antes a dicho "diccionario" para prepararos bien la lectura.

Y, con eso mismo, quería acabar este post, felicitando a dibbuks por la edición, es de agradecer, no sólo el precio sino todos los "extras" que incluye y que son una delicia para cualquier amante de los comics: una presentación de Hernán Migoya para quitarse el sombrero, las portadas originales de la edición de Image, un glosario de términos técnicos referentes a la santería (además, ilustrados) y un escrito de El Torres detallando toda su aventura. Encima es un tebeo cojonudo, ideal para regalar el día del libro que está a la vuelta de la esquina.

Comic 21 ya a la venta

Que sepáis que el cómic de apoyo a la Asociación Síndrome de Down, Comic 21, ya está a la venta en su página web: AQUÍ. De todas formas, a partir del 15 de marzo también lo podréis encontrar en un porrón de librerías especializadas, mira la lista AQUÍ que igual tienes una en tu ciudad o cerquita.

Os aseguro que está repleto de muy buenas historias y de todo tipo, son 80 páginas dibujadas con mucha ternura e imaginación que estoy seguro que os hará pasar un buen rato pero también pensar sobre lo que estáis leyendo. Recordad que es un proyecto benéfico en el que, además de recaudar, se muestra de algún modo aspectos de la vida de personas y familias que conviven con el Síndrome de Down, una realidad de la cual no tenemos que alejarnos sino todo lo contrario, acercarnos aunque sea a través de un cómic.

Y no sólo lo digo yo, lo dice muchas más gente:

-Su facebook: http://www.facebook.com/comic21

-Juanjo Megías

-Atalaya: desde la tela de araña

Alfonso Zapico en la Biblioteca Pública de Lleida

Cual fue mi sorpresa el otro dia cuando al ir a devolver unos Bone a la Biblioteca Pública de Lleida me encontré con una exposición dedicada a Alfonso Zapico. La exposición comprende originales de tres obras del autor: Café Budapest, La Guerra del profesor Bertenev y Dublinés.


La verdad es que ha sido una delicia encontrar algo así, por varios motivos: el primero porque siempre es una gran satisfacción tener algo así en una ciudad pequeña como la nuestra (una vez más, bravo por la Biblioteca). El segundo porque es un acercamiento más del tebeo (y ya puestos ,de dicho autor) hacia el ciudadano de a pie para que cada vez más se involucre en el mundo del comic y, por último y no por ello menos importante, poder contemplar de cerca una obra original en su tamaño natural siempre es una suerte: los trazos, los lápices, el entintado... (suspiro)

Lo dicho, si estáis en Lleida y alrededores, acercaros a la Biblioteca Pública de Lleida que ha tenido a bien realizar dicha exposición y que algo así siempre es bienvenido, nunca es tarde para descubrir autores o simplemente contemplar sus trabajos como lo que son, arte.


Última hora: Me acaba de comentar Àngels Solà (mi querida bibliotecaria ;) que la exposición la realizan en colaboración Ficomic y el Departament de Cultura de la Generalitat. Además, os dejo a continuación las fechas de las próximas exposiciones y donde tendrán lugar:

Del 7 al 20 de febrero: Biblioteca de Alguaire

Del 23 de febrero al 7 de marzo: Biblioteca de Linyola

del 12 al 25 de marzo: Biblioteca de La Seu d'Urgell


En definitiva, mejor aún, y que en poblaciones pequeñas podamos disfrutar del arte del mundo del tebeo.

Proyectos en marcha: Comic21

Tal y como os dije hace ya un tiempo (y de ahí el cambio de tono e imagen del blog) me estoy dedicando seriamente, en cuerpo y alma, a formarme y trabajar duro como guionista. Así pues, una de las cosas que no tengo que dejar de hacer es escribir e intentar participar en tantos proyectos como pueda y las musas me lo permitan. De hecho, hay un proyecto en el he tenido la suerte de poder participar recientemente y que esta primavera verá la luz: Comic21.

Comic 21 es un proyecto de cómic de apoyo a la Asociación de Síndrome de Down de España llevado a cabo por "Juan Antonio Bautista (JAB) dibujante de cómic y padre de Hugo un niño feliz y dormilón con Síndrome de Down" tal y como definen en su web. Se trata, pues, de llevar a cabo un comic recopilatorio con historias ideadas por todos aquellos dibujantes/ilustradores/guionistas, tanto profesionales como amateur, cuyo nexo de unión fueran los niños con Síndrome de Down.

