SUPERIOR: un cómic sobre Superman de los pies a la cabeza

Cuando empecé a leer SUPERIOR (de Mark Millar y Leinil Yu) la primera impresión que tuve fue mala, muy mala. Fue algo así como "joder, esto se lo cogen al Millar porque es Millar pero estoy seguro que hay decenas de americanitos con guiones mejores de superhéroes y no les hacen ni caso"... lo dicho, algo así. Sin embargo, a medida que iba leyendo el tebeo mi percepción cambió a "joder, esto es EL puñetero Superman", o sea a peor. Ahora bien, llegado un punto, comprendes por donde van los tiros, lo que quiere Millar y es entonces cuando piensas "ala, me está gustando". Y ya, cuando llegas al final dices "ohhh, lo sabía!" Y es cierto, lo sabía. 

SUPERIOR trata sobre Simon Pooni, un chico con esclerosis múltiple al que se le aparece un mono vestido en un traje espacial (sí, tal cual, a saco) y le dice que le va a conceder un deseo mágico, así, por toda la cara. ¿Y qué pide el niño? Convertirse en el mayor superhéroe de todos los tiempos, ese que sale en  todos los tebeos, que fue creado en la década de los 30 y sobre el que hay cinco películas: en Superma... SUPERIOR!! De ese modo comienzan las peripecias de Simon: aprender a usar sus poderes, atrapar villanos, e intentar la paz mundial, entre otras cosas.  A partir de ahí las cosas se somplican, para empezar porque todo héroe ha de tener... un villano.

Tal y como os he dicho, la trama engaña y puede dar lugar a no querer continuar leyendo el tebeo "por simple", pero os animo a ello puesto que se vuelve más y más gratificante a medida que vas pasando las páginas. La sorpresa del final, que al menos para mí así lo ha sido, me ha parecido un bonito homenaje y una forma bastante excelente de recuperar los valores de uno de los mejores superhéroes de todos los tiempos, algo que el mismo Millar critica que se ha perdido hoy en día y demuestra que puedes hacer una buena historia haciendo uso de ellos a pesar de otras actitudes menos éticas o poses "más molonas". Y qué decir de Leinil Yu, que hace un trabajo fantástico. Sé que normalmente suelo ser muy escueto en el apartado gráfico pero, aparte de que soy fácil de impresionar, no hay más que decir que el señor Yu se ha cascado un tebeo de pm, de principio a fin.

 En definitiva, y aunque no lo aparente a simple vista, SUPERIOR es de esos tebeos que todos clasificamos como "de los que dan ganas de leerlos una y otra vez y no te cansas". Pues de esos.

LOKI

La semana pasada hice la ruta mensual por la biblioteca pública de mi ciudad y cayó en mis manos lo que yo llamo una pequeña joya: LOKI de Robert Rodi y Esad Ribic. Lo llamo así porque ha sido una lectura la mar de agradable en muchos aspectos; su dibujo, su guión, el monólogo continuo del protagonista, etc. pero sobre todo porque, además, aporta algo al personaje, a su leyenda, y lo enriquece, quedando este comic grabado en la retina del lector para siempre. 

Rodi y Ribic nos presentan una curiosa historia en la que Loki ha triunfado, ha ganado y derrotado a Thor, Dios del Trueno, y a todos sus amigos, pasando de este modo a ser el gobernante de Asgard. Sin embargo lo ha conseguido sin acabar con la vida de su hermanastre o cualquier otro personaje conocido, algo que le corroe por dentro y cuyos aliados comienzan a echarle en cara hasta que decide que es hora de ejecutar a Thor. Es entonces cuando Robert Rodi nos lleva de la mano a acompañar a LOKI en prácticamente un mónologo interior para justificar la acción que va a emprender y cual es la respuesta de aquellos que lo conocen, como Balder o Lady Sif.

Como ya os he dicho, me ha parecido una gran novela, que si breve concentra muy bien la historia del protagonista y nos da a conocer, no sólo sus más oscuros deseos, sino sus peores temores, así como su desdicha y el destino que le aguarda en este y en otros mundos. Rodi nos aporta una visión muy interesante del personaje, y no solo eso, sino también consigue enriquecerlo de cara a futuras historias. Ya ni que decir tiene que el arte que le ha metido Esad Ribic al apartado gráfico es abrumador, algo que podemos disfrutar gracias al formato que tiene la colección, algo más grande que el modo comic book al que estamos acostumbrados. 

En definitiva, una edición de Panini de la Marvel Graphic Novel que debería estar en la estantería junto al resto donde, por una vez, el protagonista es el villano y quien tiene mucho que aportar.

¿Dónde estabas Power Girl?

Todos, sin excepción, hemos pecado alguna vez a la hora de comprar un tebeo, en mi caso lo suelo hacer por el dibujo y desoyendo las contraindicaciones de algunos compañeros. En esta ocasión no sé porqué lo hice, ya que mira que intento ahorrar lo que puedo (es el problema de las adicciones), puede que fuera por las ganas con las que me quedé de la parte de Amanda Conner que no publicó Planeta, o por la portada, o porque simplemente se me fue la pinza, pero me compré, así sin más, el n.3 de la colección de Power Girl de Planeta de Agostini.

Ahora el problema que tengo es conseguir las dos primeras, a ver que tal, porque este tercer volumen lo he disfrutado como un enano. Oye, no es Conner, pero Winick y Basri hacen un trabajo cojonudo, tebeo de superhéroes al 100%. Tiene de todo: identidades secretas, hostias a punta pala, misterios, villanos chungos, más superhéroes y un dibujo que es la leche.

Me gustaría entrar en más detalles sobre el cómic en sí pero creo que la gracia de este tercer volumen de Power Girl radica en su simplicidad, en su "siéntate que te vamos a poner una de superhéroes que se fostian, no sin motivo alguno, y te vas a olvidar del resto de tus problemas". Y cumple perfectamente oye, qué más queréis que os diga.

Con todo mi respeto, pero usted no merece dibujar Superman

En mi trabajo tenemos la mala costumbre de hacer lo que llamamos "pataletas de pasillo", que es cuando estás cabreado y/o disconforme con algo relacionado con el sistema en el que te encuentras y en vez de quejarte donde deberías (sindicatos, públicamente, etc...) lo haces con los compañeros cuando te los encuentras en el pasillo de la empresa. Las razones por las que eso se hace son diversas, desde no tener ganas de joderte el día, evitar conflictos innecesarios con los compañeros, hasta contar 10 segundos y esperar a que se te pase y te vuelvan a "joder" de nuevo. Hoy mismo he tenido que hacerlo, hoy he contado hasta 10 y no se me ha pasado, de hecho llevo todo el día contando hasta 10 una y otra vez y he averiguado que no me da la gana pasar del tema. Sin embargo no es por motivos de trabajo, es por culpa del n. 57 de Superman que ha salido este mes.

