L-U-P-U-S

Comenzar el año hablando de tebeos, no podía ser de otra manera. Además, quería hacerlo entrando por la puerta grande porque este es de esos tebeos que DISFRUTAS viñeta a viñeta ¿Sabéis cuando estáis tan metidos en un tebeo, en una historia, en unos personajes qué miras el número de páginas que faltan para después lamentarte de que lo tienes que terminar? Pues ese es Lupus, de Frederik Peeters.

Lupus narra la historia de... Lupus, un joven con un estraño nombre, y su mejor amigo, Tony, cuyo objetivo es pasar un año sabático perdidos en un planeta, pescando y metiéndose toda droga habida y por haber. Hasta ahí parece un buen plan, hasta que conocen a Sanaa, una joven aburrida que dice que los quiere acompañar. A partir de ahí la cosa se complica hasta el punto de convertir el año sabático en un recorrido espacial, no sólo por el universo, sino también a través de los entresijos que llevan a una amistad y las responsabilidades derivadas de la misma. 

Normalmente digo esta frase siempre al final, pero la suelto ahora y que quede clara desde el principio: Lupus es el tipo de tebeo que DEBE estar en vuestras estanterías. Pero no me malinterpretéis, no es una cuestión de obligatoriedad, de cátedra del cómic o alguna mierda de esas, no. Lo digo porque sé del cierto que os va a gustar, porque sé que estoy recomendando un tebeo con el que os lo váis a pasar genial y porque los lectores nos merecemos ese tipo de lecturas. Creo que podría hacer una tesis doctoral al respecto, porque con algo os tengo que orientar, pero Peeters consigue crear una narrativa única y especial que lo convierten en uno de los mejores narradores que he conocido nunca. Hace uso del silencio como ninguno, como Adachi y como otros tantos a los que admiro, y con una capacidad sobrehumana de comunicar todo tipo de sensaciones en una única viñeta.

Es más, Lupus se convierte en una obra que podéis regalar, apta para todo tipo de lectores, aunque no sean lectores de tebeos, una novel gráfica que te llega porque sus personajes y su historia son universales, nunca mejor dicho.

¿Dudamos demasiado de la magia de los tebeos?

Si hay algo que me gusta de la Navidad es por la ilusión de los más pequeños, la emoción y la alegría con la que esperan y lo viven todo es increíble, a la vez que reconfortante. Hemos de procurar, siempre, que esa "magia" no se rompa hasta el último minuto, hasta que ell@s descubran lo que hay, ya sea por si mismos o "por accidente", o incluso en el Diario de Patricia.

El caso es que parte de la gracia de la Navidad reside en ello, al igual que parte de la magia de los comics reside en no preguntarnos ciertas cosas, dejar volar la imaginación y aceptar lo que el autor te ofrece como algo grande, fantástico, inexplicable e increíble. El problema es que, a medida que crecemos, nos hacemos demasiadas preguntas y, por si fuera poco, queremos respuestas lógicas coherentes y razonables. La magia del tebeo se pierde e incluso hemos comenzado a criticar cuando algo no se explica tal y como a nosotros nos gustaría.

Es importante recalcar que no me refiero a la historia así, en como tratan a los personajes o a lagunas en el guión sino en todo aquello fuera de lo que comunmente denominamos "real" y que, hace unos años, nos parecía de otro mundo. Por ejemplo, y sin ir más lejos, el sábado pasado en una agradable charla con compañeros comiqueros como Gustavo, Dani y Yogur nos reíamos de como debía estar la ropa doblada que Superman lleva planchada y comprimida en su capa: que si estará toda arrugada, que si la tendrá que planchar a supervelocidad antes de ponérsela, etc... El caso es ese, que buscamos explicaciones científicas y razonables a según que hechos.

El problema es que nos hemos acostumbrado a ello. No sé a partir de en qué momento sucedió pero empezamos a fliparlo cuando los autores de comic de superhéroes comenzaron a dar ese tipo de explicaciones, igual que si del libro "La Ciencia de los Superhéroes" se tratase. Nos empezaron a encandilar con cosas como "Superman no puede coger a Lois a esa velocidad porque la parte", "si Flash corre tan rápido generará una fuerza que arrasará a su paso", "El escudo del Capitán América no puede rebotar de esa u otra manera", etc... ¿Recordáis cuando todo eso no importaba? ¿Recordáis cuando todo eso formaba parte de la magia del tebeo? ¿Cuando Átomo se encogía Y PUNTO, sin dar muchas más explicaciones científicas sobre la masa o sobre sus consecuencias¿ ¿Cuando Hulk podía sostener una montaña sin tener en cuenta los restos que podían desprenderse?