En primer lugar agradezo a JAB que me diera la oportunidad de participar y decir que, además, he tenido la doble suerte, no sólo de poder participar con dos guiones, sino de contar con dos artistas tan grandes como Pater e Infame que han hecho realidad unas cuantas palabras en historietas de calidad sobre el papel. Esta semana he visto el trabajo final y estoy gratamente sorprendido, así que quiero aprovechar desde aquí para agradecer a los dos el gran trabajo que han llevado a cabo.

Eso sí, si algo no se debe hacer es adelantar la historia, el cómic o páginas, de modo que, para mostraros una simple pincelada e ir haciendo la boca agua, para que así compréis este comic de apoyo a la Asociación de Síndrome de Down de Granda, os dejo una pequeña muestra de las dos historias que hemos llevado a cabo.

"Puntos de Vista" con Infame

"Estrella, estrella brillante" con Pater

Aparte de la web podéis seguir, tanto el trabajo como las presentaciones, a través de facebook y Twitter:
- http://www.facebook.com/comic21 -https://twitter.com/#!/comic_21

Recordad, en primavera aparecerá publicado el proyecto de Comic21, no sólo váis a disfrutar de un GRANDÍSIMO recopilatorio sino que encima váis a contribuir a una buena causa.

Una vez dicho esto... no lo digo yo, lo dice J. C. Bonache

Todos sabemos que si por algo seguimos The Big Bang Theory es en mayor medida a causa de su alto nivel en frikismo. La calidad de un episodio a otro puede variar pero mientras nos cuelen algún gag relacionado con comics, videojuegos o pelis ya tenemos más que suficiente. Igual hablo demasiado utilizando el plural, pero a mi con eso ya me vale. Y es que adoro las parodias basadas en gags frikis, de ahí que me parta la caja con personajes como Frederik Freak (de El Jueves) y, también, con las tiras de Furor Ochentero de J. C. Bonache incluidas en Una vez dicho esto...

Una vez dicho esto... es un recopilatorio que incluye más de 300 tiras cómicas (en b/n y a color) escritas y dibujadas por J. C. Bonache, de la mano de Norma Editorial. El recopilatorio contiene tres partes bien diferenciadas. La primera de todas es Gaviotas, donde las tiras las protagonizan... pues eso, gaviotas, pero unas gaviotas en una situación bastante especial: las mujeres los han abandonado, a todos, sin excepción. En segundo lugar, Furor Ochentero, que se centra en todas aquellas películas de los 80 que todos conocemos: Terminator, ET, Regreso al Futuro, etc... Y, por último, ¡Pero qué animal es! donde reina el humor negro a saco, sin piedad alguna jejeje. A cual de las tres partes más buena pero siento especial predilección por Furor Ochentero.

A ver, no me malinterpretéis, que también soy fan de las Gaviotas y SOBRE TODO de ¡Pero qué animal eres! porque soy amante del humor negro negro tirando a muy negro, PERO es que si quieres llegarme al corazón con una tira de humor friki lo tienes fácil. Sin embargo ¿sabéis qué es lo mejor de todo? Que esta recopilación de J. C Bonache es para todos los públicos, bueno, menos para niños jejeje. Me refiero al hecho de que, a pesar de que incluya parodias frikis, éstas son fácilmente entendibles incluso para aquellas personas que no acostumbrar a leer comics, jugar a videojuegos o ver una y otra vez pelis de los ochenta, con haberlas visto una vez ya tienes el conocimiento suficiente para partirte la caja. Porque a ver, todos sabéis quien es ET ¿no? Pues ya está.

En mi opinión es recomendable, al igual que lo fue en su dia el Humor Amarillo de David Ramírez o lo sigue siendo Frederik Freak, es de esos recopilatorios donde te vas a reir de principio a fin y que, a pesar de su precio, cuenta con más de 170 páginas de humor, que eso ya debe contar ¿no? Pues ea, a leerlo y a reir, que nos hace falta. Y ya de paso regaladlo, qué narices, regalad comics!

THERMOZERO n.2

Recientemente, y debido a mi participación en El Arca de las Historietas, me he vuelto un adicto a las revistas de comics que incluyen relatos cortos de todo tipo. La sensación es equiparable a una degustación de canapés, un poco de aquí, un poco de esto de aquello y de lo otro, así cuando te das cuenta ya has "consumido" todo tipo de lecturas en poco tiempo y probado diferentes texturas. En resumen, puedes descubrir autores emergentes en pocas hojas y, de paso, leer cómics de todos los géneros con sólo pasar página.