Veréis, en el mundo del cómic (excepto en raras ocasiones) hay muchas "pataletas de pasillo" y rara vez vemos a un autor (ya sea guionista, dibujante, editor, etc...) meterse con el trabajo de los compañeros. Sus razones tendrán, yo ahí no entro. Es más, pensaba dejarlo pasar porque creía que tenía que haber un respeto hacia el trabajo de estas personas. AHORA BIEN, hay dos motivos por los que me voy a cebar: el primero es porque llevo mucho, muchísimo tiempo demostrando mi respeto hacia el colectivo, en todos sus aspectos. Es más, mis críticas (pocas, pero las hay) son totalmente objetivas y jamás diré que esto o aquello es una porquería sin justificar el porqué sobre todo porque detrás de esto hay personas, y las personas tienen sentimientos. Pero en segundo lugar, y más importante, creo que es a mi como lector al que se le ha faltado al respeto, y los lectores tambén tenemos sentimientos. Los lectores, en muchos casos, somos fans y a veces se nos va la pinza y podemos tener nuestro momento "esto no puede ser así!" como si fuéramos el editor o el creador del personaje. No hay nadie más crítico que los fans. Sin embargo, si hay algo que tengo (tenemos) es experiencia porque llevamos leyendo ya muchos años, sabemos diferencias un dibujante de otro, un estilo de otro y la intención del guión o almenos diferenciar planos y otros recursos narrativos: te puede gustan un artista más que otro, pero siempre sabes si un dibujo es bueno o no.

Lo que no sabéis, es que hay un tercer motivo. Este tercer motivo es que desde hace unos años he tenido la suerte de trabajar con autores amateurs que intenta hacerse un hueco profesional a base de mucho, mucho esfuerzo y dedicación. Así que es entonces, cuando cae en tus manos, el n. 57 de Superman y te cagas en todo. Veréis, como muchos sabéis, intento no seguir la edición americana y normalmente me espero a la publicación en español en nuestro país. Como no, conocía de la existencia del reboot y sus consecuencias, incluso he ojeado algún que otro tebeo. Sin embargo, en el fondo tenía la esperanza de que fuera algo temporal, que luego todo se desharía y Superman volvería a llevar calzoncillos rojos. Parece ser que no será así. Y lo digo por varios motivos: el primero porque la editorial no dicho nada al respecto, el segundo porque todo indica que van a continuar así, el tercero porque ya hicieron algo parecido en el 86 con Byrne y por último porque hay un FIN al final del n.714 de Superman (57 edición española)

¿Es por eso que estoy indignado? No, no voy a entrar a discutir una decisión editorial porque no soy editor, pero sí lector. Y SOBRE TODO, fan de Superman: me compro todos sus comics, todos sus orígenes (que en los últimos años han sido muchos), crossovers y demás, aunque la historia no sea buena porque a mi lo que me interesa es el personaje y tener todo lo que pueda sobre él. Pero lo que no tolero es que si el n.713-14 de Superman marca el fin de una era, y sobre todo NO OLVIDEMOS QUE HABLAMOS DE LA COLECCIÓN DE SUPERMAN, me parece vergonzoso, y muy poco profesional el nivel gráfico que he encontrado en bastantes de las viñetas de los dos tebeos, y vosotros que me conocéis sabéis que en los 6 años que llevo por aquí jamás había escrito algo parecido. Habrá artistas más destacados que otros y eso lo entiendo, pero lo que no me entra en la cabeza es la calidad de algunas (que no pocas) de las viñetas del cómic.

Eso es una falta de respeto hacia el lector, hacia el personaje, hacia todos aquellos artistas que han trabajado anteriormente con él y se han dejado la piel (ojo, no porque sea Superman sino por el afán de superación y profesionalidad de los mismos dibujantes) pero SOBRE TODO hacia todos aquellos amateurs que día tras día se están esforzando por encontrar un hueco y un trabajo en algo tan difícil (y en ocasiones tan poco respetado) como es el mundo del cómic y se encuentren con editores cuya exigencia empiezo a dudar después de ver esas páginas. Unas páginas donde los lectores nos merecíamos una verdadera calidad artística, sea del tebeo que sea, pero siempre mostrando un respeto hacia nosotros.

Es muy fácil hoy en día decir que esto o aquello es basura (y más escondiéndose tras algunos medios sin mostrarse uno públicamente) con lo que siempre me guardo de herir a alguien con mis opiniones porque estoy convencido de que no hay malas intenciones detrás de un trabajo creativo. Pero es triste, realmente triste, tener que decir públicamente que un cómic te ha decepcionado porque el trabajo de un autor es pésimo y no podemos obviar lo contrario.

Se fue... y dejo un vacío en mi corazón

Este post incluye Spoilers sobre Ultimate Spiderman n.160

"Cuando estaba escribiendo el final de la historia, no podía ni ver el teclado. Estaba hecho polvo. Fui arriba, con mi esposa ella me preguntó qué me pasaba. Yo le dije que llevaba llorando los últimos cuarenta y cinco minutos, y que estaba agotado" Brian Michael Bendis.

Hace poco vi el video parodia sobre la muerte de Superman y tenían razón en una cosa: la muerte no existe en el universo de los superhéroes. Entonces ¿de qué sirve correr el riesgo? ¿cómo podemos poner al lector contra las cuerdas si no lo podemos impresionar con algo tan drástico como la muerte de un superhéroe? ¿Cómo puede el guionista hacernos sentir empatía por un hecho que, tarde o temprano, sabemos que va a tener arreglo? La respuesta es simple y llanamente que no pueden, y mucho menos en un número. Sin embargo, sí con 160 números a las espaldas.

Sabía que tenía que ocurrir porque lo habían anunciado, porque hoy en día es muy jodido y muy difícil escapar de los spoilers y, sobre todo, porque sentía en lo más hondo de mi ser que el título, esta vez sí, iba a ser muy acertado a pesar de su evidencia: Ultimate Spiderman, la muerte de Spiderman. Lo que no sabía era que me iba a calar tan hondo, algo que no me había ocurrido desde hacía 20 años, cuando cayó en mis manos la muerte de Supergirl en Crisis en Tierras Infinitas.

Daniel Mainé, sabiendo lo que me gusta Ultimate Spiderman me regaló ni más ni menos que el número original americano con la funda del logo de Spidey en rojo, y también recuerdo haberle dicho "gracias, pero voy a esperar a la edición española para leerlo". No se lo tomó a mal, ni mucho menos, simplemente comprendió que aún me quedaban 4 números y no quería saltarme el ritmo. Así que esperé, y cuando lo tuve en mis manos fue el infierno.