¿Acaso nos preguntamos porque los Pitufos son azules? DUDAMOS DE DEMASIADAS COSAS. Y eso le resta gracia al tebeo, y encima nos enfadamos con el autor cuando hace algo que nos parece "imposible"... ti@, estás leyendo un cómic de superhéroes, no dudes de si Superman puede viajar al pasado dándole vueltas a la tierra, intenta disfrutar de ello.

Hecho de menos las antiguas portadas de DC y Marvel, aquellas portadas de Curt Swan en las que se anunciaban cosas como "El hijo de Superman, la historia alternativa". "Daredevil trabaja en un Mcdonalds", quizá algo de fantasía de vez en cuando no nos vendría mal, y recuperar a ese lector que un día se enamoró de un personaje imaginario, de un superhéroe fantástico o de un ser con una cola larga y amarilla llena de topos que utiliza de muelle. Dejémos de preguntar tanto.

Hoy, en el día mundial de la lucha contra el SIDA, Superparadise

No sé si lo sabéis pero Ralph König es un narrador de historias de amor camufladas. Si habéis tenido la suerte de poder leer parte de su obra descubriréis siempre un toque romántico oculto o a la espera de saltar sobre el lector cuando menos se lo espere, siempre en un intento de reflejar los anhelos de los personajes y de que, en el fondo, el sexo es a veces una excusa para llegar donde quiere.

Sin embargo, ha sido gracias a un comentario que me dejó nuestro compañero Merrick que he creido conveniente hablaros hoy, día mundial de la lucha contra el SIDA, de una de las obras más importantes de Ralph König: Superparadise.

Esta novela gráfica (qué me gusta usar este término) nos narra una vez más las aventuras de la pareja más característica de König, Konrad yPaul. Sin embargo esta vez el autor va más allá de su sentido del humor peculiar y del sexo por el sexo para ofrecernos una historia tan real como lo es el giro argumental de la misma, y ya os aviso que no os estoy espoileando (¿se dice así?) En Superparadise, el autor trata el tema del SIDA sin previo aviso, dando un mensaje claro, cruel y conciso al lector: está ahí y, si no vas con cuidado, puedes cogerlo en cualquier momento. independientemente de tu orientación sexual. De hecho es un cómic bastante impactante puesto que pasa por todas las fases previas al contagio, de como los personajes "se la juegan" continuamente y de como la noticia arrasa totalmente con la vida de los protagonistas.

Ahora bien, no tenéis que cogerle miedo o respeto a la lectura (incluso a pesar de algunas críticas sobre su volumen) ya que, tal y como he dicho al principio, Ralph König es un gran narrador de historias de amor y en Superparadise os espera más de una sorpresa y no todas son desagradables.

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (VI): Ralph König, Comic Europeo 2º parte

Esta entrada es, y será, totalmente egoista puesto que siento especial predilección por este autor y quisiera dedicarle un artículo entero como uno de los máximos representantes del tebeo gay europeo publicado en nuestro país. Mis andanzas con Ralph König siempre se las tengo que agradecer a mi querida amiga Sandra, que hace unos años decidió regalarme algunos tebeos de los que tenía que desprenderse y entre ellos había algunos de Ralph König.

Todos aquellos que lo habéis leído alguna vez estoy seguro que comprenderéis, aunque sea un poquito, mi afición por este dibujante, pero los que no os preguntaréis ¿A qué viene tanto bombo? Ralph König es un historietista abiertamente gay que, ante todo, sabe narrar. Es como un guía que dirige al lector, paso a paso, allá donde quiere que vaya. Las direcciones pueden ser muy variadas: en ocasiones el destino es simple y llanamente el disfrute sexual de los personajes, en otras la vida gay en la gran ciudad e incluso en el pueblo, pero siempre encontrándole el punto de humor justo a todo. Sin embargo, en otras, Ralph König consigue ir más allá metiéndote de lleno en una historia que comienza con algo tan normal y absurdo como es un simple capricho del protagonista que, en parte, puede que lo entiendas o no pero te parece gracioso; cuando te das cuenta ya estás de lleno viviendo las irónicas andanzas del personaje para que, cuando menos te lo esperes, ya ha alcanzado de lleno tu corazón. Y es ahí donde te engancha.