Una de las revistas que presentaban en el pasado X Salón del Cómic de Zaragoza era THERMOZERO (web AQUÍ), la cual me interesaba especialmente porque en ella trabajan dos conocidos míos: Dani Serrano (compañero nuestro bloguero) y un conocido guionista aragonés, Gustavo Higuero. En su segundo número (y por tan sólo 6€) podemos disfrutar de historias cortas en formato cómic, entrevistas y pequeños dossiers sobre el mundo del tebeo.

Si os soy sincero este ejemplar no ha dejado de sorprenderme: incluye variedad de historias, géneros y relatos que seguro harán las delicias de más de uno. En su mayoría son narraciones autoconclusivas pero, en otros casos, nos encontramos con "segundos episodios de", eso implica que tendría que conseguir el número 1 y no me importaría lo más mínimo, me da que no me va a defraudar. Tampoco os voy a engañar y es que,aparte de Serrano e Higuero, no conocía a ninguno de los autores, pero oye qué delicia: historias surrealistas sobre almacenes misteriosos, magos y alienígenas, detectives privados, biólogos locos, mujeres que explican porqué no se debe dejar entrar a los vampiros, etc... un sinfin de buenas y cortas lecturas a tu alcance que lo único que hacen es demostrar que no se necesita de una novela gráfica entera para hacerte pasar un buen rato y que en la variedad está el gusto.

Además, encontramos entrevistas tan interesantes como la que le hacen a Fernando Blanco (dibujante entre otras cosas de Marvel Zombies) o dossieres como un repaso a los comics de terror entre 1968-1988, bastante interesante, sobre todo porque últimamente me ha empezado a llamar la atención ese género.

En definitiva, se nos demuestra una vez más que en España tenemos cantidad de autores noveles con grandes posibilidades que, a la mínima oportunidad que se les brinda, nos ofrecen pequeñas delicias difíciles de olvidar. Espero, de corazón, que algún día el mercado Español del tebeo se convierta en algo tan serio que todos ellos puedan tener un hueco y, encima, puedan vivir de ello, que pocas cosas hay tan grandes como trabajar de lo que a uno le gusta.

¿Dudamos demasiado de la magia de los tebeos?

Si hay algo que me gusta de la Navidad es por la ilusión de los más pequeños, la emoción y la alegría con la que esperan y lo viven todo es increíble, a la vez que reconfortante. Hemos de procurar, siempre, que esa "magia" no se rompa hasta el último minuto, hasta que ell@s descubran lo que hay, ya sea por si mismos o "por accidente", o incluso en el Diario de Patricia.

El caso es que parte de la gracia de la Navidad reside en ello, al igual que parte de la magia de los comics reside en no preguntarnos ciertas cosas, dejar volar la imaginación y aceptar lo que el autor te ofrece como algo grande, fantástico, inexplicable e increíble. El problema es que, a medida que crecemos, nos hacemos demasiadas preguntas y, por si fuera poco, queremos respuestas lógicas coherentes y razonables. La magia del tebeo se pierde e incluso hemos comenzado a criticar cuando algo no se explica tal y como a nosotros nos gustaría.

Es importante recalcar que no me refiero a la historia así, en como tratan a los personajes o a lagunas en el guión sino en todo aquello fuera de lo que comunmente denominamos "real" y que, hace unos años, nos parecía de otro mundo. Por ejemplo, y sin ir más lejos, el sábado pasado en una agradable charla con compañeros comiqueros como Gustavo, Dani y Yogur nos reíamos de como debía estar la ropa doblada que Superman lleva planchada y comprimida en su capa: que si estará toda arrugada, que si la tendrá que planchar a supervelocidad antes de ponérsela, etc... El caso es ese, que buscamos explicaciones científicas y razonables a según que hechos.

El problema es que nos hemos acostumbrado a ello. No sé a partir de en qué momento sucedió pero empezamos a fliparlo cuando los autores de comic de superhéroes comenzaron a dar ese tipo de explicaciones, igual que si del libro "La Ciencia de los Superhéroes" se tratase. Nos empezaron a encandilar con cosas como "Superman no puede coger a Lois a esa velocidad porque la parte", "si Flash corre tan rápido generará una fuerza que arrasará a su paso", "El escudo del Capitán América no puede rebotar de esa u otra manera", etc... ¿Recordáis cuando todo eso no importaba? ¿Recordáis cuando todo eso formaba parte de la magia del tebeo? ¿Cuando Átomo se encogía Y PUNTO, sin dar muchas más explicaciones científicas sobre la masa o sobre sus consecuencias¿ ¿Cuando Hulk podía sostener una montaña sin tener en cuenta los restos que podían desprenderse?