Cuando Spidey murió en la saga de El Otro, lo pasé algo mal pero me dió igual porque lo que iba a suceder se veía venir. Ahora bien, en el universo Ultimate no resucita nadie, almenos de momento. Pero todo eso es lo de menos, lo que si sabía es que el Ultimate Peter Parker llevaba siendo escrito desde hacía 160 números por el mismo autor y que ese autor ahora tenía que matarlo: no lo iba a hacer de cualquier manera, de eso estaba seguro, había mucho apego al personaje, no era el Peter Parker de Stan Lee, era SU Peter Parker, el Parker de Bendis. ¿Y cual es la diferencia? Que es un chaval de 15 años que lleva criando desde hace 10, aquello iba a ser como matar a tu hijo adoptivo. En el universo Ultimate Spiderman tiene 15 años, es un niño que lo único que ha conocido es el tormento por un tío fallecido, y amigos y familiares que sufren las consecuencias de su doble identidad pero que, pese a todo, han decidido arroparlo y protegerlo. En más de una ocasión tía May ha tenido que dejarlo ir pero esto, esto, me partió el corazón.


Recuerdo estar leyendo el número con una angustia permanente. Levantándome una y otra vez del sofá y dejando el tebeo encima de la mesa, tenía que pulsar al pause pero cuanto más le diera más se iba a retrasar. Sin embargo era inevitable, tarde o temprano tenía que sentarme y darle al play, con la incertidumbre de no saber cómo, con el desasosiego de los personajes y el temor a lo que estaba por llegar. Reiros de mí si queréis, pero nunca antes lo había pasado tan mal leyendo un tebeo. Las viñetas se hacían interminables, la lucha muy cruel y las opciones se le acababan al personaje. Finalmente sucedía, Spiderman, Peter Parker, moría delante de todo su vecindario y sus amigos en los brazos de la mujer que había sido una madre para él: tía May

"Lo he conseguido. ¿No lo ves? No pude salvarle. A tío Ben, no pude salvarle... no importa lo que hiciera. Pero te he salvado a tí... lo he conseguido". Peter Parker, 15 años.

Decir que estuve a punto de llorar es quedarse corto, ojalá hubiera sido todo eso. Hay mucha mierda por la que preocuparse en estos días, pero tengo todo el derecho del mundo a ponerme Que queréis que os diga, Ultimate Spiderman me parece uno de los mejores comics que se han escrito nunca. Me da igual lo que se hable de Bendis, pero ese autor ha mantenido cojonudamente una colección él solito durante años sin bajar el nivel (que se dice pronto) para, finalmente, dejarme con el corazón en un puño.

No sé como continuará ni lo que ocurrirá pero es así como mueren los héroes, es así como caen los superhéroes, es así como se escribe cuando la muerte es una incógnita, es así como se acerca un personaje al lector, es así ... cuando has hecho 160 veces bien tu trabajo.

PD: Ah, y me encantó que Bagley estuviera a los lápices, él nos lo dió, y él nos lo quitó.

¿Y si Stan Lee hubiera creado el Universo DC?

Ya os dije que si por algo disfruté en el pasado X Salón del Cómic de Zaragoza había sido por los stands, stans sin apenas novedades, algo que para mí es un avance. Cuando es un salón tan pequeño y familiar si de algo dispones es de tiempo, de tiempo para fijarte bien en los stands, centímetro a centímetro y que no se te pase nada. En uno de ellos (siento mucho no recordar cual) ví en una portada una ilustración que Dave Gibbons dibuja en Drawing Superheroes (Youtube), eso me llamó la atención. Parecía un número de Green Lantern, pero algo no cuadraba, el hecho de que en la cabecera apareciera el nombre de Stan Lee. Así pues el librero me explicó de qué iba el cómic.

Just Image Stan Lee Creating... se trata de una miniserie de 13 números escrita por Stan Lee y dibujada ni más ni menos que por John Buscema, Jerry Ordway, Dave Gibbons, Joe Kubert, John Byrne y Jim Lee. En ella nos encontramos ante un impresionante What if escrito por Papá Marvel, uséase, ¿qué hubiera pasado si Stan Lee hubiera escrito el origen de Superman, Batman, Wonder Woman, Shazam, Green Lantern. Flash, Aquaman e incluso Robin? ¡Y yo sin saber que esto estaba a la venta! Pueden ser diferentes, horrendos o lo que tu quieras, pero el simple hecho de que exista algo así ya es sinónimo de "cómpralo-sólo-por-tenerlo". Además, son pocos números y baratitos, peores (y más caras) cosas nos hemos comprado. Volviendo al tema, en estos 13 números Stan Lee nos narra no sólo el origen de dichos superhéroes sinó también de la formación de la JLA y, agarraos, el origen de las famosas Crisis. Además, podemos encontrar estos 13 números agrupados en 3 recopilatorios que no nos van a costar más de 15 dólares cada uno.

Sin entrar mucho en detalle, y para que os hagáis una idea, os hago un resumen del Superman de Papá Marvel: Salden es un policía que trabaja en Krypton, planeta donde la mejora genética está al día. Llegando a un punto en el que todo aquel que pueda pagarlo puede dotarse de grandes poderes, no sólo la policía, también los villanos. En una de sus incursiones, Salden persigue a un villano y los dos son transportados a la Tierra donde descubren que, aparte de sus poderes, han adquirido algunos nuevos. Además, Salden descubre que el planeta es muy primitivo en comparación con el suyo y decide convertirse en Superhéroe para protegerlo como policía al igual que hacía en su Krypton Natal.

Este sería más o menos el resumen, para que os hagáis una idea. Los demás no tienen desperdicio, Batman es Wayne Williams, un joven afroamericano cuyo padre policía es asesinado por una banda. Wonder Woman es María Mendoza, una activista que protesta por las excavaciones que se llevan a cabo cerca de su aldea, donde descubre una placa que le dará los poderes de la Luz... etc.

En definitiva, una colección con la que podéis estar más o menos de acuerdo dependiendo de si sois más puritanos de DC o Marvel o, como en mi caso, que me parece una "rareza" agradablemente bien recibida independientemente de su credibilidad. Es de esas cosas que me han hecho "gracia" y por la que no me importaría pagar por la colección completa ya que en peores tebeos (y más cotidianos) más dinero me he dejado. La verdad es que, hasta la fecha, he leído los orígenes de Superman, Batman, Green Lantern y Robin, y no me han parecido descabellados, al contrario, curiosos y con un punto de vista interesante, siempre pensando en ¿y si los hubiera continuado?

Qué mejor manera de empezar el año que leyendo el Spiderman de Todd McFarlane...

A este ritmo voy a escribir el post entero en los títulos... en fin, a lo que íbamos. Felíz año nuevo a todos, espero que los Reyes (o quien sea) os haya traído muchos regalos, que seguro que os merecéis, y toca empezar con ganas, que bastante he perreado estos días jejeje. Lo dicho, yendo al grano resulta que estaba yo de compras friki cuando descubrí una oferta la mar de interesante: comprar tres tomos publicados por Panini con las aventuras del Spiderman de Todd McFarlane y David Michelinie. Lo hubiera dejado pasar de no ser porque el precio era de risa... y además, era Spidey... y encima todo el mundo me habla mal de McFarlane... y... es que me apetecía cagarla. Vamos, que lo compré.