Así pues, la grandeza de König reside en "engañarnos" a través de historias, en un principio superfluas, donde los clichés dejan de ser tales y se convierten en una muestra real del mundo gay al que tienen que enfrentarse los protagonistas y en el que no siempre el humor triunfa. De ahí su popularidad, que ha llevado a que sus comics hayan vendido millones de copias en todo el mundo.

¿Y qué podemos encontra aquí en España sobre este autor? TODO. No hay librería especializada de comics en la que no haya, como mínimo, un ejemplar de su obra. Y ahí radica el problema en la entrada de hoy ¿Qué se recomienda cuando la producción de un dibujante es tan buena, amplia y variada? TODO, OTRA VEZ. Sin embargo, me voy a centrar en recomendaros tres de sus obras para aquellos que queráis empezar a leerlo ya que, las cosas como son, sus últimas novelas gráficas han sido un poco irregulares. Ah, eso sí, también lo podéis encontrar regularmente en la revista El Jueves ;)

En primer lugar, El diván de la psicóloga, novela gráfica por la que creo que Ralph König merece un Pullizer, así de claro. Aquí el caricaturista nos narra la historia de Silke, una psicoterapeuta que ayuda a sus pacientes en asuntos amorosos hasta que ella misma conoce a un "hombre de pueblo" que se siente atraído por ella. Eso no estaría mal sino fuera porque él representa todo lo opuesto a lo que ella quiere en la vida. Por eso contará con la inestimable ayuda y opinión de Bert, un oficinista gay que es su mejor amigo. A partir de aquí la historia es un discurrir de situaciones dialogadas (sí, también hay sexo) entre los personajes donde el parque, la oficina, el metro e incluso un McDonald's se convierten en consultas y divanes improsivados para todos los personajes, incluso la propia psicóloga.

Podéis besaros. König cuenta en su haber con dos personajes que son inherentes a su bibliografía: Konrad y Paul. Dos gays totalmente opuestos pero enamorados el uno del otro que, pase lo que les pase, siempre vuelven a caer en los brazos del otro. Entonces ¿qué sucedería cuando deciden casarse? ¿Qué sucede cuando uno está empeñado en una boda mientras al otro le da todo igual y solo piensa en el sexo? Y más cuando se "lía" con un heterosexual maníaco posesivo.

Finalmente, Roy y Al. La diferencia con Konrad y Paul es que... son perros. Y este comic, además, para los amantes de los perros (y los que tenemos uno) es una delicia. La historia comienza cuando Al, un terrier, tiene que irse a vivir a casa de un homoexual que ya tiene un perro, Roy. Los problemas para Al comienzan cuando se da cuenta de que Roy es como su amo: homosexual, deshinibido y únicamente tiene cerebro para el sexo. Os puedo asegurar que es uno de los tebeos más desternillantes que han pasado por mis manos y, a diferencia de la gran mayoría de obras de König, es en color.

Y hasta aquí hemos llegado hoy. Podría dedicarle un blog entero a Ralph König pero no va a ser el caso, así que espero que de algún modo a alguien le haya provocado un poco de ganas adentrarse en este caricaturista del humor de situaciones gay porque os aseguro que no podéis dejarlo pasar.

¿Vamos ya con el cómic español? Que vaaa, antes nos quedan los autores americanos y, sobre todo, las autoras americanas, ya que en Estados Unidos es donde más triunfa el cómic homosexual de mujeres y en España podemos contar con la mayoría de títulos. Así pues nuestra próxima entrega va a ser:

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (VII): Cómic amerciano: autores

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (V): Cómic Europeo - 1

Antes de comenzar hay que destacar algunos rasgos del cómic homosexual europeo que lo diferencian, en parte, de los americanos y japoneses; y es que durante el siglo XX pasó mayormente desapercibido a pesar de que la censura no estaba al nivel de la que padecían en Estados Unidos. ¿El problema? El comic franco-belga, por ejemplo, llevaba a sus espaldas algo tan intrínseco como las aventuras y el género infantil, con lo que siempre se asociaba el comic europeo a historietas para niños, incluso cuando había referencias sexuales en ellas. Un claro ejemplo de ello, ya que está de moda esta semana, es Tintín donde se llegó a especular sobre su sexualidad. Hasta el punto en que el estudio tuvo que salir al paso y aclarar de manera poco acertada que Tintín no era homosexual, pero sí machista. Ole ellos.