¿Acaso nos preguntamos porque los Pitufos son azules? DUDAMOS DE DEMASIADAS COSAS. Y eso le resta gracia al tebeo, y encima nos enfadamos con el autor cuando hace algo que nos parece "imposible"... ti@, estás leyendo un cómic de superhéroes, no dudes de si Superman puede viajar al pasado dándole vueltas a la tierra, intenta disfrutar de ello.

Hecho de menos las antiguas portadas de DC y Marvel, aquellas portadas de Curt Swan en las que se anunciaban cosas como "El hijo de Superman, la historia alternativa". "Daredevil trabaja en un Mcdonalds", quizá algo de fantasía de vez en cuando no nos vendría mal, y recuperar a ese lector que un día se enamoró de un personaje imaginario, de un superhéroe fantástico o de un ser con una cola larga y amarilla llena de topos que utiliza de muelle. Dejémos de preguntar tanto.

Beartoncity, un lugar donde todos los géneros tienen cabida

Esta semana, nuestro buen y apreciado compañero Daniel Mainé presentó en Madrid su primera obra como autor profesional: Beartoncity, el abominable hombre del cuarto oscuro. Y os tengo que decir que, aparte de sorprenderme, me he reído mucho, muchísimo. Lo de sorprenderme os lo explico a continuación.

Imaginad por un momento que yo soy un librero y me llegan los ejemplares de Beartoncity para poner a la venta. Lo tengo en mis manos. Le echo un vistazo. Qué curioso. Lo leo. Me río. Flipo. Me vuelvo a reir. Vuelvo a flipar. Y lo termino. Ah! qué buen rato! Vale, y ahora qué? O sea, en qué género lo clasifico? Humor? Superhéroes? Misterio? Sexo para adultos? Gay? ¡Y eso es lo bueno de este tebeo! Daniel Mainé ha convertido Beartoncity en un mundo donde los géneros literarios y de cómic no están reñidos, donde un tebeo puede ser para TODOS los públicos siempre y cuando no tengas ningún tipo de prejuicio y seas mayor de 18 años.

Nos encontramos en Beartoncity, una ciudad llena de "osos" (más información AQUÍ) que cuenta con el equipo de Superhéroes más sorprendente del mundo, la Iniciativa Bearton, formada por: IronBear, Bhor, Green Lighter, entre otros, y dos aprendices, Bestia y Rainbow Kid. Por los nombres ya os haréis una idea a qué tipo de superhéroe representa cada uno. El caso es que tienen que investigar las desapariciones y asesinatos que se están produciendo en las saunas gays de la ciudad (que no son pocas...), una ciudad donde la promiscuidad y la inocencia están al orden del día, una ciudad donde Bestia y Rainbow Kid tendrán que demostrar sus cualidades si quieren formar parte del grupo. Una ciudad llena de osos donde Green Lighter... no es gay.


Así pues nos encontramos ante un coctel lleno de aventuras, superhéroes sexo y humor, mucho humor. Un humor donde el autor se ríe de los superhéroes, de los thrillers, de películas conocidas, de los gays e incluso de sí mismo, consiguiendo de esta manera que te leas el tebeo (más de 120 páginas) del tirón y que... lo vuelvas a leer. Sobre todo porque si algo más tiene son detalles, detalles por todas partes: personajes escondidos, alusiones al glosario gay de comunicación (XDD), montones de amigos en sus páginas, etc...

Ahora bien, si tuviera que decir algo "malo" sobre este tebeo sería que, aparte de alguna iregularidad en el apartado gráfico, es que su no lectura pueda ser víctima de algún prejuicio y, por culpa de eso, nos estuviéramos perdiendo una nueva forma de entender el cómic como algo sin fronteras y algo que no debemos dejar escapar si queremos pasar un buen rato.

http://beartoncity.blogspot.com

PD: Fijaos en el ambulanciero del final, a ver si os suena :D

Memorias de un Hombre en Pijama, pues ya podía ser yo

Nunca mejor dicho. Veréis que estoy muy pesado últimamente con Paco Roca y su obra pero es que... se lo merece jejeje. En Memorias de un Hombre en Pijama nos narra la historia de un sueño hecho realidad: poder trabajar desde casa todo el día y sin más atuendo que el pijama nuestro de cada día. A partir de ahí no os va a contar nada que no sepáis, y he ahí la gracia del tebeo.