Pues oye, y qué bien me lo he pasado con este tomo, es tan... tan... esperad, tan... joder, tan... raro. Eso, es raro, pero ¡y lo que me he reído! Je... je... je. No, en serio, me he reído porque es curioso. Ah, disculpad, no pretendía contar la historia ni decir que tal el dibujo ni nada de eso, si seguramente vosotros ya lo conocíais antes que yo, pero es que me apeteceía compartir con vosotros (y con aquellos que no lo hubiean leído) cosas tan interesantes como:


1-Fíate del criterio de Mary Jane...

Esto es lo que pasa cuando dejas que tu novia supermodelo te vista para ir a una fiesta de las suyas, que pareces el chulo las hombreras. Aunque me gustaría saber la opinión de Jonsi.


2-Si a él le picó una araña ¿a mi no puede morderme una liebre?

Sin más, descubro en estos tomos el origen de Wess Cassidy un "velocista Marvel". Parece ser que el tal Wess fue mordido por una liebre radioactiva y eso le dió el poder de moverse a gran velocidad, pararse en seco (ejem... ufff) y asentir cuando un cazador te observa. Al principio me pareció un poco chorra, pero oye ¿y si hubiera sido al revés? ¿Y si todos siguiéramos a Rabbit Man y de repente aparece un tipo al que le ha picado una araña radioactiva? Eh? Eh? Además, la narración dramática del personaje no tiene desperdicio.


3-Y por último, pero no por ello menos importante, para que luego digan que el dinero no trae la felicidad.

Y sino que se lo digan a Peter Parker, a quien su novia modelo superrica le acaba de comprar ni más ni menos que un original de Action Comics que valía una fortuna. Anda, envidiosos ¿cómo se os queda el cuerpo? Por si fuera poco no hay más que ver la portada del número en cuestión, todo un homenaje.

En definitiva, un tebeo lleno de curiosidades, y seguro que algunas más tendrá y de las que no me he dado cuenta :)

¿Dudamos demasiado de la magia de los tebeos?

Si hay algo que me gusta de la Navidad es por la ilusión de los más pequeños, la emoción y la alegría con la que esperan y lo viven todo es increíble, a la vez que reconfortante. Hemos de procurar, siempre, que esa "magia" no se rompa hasta el último minuto, hasta que ell@s descubran lo que hay, ya sea por si mismos o "por accidente", o incluso en el Diario de Patricia.

El caso es que parte de la gracia de la Navidad reside en ello, al igual que parte de la magia de los comics reside en no preguntarnos ciertas cosas, dejar volar la imaginación y aceptar lo que el autor te ofrece como algo grande, fantástico, inexplicable e increíble. El problema es que, a medida que crecemos, nos hacemos demasiadas preguntas y, por si fuera poco, queremos respuestas lógicas coherentes y razonables. La magia del tebeo se pierde e incluso hemos comenzado a criticar cuando algo no se explica tal y como a nosotros nos gustaría.

Es importante recalcar que no me refiero a la historia así, en como tratan a los personajes o a lagunas en el guión sino en todo aquello fuera de lo que comunmente denominamos "real" y que, hace unos años, nos parecía de otro mundo. Por ejemplo, y sin ir más lejos, el sábado pasado en una agradable charla con compañeros comiqueros como Gustavo, Dani y Yogur nos reíamos de como debía estar la ropa doblada que Superman lleva planchada y comprimida en su capa: que si estará toda arrugada, que si la tendrá que planchar a supervelocidad antes de ponérsela, etc... El caso es ese, que buscamos explicaciones científicas y razonables a según que hechos.

El problema es que nos hemos acostumbrado a ello. No sé a partir de en qué momento sucedió pero empezamos a fliparlo cuando los autores de comic de superhéroes comenzaron a dar ese tipo de explicaciones, igual que si del libro "La Ciencia de los Superhéroes" se tratase. Nos empezaron a encandilar con cosas como "Superman no puede coger a Lois a esa velocidad porque la parte", "si Flash corre tan rápido generará una fuerza que arrasará a su paso", "El escudo del Capitán América no puede rebotar de esa u otra manera", etc... ¿Recordáis cuando todo eso no importaba? ¿Recordáis cuando todo eso formaba parte de la magia del tebeo? ¿Cuando Átomo se encogía Y PUNTO, sin dar muchas más explicaciones científicas sobre la masa o sobre sus consecuencias¿ ¿Cuando Hulk podía sostener una montaña sin tener en cuenta los restos que podían desprenderse?

¿Acaso nos preguntamos porque los Pitufos son azules? DUDAMOS DE DEMASIADAS COSAS. Y eso le resta gracia al tebeo, y encima nos enfadamos con el autor cuando hace algo que nos parece "imposible"... ti@, estás leyendo un cómic de superhéroes, no dudes de si Superman puede viajar al pasado dándole vueltas a la tierra, intenta disfrutar de ello.

Hecho de menos las antiguas portadas de DC y Marvel, aquellas portadas de Curt Swan en las que se anunciaban cosas como "El hijo de Superman, la historia alternativa". "Daredevil trabaja en un Mcdonalds", quizá algo de fantasía de vez en cuando no nos vendría mal, y recuperar a ese lector que un día se enamoró de un personaje imaginario, de un superhéroe fantástico o de un ser con una cola larga y amarilla llena de topos que utiliza de muelle. Dejémos de preguntar tanto.

The Ultimates, Vol 2: Superhéroes A LO GRANDE

Resulta difícil, en los tiempos que corren, leer buenos tebeos de superhéroes. En eso estamos todos de acuerdo, otra cosa es hablar del porqué. Sin embargo algo hay, vamos rapiñando de aquí y de allá pero es difícil encontrar o, de hecho, declarar alguna de esas obras como "históricas" del mundo del cómic de superhéroes. Ahora bien, creo que he encontrado una y, almenos por vuestras opiniones, estaréis de acuerdo conmigo: The Ultimates Vol 2, de Mark Millar y Bryan Hitch. Sólo había leído los dos primeros números, así que esperé y esperé... y esperé a que apareciese el peazo tomo Marvel Delux y no me ha defrudado en absoluto. Y es que de las más de 400 páginas que tiene no le sobra ni una. Ni una frase, ni una viñeta, ni un momento, nada. Es perfecto de principio a fin.