Ahora bien, si vamos a comenzar a hablar de comic europeo de temática homosexual debemos hacerlo por uno de los iconos del siglo XX en dicha materia: Tom of Finland, pseudónimo bajo el que trabajaba Touko Laaksonen (1920-1991), autor entregado en vida y en muerte, a través de una fundación, al arte gay. Tom se caracterizó básicamente por el desarrollo de personajes musculados y de estilo leather en su mayoría, utilizando para sus ilustraciones el uso del blanco/negro y los grises, un tipo de arte parecido al bara para que os hagáis una idea.

Sin embargo no se limitó únicamente a la técnica de la ilustración sino que llegó a desarrollar historietas, siendo Kake Comics su obra más famosa con casi 700 páginas. Kake, nombre del protagonista de la colección, es un motero que se encarga de predicar sobre la inhibición y el sexo gay explícito allá donde va, siendo esta la forma en la que Tom of Finland hacía realidad parte de sus fantasías. En España podemos encontrar la obra completa recopilada en un total de 26 historietas de la mano de Editorial Contrapunto.

Por otro lado, aunque haya mencionado que el comic franco-belga pasó algo más desapercibido no podemos olvidarnos, ni mucho menos, de Fabrice Neaud, autor francés que desde 1994 ha ido autopublicándo volumenes cada dos años. Su obra, titulada Diario, se caracteriza por algo tan interesante, e íntimo a la vez, como su autobiografia. En 2005 La Cúpula publicó Diario, y no dejó indiferente a nadie, ya que el autor relata experiencias personales diarias que trascienden hasta el punto de que el lector descubre que no se trata del día a día sino de la lucha que mantiene un gay contra la sociedad francesa con tal de sobrevivir a esta manteniéndose íntegro en sus pensamientos, opiniones y modo de vida.

En nuestro país podéis encontrar algo más de Fabrice Neaud en Japón, un recopilatorio publicado por Ponent Món donde 17 autores (9 franceses y 8 japoneses) tienen total libertad para hablar, reflexionar y mostrar la parte, las costumbres, las opiniones o lo que ellos más deseen explicar sobre Japón.

En referencia al mercado europeo, hasta aquí os podía parecer poco pero os aseguro que no lo es por tres motivos: el primero de ellos es que a los autores españoles me los reservo para el final y os váis a sorprender la gran producción de tebeo de temática homosexual que tenemos en nuestro país. En segundo lugar porque hay muchos cómics que no han llegado a nuestro país y, aunque me gustaría comentarlos, tengo que centrarme en el mercado español ya que ese es el objetivo de esta cadena de artículos. Pero, en tercer y último lugar, quería dedicar un post entero a uno de los autores europeos más conocidos y más leídos en nuestro país: Ralph König.

Así pues, el próximo día: El comic de temática homosexual en el mercado español (VI): Ralph König, Comic Europeo - 2

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (I): Presentación

A pesar de que está costando que el cómic en sí sea reconocido como el noveno arte, y de que en nuestro país el mercado no está tan afianzado como en Francia, Estados Unidos o en Japón, lo cierto es que no podemos quejarnos en cuanto al volumen de obras que llegan a nuestras librerías y tiendas especializadas. En ese sentido somos unos privilegiados, contamos en nuestras estanterías con producciones tanto extranjeras como españolas de todo tipo de géneros: de humor, de terror, de superhéroes... y, también, de temática homosexual.

Sin embargo, y aunque es cierto que lo importante es llegar a una "normalidad" y una integración 100% en lo referente a dicho temas, no quiero entrar en cuestiones políticas, de conducta o postulaciones diversas que no vienen al caso. El hecho es que el cómic es un arte, y como tal se ha de explotar, experimentar y crear en todas sus facetas. Por ese motivo no podemos obviar el hecho de que la homosexualidad, ya sea como actualidad social, motivo de controversia o simplemente como exploración sexual, tiene un hueco en el mundo del tebeo como un género más.

Así pues tenemos que destacar que ahí está, tal y como debe ser, en nuestras estanterías. Puede que pase desapercibido o puede que no. Puede que no nos atrevamos a hojearlo, o también puede que no queramos verlo. Pero también puede que nos estemos perdiendo grandes historias, grandes dibujantes, grandes narradores y grandes momentos. Puede que, queriendo o no, nos estemos dejando de lado un género bastante interesante. Puede que no nos guste, o puede que sí, o puede que queramos repetir y explorar más en ese género y en esos autores. Puede que no importe nada de ello, porque son tebeos al fin y al cabo. Puede que dependa de que nos definamos como lectores de una vez por todas, independientemente de si son superhéroes Marvel o DC, Franco-Belgas o mangas. Puede que no quieras seguir leyendo este post y los siguientes, pero sobre todo puede que le estemos dando demasiada importancia a todo.