Paco Roca se dedica en este volumen a recopilar, con una buena dosis de moraleja y sentido del humor, situaciones que nos van a ser familiares en su gran mayoría para todos aquellos que ya tenemos "una edad": conversaciones de pareja, encuentros con amigos, recuerdos del pasado, etc... Todos ellos narrados de forma tranquila y pausada, tal y como acostumbra a hacer Roca en sus obras, pero cumpliendo con su objetivo: dejarte con una sonrisa de complicidad después de cada historia, aunque en otras tantas acabas a carcajada limpia.

Y es ahí donde radica la grandeza y pecurialidad de esta obra, en lo cotidiano de las situaciones por absurdas que parezcan, ya que todos sabemos que a veces la realidad supera a la ficción. Aunque a un nivel narrativo diferente, me recuerda bastante a La Parejita de Manel Fontdevila que consigue llegar al lector a través de la identificación y la empatía que se crea con el autor.

El Invierno del Dibujante

Hace pocos días tuve la suerte de que me regalasen El Invierno del Dibujante, y ya lo he leído dos veces. Si con Arrugas ya me quedé prendado de Paco Roca, ahora sí que me ha acabado de encandilar.

La comparación que voy a hacer ahora sólo la váis a comprender, por lo pronto, unos pocos pero el estilo narrativo de Paco Roca me recuerda mucho al de Haruki Murakami. Me explico: tanto uno como otro tienen una forma de expresarse que no necesita de grandes escenas ni grandes momentos sino que lo importante radica en las pequeñas cosas que suceden, en lo cotidiano, en situaciones tan simples como quedar a tomar un café pero que, como todo en la vida, pueden llegar a ser trascendentales y marcar un antes y un después.

En El Invierno del Dibujante Paco Roca nos narra simple y llanamente cual era la situación del tebeo español durante los años 50 y la de sus dibujantes. Cómo la editorial era el gran noble que se levantaba ante los plebeyos y no contentos con cobrarles los impuestos tenían además propiedad sobre sus tierras, sus casa y, en ocasiones, sobre sus personas. Un noble (llamémosle Editorial Bruguera) que tenía poder suficiente para aplastar cualquier sublevación del tipo que fuera, sobre todo en el caso de cinco dibujantes que decidieron revelarse contra una explotación brutal, más de derechos que física.

Esta novela gráfica es, como el resto de la obra de Roca, un alto exponente de la calidad expresiva y narrativa que puede llegar a tener un cómic haciendo uso de todos sus recursos: diálogo, dibujo, encuadres, pero sobre todo, el color. El color es un elemento importante en El Invierno del Dibujante ya que los hechos transcurren en el periodo de un año con importantes flashbacks que nos son anunciados a través de fechas, las cuales no serían ni necesarias gracias a como las diferentes épocas del año adquieren tonalidades diferentes. Eso si, y ahora viene lo mejor, no sólo por el color, sino por el ritmo de la historia y los personajes. El verano, lleno de movimiento, colores claros, y diálogos alegres y llenos de optimismo; por otro lado el invierno, con una narración más lenta, más "fría", donde la dura realidad golpea a los personajes y el calor humano no existe, sólo el del buen compañero.

Ahora bien, esta obra me ha provocado dos sensaciones: la primera es que creo que para narrar hechos tan veraces como los que nos ocupan no puedes ser cualquiera en el mundo del tebeo. Perdonadme si es una opinión algo atrevida pero puede que en manos de otro autor de "menor prestigio" igual le hubieran llovido algunas críticas al respecto. No sé si ha pasado o no, simplemente es una sensación que me provoca la lectura en sí y todo lo que llega a contar de manera directa y, sobre todo, indirecta. La segunda es que es un tipo de tebeo que no es fácil de regalar a cualquiera que no esté dentro del mundo del cómic, creo que está dirigida a profesionales y a lectores habituados al tebeo.