Para empezar, Mark Millar consigue algo que sólo las películas de superhéroes que han tenido éxito hasta la fechan han podido llevar acabo: acercar los superhombres a nuestro mundo, que parezcan reales, que parezca que están a la vuelta de la esquina y, sobre todo, que sean el punto de mira de la actualidad. The Ultimates 2 nos cuela una historia de fantasía y ciencia ficción a través de planteamientos tan reales como la política internacional, el desarme nuclear o la alta traición de estado. Esta vez, formados ya los Ultimates Thor avisa a sus compañeros de que Loki está tramando algo contra Estados Unidos pero sus amigos no le creen, al tiempo que alguien filtra la identidad secreta de Bruce Banner. A partir de aquí una oleada de desconfianza barrerá al poderoso grupo y todos sus miembros que, poco a poco, se encontrarán al borde de la confusión sobre todo aquello de lo que estaban seguros hasta la fecha, incluso de sus propias relaciones sentimentales y de "amistad".

Millar hace un trabajo cojonudo (es que no encontraba otra palabra mejor): es directo y va al grano, con frases contundentes, indirectas de todo tipo al mundo superheroíco, y matices que no lo son respecto de la política internacional actual (y real) de Estados Unidos. No disfrutaba de una historia tan compleja y simple al mismo tiempo desde Crisis en Tierras Infinitas, que ya es decir. Maneja a todos y cada uno de los personajes a su antojo, con un dominio perfecto de los mismos y explota, al mismo tiempo, sus puntos fuertes y débiles haciéndolos convivir con la historia que tiene entre manos. Un genio, sin lugar a dudas.

¡Y qué decir del apartado gráfico! Bryan Hitch hace un trabajo brillante y de una calidad apabullante. Si ya la historia es brutal el dibujo consigue elevarla a la máxima potencia. Nos ofrece un sinfin de escenas detalladas con un nivel de precisión realmente bueno entre diferentes planos de una misma viñeta. El diseño de personajes y la narrativa no dejan lugar a equívocos, consiguiendo así una lectura fluida. Tan fluida que me lo leí de un tirón.

En definitiva y, en mi más humilde opinión, estamos ante uno de los mejores recopilatorios de la historia de los superhéroes. Algo realmente difícil de encontrar hoy en día y que vale la pena, no sólo leer, sino conservar porque son de esas historias que con el paso del tiempo serán cada vez más y más apreciadas.

Beartoncity, un lugar donde todos los géneros tienen cabida

Esta semana, nuestro buen y apreciado compañero Daniel Mainé presentó en Madrid su primera obra como autor profesional: Beartoncity, el abominable hombre del cuarto oscuro. Y os tengo que decir que, aparte de sorprenderme, me he reído mucho, muchísimo. Lo de sorprenderme os lo explico a continuación.

Imaginad por un momento que yo soy un librero y me llegan los ejemplares de Beartoncity para poner a la venta. Lo tengo en mis manos. Le echo un vistazo. Qué curioso. Lo leo. Me río. Flipo. Me vuelvo a reir. Vuelvo a flipar. Y lo termino. Ah! qué buen rato! Vale, y ahora qué? O sea, en qué género lo clasifico? Humor? Superhéroes? Misterio? Sexo para adultos? Gay? ¡Y eso es lo bueno de este tebeo! Daniel Mainé ha convertido Beartoncity en un mundo donde los géneros literarios y de cómic no están reñidos, donde un tebeo puede ser para TODOS los públicos siempre y cuando no tengas ningún tipo de prejuicio y seas mayor de 18 años.

Nos encontramos en Beartoncity, una ciudad llena de "osos" (más información AQUÍ) que cuenta con el equipo de Superhéroes más sorprendente del mundo, la Iniciativa Bearton, formada por: IronBear, Bhor, Green Lighter, entre otros, y dos aprendices, Bestia y Rainbow Kid. Por los nombres ya os haréis una idea a qué tipo de superhéroe representa cada uno. El caso es que tienen que investigar las desapariciones y asesinatos que se están produciendo en las saunas gays de la ciudad (que no son pocas...), una ciudad donde la promiscuidad y la inocencia están al orden del día, una ciudad donde Bestia y Rainbow Kid tendrán que demostrar sus cualidades si quieren formar parte del grupo. Una ciudad llena de osos donde Green Lighter... no es gay.


Así pues nos encontramos ante un coctel lleno de aventuras, superhéroes sexo y humor, mucho humor. Un humor donde el autor se ríe de los superhéroes, de los thrillers, de películas conocidas, de los gays e incluso de sí mismo, consiguiendo de esta manera que te leas el tebeo (más de 120 páginas) del tirón y que... lo vuelvas a leer. Sobre todo porque si algo más tiene son detalles, detalles por todas partes: personajes escondidos, alusiones al glosario gay de comunicación (XDD), montones de amigos en sus páginas, etc...

Ahora bien, si tuviera que decir algo "malo" sobre este tebeo sería que, aparte de alguna iregularidad en el apartado gráfico, es que su no lectura pueda ser víctima de algún prejuicio y, por culpa de eso, nos estuviéramos perdiendo una nueva forma de entender el cómic como algo sin fronteras y algo que no debemos dejar escapar si queremos pasar un buen rato.

http://beartoncity.blogspot.com

PD: Fijaos en el ambulanciero del final, a ver si os suena :D

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (IV): SUPERHÉROES

Quizá es el campo más "virgen" de todos los que hemos hablado hasta ahora, y los que nos quedan por delante. Con ello no quiero decir que no se haya hablado/publicado sobre superhéroes homosexuales en el mercado español sino que están más... dispersos. El hecho es que la temática principal en este tipo de tebeos son las aventuras de superhéroes en si y no su orientación sexual, la cual está incluida con normalidad dentro de sus historias. Algo que es de agradecer a pesar de las últimas apariciones en el extranjero de grupos como Espandex (en Inglaterra) o el reciente Bunker de DC cómics que crea más controversia que aceptación y que puede que veamos también publicado en España.

Pero vamos al grano; si buscásemos dentro de lo publicado en España desde el inicio de los tiempos que encontraríamos? Bien, pues a riesgo de dejarme alguno (ya os digo que el tema es bastante discreto y disperso) podremos encontrarnos con algunos secundarios de cómics de superhéroes donde se incluyen relaciones de tipos homosexual con total normalidad. Habría que remontarse al Uncanny X-Men nº 120 (los fans de Marvel sabrían decir mejor que yo como y en qué se publicó en España) para hablar de Estrella del Norte del grupo Alpha Flight. Sin embargo, su orientación no es que pasara desapercibida sino que fue más que secundaria (a pesar de la petición de uno de sus creadores, John Byrne, a que el personaje "saliera del armario") hasta el fin de la serie misma en 1994. Sin embargo, fue en Ultimate X-men donde no pasó tan desapercibido puesto que se lió ni más ni menos que con Coloso.