Sin embargo, y ya para terminar, también creo que nos enseña un par de cosas. Nos enseña que todos tenemos intereses y los justificamos a nuestra manera, que no todos somos tan malos (bueno, menos los señores Bruguera) porque si actuamos es en base a algo, y más sin son experiencias negativas del pasado. Pero también nos enseña a que hay gente que se dedica a su profesión por amor a la misma, que han tenido esa suerte y que a veces se debaten entre sus principios, las necesidades que los rodean o ese amor al arte y que, al final, la recompensa está en hacer lo que te gusta y más si es rodeado de amigos y familiares.

Eso sí, no quería terminar esta entrada sin alabar las palabras de Antonio Guiral al final del tebeo y las pequeñas referencias que hay al final del mismo sobre dibujantes y personajes de la época e implicados en la historia que nos cuenta Paco Roca.

Y ahora, si me disculpan, me voy a leer un rato "Memorías de un Hombre en Pijama"

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (I): Presentación

A pesar de que está costando que el cómic en sí sea reconocido como el noveno arte, y de que en nuestro país el mercado no está tan afianzado como en Francia, Estados Unidos o en Japón, lo cierto es que no podemos quejarnos en cuanto al volumen de obras que llegan a nuestras librerías y tiendas especializadas. En ese sentido somos unos privilegiados, contamos en nuestras estanterías con producciones tanto extranjeras como españolas de todo tipo de géneros: de humor, de terror, de superhéroes... y, también, de temática homosexual.

Sin embargo, y aunque es cierto que lo importante es llegar a una "normalidad" y una integración 100% en lo referente a dicho temas, no quiero entrar en cuestiones políticas, de conducta o postulaciones diversas que no vienen al caso. El hecho es que el cómic es un arte, y como tal se ha de explotar, experimentar y crear en todas sus facetas. Por ese motivo no podemos obviar el hecho de que la homosexualidad, ya sea como actualidad social, motivo de controversia o simplemente como exploración sexual, tiene un hueco en el mundo del tebeo como un género más.

Así pues tenemos que destacar que ahí está, tal y como debe ser, en nuestras estanterías. Puede que pase desapercibido o puede que no. Puede que no nos atrevamos a hojearlo, o también puede que no queramos verlo. Pero también puede que nos estemos perdiendo grandes historias, grandes dibujantes, grandes narradores y grandes momentos. Puede que, queriendo o no, nos estemos dejando de lado un género bastante interesante. Puede que no nos guste, o puede que sí, o puede que queramos repetir y explorar más en ese género y en esos autores. Puede que no importe nada de ello, porque son tebeos al fin y al cabo. Puede que dependa de que nos definamos como lectores de una vez por todas, independientemente de si son superhéroes Marvel o DC, Franco-Belgas o mangas. Puede que no quieras seguir leyendo este post y los siguientes, pero sobre todo puede que le estemos dando demasiada importancia a todo.

Dicho esto, largo, engorroso, pero imprescindible para que no se pierda lo que es la esencia del tebeo y los objetivos de este (ocio, conocimiento, divulgación y cultura), tenemos (creo yo) que alegrarnos de, también, ser afortunados de poder contar en nuestro mercado con cómics de temática homosexual, directa o indirecta. ¿La diferencia? Simplemente el hecho de que tenemos algunos en las estanterías que explícitamente lo son y otros cuya historia ya lo ha absorvido como algo normal y corriente que, simplemente, aporta variedad de contenido y posibilidad de explotar nuevos campos con personajes incluso ya conocidos.

¿Ejemplos de temática directa? Actualmente (y, afortunadamente, desde hace muchos años) contamos en nuestras estanterías con obras de Ralph König, o mangakas como Jiraiya así como autores españoles conocidos, como es el caso de Sebas Martín. A veces incluso ¿qué más directo que una revista dedicada a relatos e historias cortas de tebeo gay como fue en su momento la revista "Sí Cómics"? Y es una realidad, las editoriales apuestan por dichas publicaciones desde hace tiempo. Por otro lado ¿en cuanto temática indirecta? En el manga nos la llevamos encontrando desde hace... décadas, y no me refiero únicamente al género Yaoi, sino a aquellas historias en las que ya se incluyen relaciones homosexuales entre los protagonistas, sean del género que sean. Yendo más allá, al otro lado del charco, el mercado estadounidense de superhéroes está "experimentando" y cada vez más son los cómics (Ultimate X-men, 52, Batwoman, etc...) que incluyen de manera más directa y con total normalidad la aparición de personajes gays o lésbicos.

Y esto es sólo el principio, mañana más.

El n.2 del Arca de las Historietas ya está a la venta... y yo estoy en ella!

Tengo que mirarme más eso de los títulos que luego no tengo nada sobre lo que escribir aquí abajo. Pero a lo que íbamos ¡¡YA SE HA PÚBLICADO EL N.2 DEL ARCA DE LAS HISTORIETAS!! Viva! Viva!

http://elarcadelashistorietas.blogspot.com

Esta impresionante portada corre a cargo de Álex Cal

Para todos aquellos que no conozcáis el proyecto, se trata de una publicación que recopila historias autoconclusivas en formato cómic de diversos autores (amateurs y profesionales) del cómic español, tanto dibujantes como guionistas y con relatos de todo tipo y género. La diferencia con el n.1 es que ¡en el n.2 me han publicado una historia corta! Viva! Aunque la verdad, ha quedado totalmente eclipsada por su dibujante, Alejandro Hurtado. Y es que, no sé como serán las demás, pero os adelanto que a mi me ha tocado un pedazo de artista que no me lo merezco, ya sabéis, de estos que en 4 días lo tienes publicando algo grande y espectacular. Alejandro no sólo ha hecho un trabajo magnífico sino que, gracias a sus superpoderes artísticos, me leyó la mente de tal modo que ha conseguido plasmar la historia a la perfección. Eso sí, no os voy a decir de que va mi relato, pero algo tiene que ver con gente que vuela XD.

Ahora bien, para poder verlo primero tendréis que comprar un ejemplar que ya están en venta en un porrón de librerías especializadas. AQUÍ tenéis un enlace sobre los diversos puntos de venta, pero si no tenéis ninguno cerquita también la podéis pedir por correo postal, en ESTE enlace tenéis toda la información al respecto. Vale tan sólo 3.5 €, así que animaos un poco y conseguid un ejemplar.

Ojo, no lo digo únicamente porque salga una historieta mía, sino porque váis a disfrutar de lo lindo con amateurs y profesionales como Pater, David Buceta, Adolfo R. Taboada, o David Braña (creador de la publicación) entre otros. Así que venga, dadle una oportunidad al comic español y sus nuevos talentos, que se lo merecen :)

CTHULHU, monográficos del terror

Recientemente he tenido el placer de descubrir una publicación sobre la cual no conocía su existencia hasta hace bien poquito: CHTULHU, Comics y relatos de ficción oscura de Diabolo Ediciones. Se trata de una revista sobre monográficos de terror y ciencia ficción que ya va por su octavo número, que es ni más ni menos que un especial de zombis. Hasta la fecha han publicado números sobre fantasmas, HP Lovecraft y homenajes a R. L Stevenson y Robert E. Howard entre otros.

Centrándome en el único número que tengo en mis manos, que es este n.8 Especial Zombis tengo que quitarme el sombrero porque me ha parecido increíble. Es un recopilatorio de ni más ni menos que 15 relatos de terror (o no) sobre zombis escritos y dibujados por diferentes autores y con una calidad exquisita y que ya quisieran muchos; ahora bien, tampoco nos engañemos, peco de ingenuo sobre todo porque no conozco a la mayoria, únicamente a Alex Ogalla y poco más. Con eso me refiero a que este post no se trata de llamaros la atención sobre lo buena que es la publicación gracias a autores conocidos, más bien todo lo contrario: se trata de haceros llegar la idea de que es una obra cojonuda, independientemente de si sus autores son conocidos o no. Eso sí, destinado siempre al público amante del terror y la temática zombi en general.

Para empezar la contraportada me pone los pelos de punta, es asquerosa (tal cual) a más no poder, pero justamente eso es una muestra de lo buena que es. Ya os digo que la calidad gráfica, además de ser variada, no pierde el nivel en ninguna de sus historias con lo que ya sólo por eso vale la pena pagar los 6.95€ que valen sus 80 páginas, algunas de las cuales incluso en color. Y ya no hablemos de los relatos, estamos hablando de historias cortas de una media de 10 páginas en su mayoría, a través de las cuales no sólo nos narran una historia con su principio y fin sino que te dejan con las ganas de más, y así vas pasando página tras página hasta que se acaba el monográfico, lo cual es una putada porque tendría que haber otro.

En definitiva, una buena oportunidad, no sólo para conocer el género, sino para descubrir guionistas y dibujantes a los cuales pienso seguir de cerca a partir de ahora porque creo que han hecho un trabajo fabuloso.