Continuando en Marvel, en Los Jóvenes Vengadores también nos encontramos con la relación que mantienen Wiccan y Hulkling, aunque no todas las relaciones son tan vistosas y a veces únicamente nos damos de frente con tipos de homosexualidad "sugerida" como es el caso de Mística-Destino y (forzando más la maquinaria) la aparente amistad entre Juggernaut y Black Tom Cassidy en Excalibur.

Aunque si bien en Marvel han ido pasando muy secundariamente es en DC donde casi han tirado la casa por la ventana. Con tal de mostrar "la más absoluta diversidad de personajes", según palabras de Dan Didio, hay personajes homosexuales declarados abiertamente y con serie propia. Así pues podemos encontrar a la reciente Batwoman y, sobre todo, a la pareja estrella: Apolo y Midnighter. De la mano de Warren Ellis y Bryan Hitch nace The Authority, una especie de Liga de la Justicia que se decanta más por la justicia, la venganza y el castigo que por otra cosa. Dos de sus personajes principales (Apolo y Midnighter) no sólo mantienen una relación abierta sino que estan casados y actuan como tales. Tal y como indican sus nombres, son la noche y el día pero se quieren como el que más, un amor que ha sido trama central de algunas historias y el motivo de venganza por parte de los personajes en caso de que alguien pusiera la mano encima a su amado. Ahora bien, no sólo por eso son unos personajes atractivos, y es que tanto sus poderes como sus carácteres lo convierten en superhéroes la mar de carsimáticos y atrayentes para el público en general. Por si fuera poco, actualmente en los New 52 que (según las últimas noticias) se publicarán en España a partir de mayo del 2012 los podremos ver como protagonistas, junto al Detective Marciano, en Stormwatch.

En definitiva, si bien no es el género donde más explicitamente podemos encontrar historias centradas en temática homosexual sí que es cierto que ayuda en cuanto a integración y normalidad, puesto que sus tramas personales son secundarias pero alimentan nuestra cultura y diversidad de una forma u otra.

Continuará en: Los cómics de temática homosexual en el mercado español (V): Cómic Europeo-1

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (I): Presentación

A pesar de que está costando que el cómic en sí sea reconocido como el noveno arte, y de que en nuestro país el mercado no está tan afianzado como en Francia, Estados Unidos o en Japón, lo cierto es que no podemos quejarnos en cuanto al volumen de obras que llegan a nuestras librerías y tiendas especializadas. En ese sentido somos unos privilegiados, contamos en nuestras estanterías con producciones tanto extranjeras como españolas de todo tipo de géneros: de humor, de terror, de superhéroes... y, también, de temática homosexual.

Sin embargo, y aunque es cierto que lo importante es llegar a una "normalidad" y una integración 100% en lo referente a dicho temas, no quiero entrar en cuestiones políticas, de conducta o postulaciones diversas que no vienen al caso. El hecho es que el cómic es un arte, y como tal se ha de explotar, experimentar y crear en todas sus facetas. Por ese motivo no podemos obviar el hecho de que la homosexualidad, ya sea como actualidad social, motivo de controversia o simplemente como exploración sexual, tiene un hueco en el mundo del tebeo como un género más.

Así pues tenemos que destacar que ahí está, tal y como debe ser, en nuestras estanterías. Puede que pase desapercibido o puede que no. Puede que no nos atrevamos a hojearlo, o también puede que no queramos verlo. Pero también puede que nos estemos perdiendo grandes historias, grandes dibujantes, grandes narradores y grandes momentos. Puede que, queriendo o no, nos estemos dejando de lado un género bastante interesante. Puede que no nos guste, o puede que sí, o puede que queramos repetir y explorar más en ese género y en esos autores. Puede que no importe nada de ello, porque son tebeos al fin y al cabo. Puede que dependa de que nos definamos como lectores de una vez por todas, independientemente de si son superhéroes Marvel o DC, Franco-Belgas o mangas. Puede que no quieras seguir leyendo este post y los siguientes, pero sobre todo puede que le estemos dando demasiada importancia a todo.

Dicho esto, largo, engorroso, pero imprescindible para que no se pierda lo que es la esencia del tebeo y los objetivos de este (ocio, conocimiento, divulgación y cultura), tenemos (creo yo) que alegrarnos de, también, ser afortunados de poder contar en nuestro mercado con cómics de temática homosexual, directa o indirecta. ¿La diferencia? Simplemente el hecho de que tenemos algunos en las estanterías que explícitamente lo son y otros cuya historia ya lo ha absorvido como algo normal y corriente que, simplemente, aporta variedad de contenido y posibilidad de explotar nuevos campos con personajes incluso ya conocidos.

¿Ejemplos de temática directa? Actualmente (y, afortunadamente, desde hace muchos años) contamos en nuestras estanterías con obras de Ralph König, o mangakas como Jiraiya así como autores españoles conocidos, como es el caso de Sebas Martín. A veces incluso ¿qué más directo que una revista dedicada a relatos e historias cortas de tebeo gay como fue en su momento la revista "Sí Cómics"? Y es una realidad, las editoriales apuestan por dichas publicaciones desde hace tiempo. Por otro lado ¿en cuanto temática indirecta? En el manga nos la llevamos encontrando desde hace... décadas, y no me refiero únicamente al género Yaoi, sino a aquellas historias en las que ya se incluyen relaciones homosexuales entre los protagonistas, sean del género que sean. Yendo más allá, al otro lado del charco, el mercado estadounidense de superhéroes está "experimentando" y cada vez más son los cómics (Ultimate X-men, 52, Batwoman, etc...) que incluyen de manera más directa y con total normalidad la aparición de personajes gays o lésbicos.

Y esto es sólo el principio, mañana más.

¿Quieres películas de superhéroes? Te voy a dar yo películas de superhéroes

Estaba el otro día charlando con nuestro compañero bloguero Daniel Mainé cuando este me comenta que existe una película de Los Cuatro Fantásticos del año la pera. Así que buscando, buscando, dimos con un post de Taringa.net que es, ni más ni menos, que una recopilación de todas las películas basadas en comics que existen hasta la fecha, de superhéroes en su gran mayoría. Tendría que ser una lista cortita, pero no, no lo es, sobre todo porque la tienen que dividir en cinco entregar. Y es que encontramos telefilms tan curiosos como Thor vs. Hulk o incluso una del Capitán Marvel.

Se trata simplemente de una lista, no hay enlaces de descarga, pero algunas incluyen las portadas e incluso los enlaces de minutos de metraje en youtube, algo para pasar un buen rato y de paso echar unas risas. Nos quejamos mucho de algunas pelis de superhéroes actuales, pero vamos, visto lo visto antes era otra historia.

El enlace lo tenéis AQUÍ, ea, a disfrutar.

Para muestra, aquí tenéis un serial de Batman de 1943 titulado Batman, Electrical Brain, que no tiene desperdicio :)

En el día más brillante...