Conociendo a David Rubín

Hace un par de meses, allá por el Salón del Cómic de Barcelona y, a pesar de haber oído/leído su nombre en incontables ocasiones, me fijé bastante en la obra de David Rubín, sobre todo por la publicación de El Héroe. El problema es que cuando lo ví digamos que el nivel de gasto había sobrepasado todo límite habido y por haber y preferí guardarme los 25 euros para más adelante. Aún y así, preferí leer algo más, así que eché mano de la biblioteca de mi ciudad.

La verdad es que para mi ha sido una grata sorpresa y una revelación leer este autor, que cuenta con un estilo personal tan destacado y diferenciado que incluso aporta a la obra tanto o más que el propio guión. Hasta la fecha han caído en mis manos Cuaderno de Tormentas y La Tetería del Oso Malayo, gustándome mucho más el primero.

Cuaderno de Tormentas narra la propia aventura el autor cuando este es tentado por el Diablo a visitar Ciudad Espanto, un lugar de dolor y sufrimiento de principio a fin relatados de todas y cada una de las formas más grotestas y horribles posibles. Pero no os espantéis, a pesar de ello y, gracias también a su narrativa, los paseos por las calles de tan espantosa ciudad se hacen llevaderos pero teniendo siempre en cuenta el destino final que nos puede aguardar en cada esquina. Como he dicho anteriormente no es tanto el guión como el dibujo. El color, las formas y el estilo de David Rubín aportan tanto al cómic como el gran despiegle de personajes, originales en su totalidad, que se mueven a lo largo de las páginas y la visita del autor por Ciudad Espanto.

Seguidamente pasé a la Tetería del Oso Malayo, que es un compendio de relatos cortos centrados alrededor de lo que el mismo nombre del cómic dice, la Tetería que regenta un Oso Malayo. Esta vez, mediante blanco y negro, David Rubín presenta una serie de pequeñas historias cuyo desenlace puede ser tanto la más grande de las alegrías como el más amargo y peor de los dolores. Si bien encuentro que algunas son muy simples, quedan compensadas de buena gana con el resto y, una vez más, el estilo tan característico de Rubín.

En definitiva, muy satisfecho al haberme embarcado en el intento por conocer la obra de este autor porque merece mucho, mucho la pena y me ha quitado duda alguna de destinar parte de mi futura y escasa paga de junio para comprarme el Héroe. Y ya os contaré, como siempre, que tal me ha ido.

El blog del autor: http://detripas.blogspot.com

PD: Antes de que se me olvide, el 7 de junio ya salió a la venta Green Lantern Emerald Knights y, con un poco de suerte, mañana mismo ya podré contaros como ha ido el visionado :)

Arrugas, de Paco Roca

Arrugas nos cuenta la historia de Emilio, un banquero jubilado que es ingresado por su familia en una residencia de ancianos ya que no se pueden hacer cargo de él. Allí, conocerá al resto de sus compañeros, la mayoría de los cuales no pueden valerse por si mismos; algunos padecen demencia senil y otros Alzheimer. Miguel, su compañero de cuarto, no se encuentra entre los desafortunados y será el encargado, además, de hacerle de guía. Al final, veremos quien hace de guía a quien.

Quizá la gran crueldad de este tebeo es que nos da una bofetada en la cara con algo que está ahí cada día y que nos negamos a ver, no sólo por el hecho de que esté pasando sino de la posibilidad de que nos ocurra a nosotros mismos. No hablamos de grandes aventuras en países mágicos, misteriosos personajes o tipos con capa, hablamos del paso del tiempo y de algo con lo que algunos puede que nos tengamos que enfrentar. Ahora bien, también nos enseña que bondad y amigos podemos hacerlos en todas partes, que nuestro futuro depende sólo de nosotros mismos y que somos los responsables de los lazos que nos unen a los demás, con las consecuencias que puedan surgir de dichas relaciones.

Arrugas, narra y cuenta, pero sobre todo te transporta a unas cuantas historias que suceden no únicamente en el tebeo que tienes entre mano sino también, quizás, a unas cuantas calles o manzanas de tu casa. Paco Roca es capaz de hacerte sonreir o llorar con tan solo una viñeta de diferencia para, al final, demostrarnos que siempre hay esperanza aunque no siempre viene de la manera en la que nos habíamos imaginado.

Tarde o temprano acabaré comprando este tebeo y espero con ansía el día en que, orgullosamente, pueda colocarlo en la estantería para tenerlo siempre a mi lado.