Yo es que seré muy raro, no me gusta la peli de Capitán América pero sí la de Green Lantern así como The Brightest Day que se está publicando actualmente en España. Iréis aelantados a mí y sabéis como acaba (por culpa de un spoiler yo también) pero todo y con eso me lo sigo pasando bomba con esta "miniserie".

(Aviso de Spoilers del final de The Blackest Day)

Para empezar ya lo flipé mucho con el momento LIFE en el último número de La Noche Más Oscura, me pareció una forma "lógica" de devolver a algunos personajes a la vida. ¿Y qué ocurre con el día más brillante? Pues dos cosas muy interesantes: la primera es que cuenta con un equipo artístico que me ha sorprendido, y más en una serie así. Sinceramente, sé que a Reis no lo querían soltar de Green Lantern pero no entiendo como Ardian Syaf y Joe Prado no están en series como Superman, porque me gustaría verlos dibujando Superman. Y es que en el Día Mas Brillante estoy viendo un nivel artístico muy superior a la media de DC y que hace ganarle puntos al tebeo.

Ahora bien, también lo hace el guión. De momento parece que la cosa no es tan difícil de entender como en otras sagas, o así almenos me lo hacen creer Geoff Johns y Peter Tomasi, el tema es el siguiente: la linterna Blanca necesita un portador, un representante de su anillo, así que escoge al recientemente resucitado Deadman para que lo busque, al tiempo que debe ayudar a los otros 11 resucitados que parece ser que no son tales hasta que completen ciertos hechos que tienen que ocurrir. Así por ejemplo El Detective Marciano se enfrenta a una marciana asesina que hace años que pulula por la tierra, entre otras tramas.

Independientemente de lo que he leído por ahí yo me lo estoy pasando bien con el tebeo, que hoy en día es mucho decir de un cómic de DC de estas características, así que lo recomiendo. Y ya, nada más que decir, para qué explayarse si es un tebeo que mola :D

Green Lantern... pues a mi me ha gustado!!

No, en serio, a mi me ha gustado bastante e incluso me ha parecido realmente entretenida. A pesar de las críticas horribles que ha tenido la película, y que ahora me parecen muy desacertadas, fui a verla con unos cuantos compañeros blogueros. El caso es que a medida que avanzaba el film yo iba pensando "ahora, ahora, a partir de ahora será mala"... pero no. Pasaban los minutos y llegaban nuevas escenas "ahora sí, ahora es cuando empieza a ser mala", pero tampoco. Así hasta que acabó y los cuatro que íbamos nos miramos y dijimos "joder, pues ha sido entretenida, no ha sido la peli del siglo XXI pero sí una buena película de superhéroes" que al fin y al cabo es lo que íbamos a ver.

Así pues ha de quedar bien claro, Green Lantern es una película de Superhéroes de DC, tal y como son los de DC. Me explico, como bien sabéis si me léeis desde hace tiempo yo tengo una teoría personal sobre las películas de superhéroes y que siempre he defendido a capa y espada: si quieres que una película sea así todo tiene que parecer real, en un mundo real, con gente real. De ahí los éxitos de Superman the movie y Batman Beggins entre otros. Ahora bien, con Green Lantern no se puede aplicar esa premisa, sobre todo porque han sido bastante fieles al personaje, por raro que suene, es Linterna Verde al 200%. Sí, vale, algún detallito se han dejado por el camino pero oye, tan malas eran las crítias que eso luego es lo de menos.

Y es que Green Lantern no es el típico superhéroe que detiene coches a la fuga, o ladronzuelos en callejones aislados. Hal Jordan pertenece a algo más importante, un cuerpo espacial de policías verdes que defienden sus sectores (planetas enteros) de amenzas propias del mismo universo. Su sede radica en el centro del universo, en un planeta llamado OA donde hay miles de especies que representan sus sectores (todos alienígenas por supuesto)... ¿cómo vas a hacer real todo eso? Lo quieras o no es ciencia ficción. Vale, a veces con el CGI ese se les ha ido de las manos, pero por lo demás no hay queja. Sí es cierto que se obvian cosas como la debilidad por el amarillo que, en resumidas cuentas, superas si no tienes miedo, que es más bien el lema de los corps.

También me retracto de lo del traje, del cual eché pestes la primera vez que lo vi y creo que es uno de los elementos principales de la película, le han dado vida propia y eso me gusta porque es un continuo de detalles y elementos que no te puedes perder. Tengo la sensación que es de esas películas que, además, cuantas más veces la ves más te gustan.

En mi opinión, los personajes están bien definidos, los efectos especiales son buenos, las recreaciones verdes son la leche y los combates con ellas son increiblemente originales y entretenidos. ¿Podríamos haber pedido más? Puede ser pero si por algo salí contento de la sala fue porque era como ver un tebeo plasmado, literalmente, en la gran pantalla con todos sus elementos: el héroe, la chica, los chistes, la fantasía, todo. A mi Green Lantern me ha gustado y no me ha decepcionado y lo que es más importante, ha sido totalmente fiel al personaje y al comic, pero de una manera poco usual. Ver un tebeo en la gran pantalla, eso sí que no me lo esperaba.

En la noche más oscura, en el día más brillante... Y VERDE!

Verde!! Hoy es el día ¡porque empiezo vacaciones!! MUA JUA JUA JUA JUA ¿¡Y qué mejor manera de empezar unas vacaciones que yendo a ver Green Lantern al cine??! ¡¿Y qué mejor manera que hacerlo con otros frikis?! ¿¡Y qué mejor manera todavía mucho más mejor de mejor que verlo con anillos de Green Lantern con luz?!!!



Eso sí, que empiece vacaciones no quiere decir que no escriba en el blog, todo lo contrario :)

Pues eso, seguramente mañana tendréis por aquí mi reseña de la peli que, parece ser es bastante mala, al menos no he leído ni una crítica buena hasta la fecha. De todas formas, esta noche podéis seguirnos, a los Corps de Lleida jejejeje, a través de Twitter :)

¡¡Buen fin de semana verde!! :D

Superman vs. Muhammad Ali

A pesar de considerarme un gran fan de Superman no he leído todo lo habido y por haber sobre el personaje, ni mucho menos: un ejemplo de ello ha sido el clásido de Superman vs. Muhammad Ali, que finalmente ha caído en mis manos.

Antes de comenzar quería resaltar una de las grandes diferencias (quizá la que más durante muchos años) entre DC y Marvel, y es que así como los segundos son más realistas y basan sus tramas en los problemas personales de los personajes DC durante su silver age y hasta la nueva etapa de Byrne nos deleitaba con historias más "fantasiosas" más irrelevantes que la propia vida de los personajes. De ese modo nos encontrábamos con Batgatos, Super Caballos, y muchas más historias inverosímiles como "el hijo malcriado de Superman" etc, etc. Por mucho que les pese a algunos, para mí Superman vs. Muhammad Alí, es una de ellas, pero no por ello deja de ser un puntazo.

Otro tema a destacar es el formato. Fíjate que a Planeta se la sudan nuestras estanterías y demás pero claro, he aquí un tomo meramente comercial y de regalo que, sin embargo, a mi me ha gustado. Sí, muchos odíais ese formato, pero oye, tampoco está tan mal si lo vemos desde punto de vista de número único y clásico que nos venden. Si por pedir fuera no me importaría una colección de clásicos así en tapa dura, aunque todos con el mismo formato por supuesto.

PERO vamos a lo que vamos, el tebeo en sí, que nos trae una más que curiosa historia; Clark, Lois y Jimmy buscan en el Bronx a Muhammad Alí para hacerle una entrevista cuando de repente un alien con afán de conquista se mete con Lois y el boxeador sale en su defensa. Mientras se pelea con el alienígena, Superman descubre que se trata de una invasión en toda regla y que rodean el planeta. El problema es que cuentan con tales armas de destrucción que el kryptoniano se ve obligado a ceder ante el chantaje de los invasores: todo se decide a un combate entre un campeón de su raza y un humano. Sin embargo el dilema es ¿Quién representará a la raza humana? ¿Alí o Superman? Es aquí cuando comienza todo un entramado de combates y aventuras en las que el boxeador y Superman tendrán que enfrentarse para salvar el planeta.

Os puede parecer una "tontería" o algo "infantil" pero lo cierto es que es una buena historia, con su propia lógica. Neal Adams y Denny O'Neil nos hacen llegar una trama que oculta aspectos realmente destacables de la época, como la fama de Alí e incluso discutir si Superman se puede considerar humano o no. Aunque no deja de ser una historia con momentos puntuales de peloteo hacia los dos personajes (y otros de actualidad de la época) lo cierto es que consiguen dirigir al lector bastante bien creando momentos muy interesantes y viñetas que son todo un lujazo. Sólo me queda decir algo tan evidente como que O'Neil hace un trabajo artístico increíble superándose a sí mismo en aquella época.

En definitiva, DC cómics tiene cientos, miles de tebeos en su haber, muchas historias de fantasía e irrealidad pero no todos son grandes clásicos, así que preguntaros porqué "Superman vs. Muhammad Alí" lo es. Leed el tebeo y encontraréis la respuesta, os lo aseguro.

Dando el coñazo con Ultimate Spiderman y Red Robin

En los tiempos que corren los cómics de superhéroes están dejando, la gran mayoría, bastante que desear, almenos para mí. Para colmo, cuanto más se habla del "reboot" de DC más miedo me da, así que me guardo todas las opiniones al respecto hasta octubre, cuando haya leído algo. De modo que, es ahora, cuando tenemos que apoyar sobre todo aquellas series que valen la pena, y una de ellas es Ultimate Spiderman.

Vale sí, que esto ya os lo había dicho ¿pero acaso no vale la pena insistir y comentar cuando tenemos un producto de calidad entre nuestras manos? Me acabo de leer el 008 de Ultimate Spiderman que se corresponde al especial 150 de la edición original y lo he flipado mucho. Tanto, tanto, que aquí estoy de nuevo dandoos el coñazo con esta serie. ¿Porqué? Porque después de 150 números bajo el mismo guionista habría que ponerle un monumento a Bendis. Vale, tiene series y series, pero vamos ¿quién aguanta hoy en dia 150 números sin bajar el listón? ¿Cuántas series hay que después de 150 números nos quedaríamos con menos de la mitad? En Ultimate Spiderman no es así, después de tantos años únicamente me pareció "aburrido" el arco argumental de Venom.

Ahora (vienen Spoilers) seguimos con una serie "fresca", amena y entretenida que rara vez repite malo maloso. ¿Qué ha ocurrido esta vez? Pues que Spidey sigue salvando la ciudad "a su manera", una manera demasiado costosa para el ayuntamiento de Nueva York y Carol Danvers cree que debe hacer algo con el muchacho, pero no sabe qué, así que habla con 3 expertos: Tony Stark, Steve Rogers y Thor. Cada uno da su opinión hablando sobre sus experiencias pasadas con el muchacho. Sin embargo, si hay algo horroroso en este número es uno de lo dibujantes. Lo siento, no me gusta criticar a los dibujantes porque ya me gustaría a mi saber la mitad (de la mitad de la mitad de la mitad) que saben algunos, PERO también es cierto que hay gente currándoselo en blogs, fanzines y demás con un nivelazo tremendo. Así pues, lo siento, pero creo que el trabajo de Justin Ponsor en la historia de Iron Man me parece...que no pinta nada ni en este número ni en esta colección. No se trata de una crítica de estilo, se trata de una crítica dirigida a alguien que le queda mucho por recorrer antes que poder tener el lujo de participar en esas páginas. Y no me parece justo de cara a otras personas con una habilidad superior. Hay que dar oportunidades, sí, pero también hay que ganárselas. Es duro tener que decirlo, pero también lo ha sido para mis ojos, sólo quería arrancármelos. Que a veces es muy fácil meterse con los guionistas y por algún motivo que se me escaba no damos collejas a ciertos dibujantes.

Dicho esto, y a pesar de lo horrible que resultaba el cuerpo chupa-chups de Iron Man, sigue siendo un muy buen número. Un gran número que, cuando acaba, te deja con las ganas de más y con muchas expectativas de futuro, expectativas que almenos hasta la fecha Bendis ha ido cumpliendo. El resto de series (Marvel, Dc, etc...) deberían ver porqué Ultimate Spiderman es tan buena y aprender de ello para conseguirnos más comics de superhéroes de calidad.

Por otro lado tenemos a Red Robin. Serie que os insito en que la compreis desde hace un tiempo porque cumple con unos mínimos de calidad: un guión entretenido y más que aceptable y un dibujo... tremendamente bueno. Nicieza (guionista) sigue en su tónica de presentarnos a un Tim Drake en su línea pero para nada aburrido, sino más bien inteligente y con grandes, pero lógicas aspiraciones. Sin embargo con lo que he disfrutado ha sido con el estilo de Marcus To, oye tú que bueno es este dibujante, en serio. Qué estilo más limpio, qué trazado, qué perspectivas, qué movimiento, qué bueno. Ahora que termina esta serie ojalá tuviera un sitio mejor en alguna serie mucho más importante, me da igual si fuera DC o Marvel porque creo que lo bordaría igualmente. Hace un trabajo excelente y le da ese puntito a Red Robin que hace que se convierta en un comic recomendable.

Ojo, no digo que Red Robin sea lo más (Ultimate Spiderman me parece mucho mejor) pero visto lo visto últimamente es cómic de superhéroes del bueno y eso no tenemos que perderlo de vista, así apoyaremos las buenas historias y los buenos dibujantes.

Tal día como hoy, hace 73 años...