Dicho esto, largo, engorroso, pero imprescindible para que no se pierda lo que es la esencia del tebeo y los objetivos de este (ocio, conocimiento, divulgación y cultura), tenemos (creo yo) que alegrarnos de, también, ser afortunados de poder contar en nuestro mercado con cómics de temática homosexual, directa o indirecta. ¿La diferencia? Simplemente el hecho de que tenemos algunos en las estanterías que explícitamente lo son y otros cuya historia ya lo ha absorvido como algo normal y corriente que, simplemente, aporta variedad de contenido y posibilidad de explotar nuevos campos con personajes incluso ya conocidos.

¿Ejemplos de temática directa? Actualmente (y, afortunadamente, desde hace muchos años) contamos en nuestras estanterías con obras de Ralph König, o mangakas como Jiraiya así como autores españoles conocidos, como es el caso de Sebas Martín. A veces incluso ¿qué más directo que una revista dedicada a relatos e historias cortas de tebeo gay como fue en su momento la revista "Sí Cómics"? Y es una realidad, las editoriales apuestan por dichas publicaciones desde hace tiempo. Por otro lado ¿en cuanto temática indirecta? En el manga nos la llevamos encontrando desde hace... décadas, y no me refiero únicamente al género Yaoi, sino a aquellas historias en las que ya se incluyen relaciones homosexuales entre los protagonistas, sean del género que sean. Yendo más allá, al otro lado del charco, el mercado estadounidense de superhéroes está "experimentando" y cada vez más son los cómics (Ultimate X-men, 52, Batwoman, etc...) que incluyen de manera más directa y con total normalidad la aparición de personajes gays o lésbicos.

Y esto es sólo el principio, mañana más.

Pecados Veniales, humor sexual obligatorio en tu estantería

Fue en el último Salón del Cómic de Barcelona que nuestro compañero bloguero Mushu me insitió (hasta la saciedad y más allá) a aventurarme en la obra de Arthur de Pins, Pecados Veniales. Si os soy sincero no necesitó insistirme mucho porque es de esos tebeos a los que les echas una ojeada y ya has caído en sus redes, tan simple como eso.

Arthur de Pins nos muestra a través de Pecados Veniales 1 y 2 (publicado por Dibbuks en nuestro país) las idas y venidas sexuales de ellos y ellas, respectivamente. Además, no se corta un pelo, y eso hace que tengas en tus manos un tebeo que explora el humor sexual en todas y cada una de sus posibilidades y facetas. Los comics son un compendio de tiras cómicas de diferente formato; desde una única página hasta tiras verticales pasando por historietas de dos páginas. Sin embargo, lo curioso y característico de Pins es que utiliza un estilo vectorial y digital para llevar a cabo su obra, que la convierte en algo diferenciable e apropiado a la vez para el tipo de tebeo del que estamos hablando, así pues su estilo pasa a ser cómico y divertido en lugar de lo sórdido que pudiera llegar a ser si se utilizase otro tipo de dibujo.


Qué más decir, me lo he pasado en grande leyendo los dos tebeos y me los he leído más de una, y dos y tres veces porque son de esas tiras que luego vas a todo el mundo diciendo "mira, mira qué gracioso y cachondo " (nunca me jor dicho). Hay mil y una situaciones, todas y cada una de ellas muy divertidas que incluso en ocasiones me han recordado a los momentos más cómicos de Sexo en Nueva York.

Sin duda alguna una obra imprescindible a los amantes del buen humor (sexual) y, ya que estamos, de las mejores opciones comiqueras a la hora de realizar un buen regalo, ya sea para amantes del tebeo como sino.

Burka Babes

Llevaba tiempo viéndolo, ya fuese en el Salón del Cómic de Barcelona o en tiendas especializadas y cada vez que lo abría me partía de la risa pero no lo compraba porque era muy caro. El caso es que este mes, entre la escasez comiquera y que ya me gasto pelas otras veces en otras mierdas pensé en pillármelo. Y que queréis que os diga, es muy bueno, humor negro, ácido y corrosivo del bueno.


Burka Babes, de Peter de Wit, es un compendio de tiras cómicas sobre el burka y parte de la cultura islámica. Además, no conocía a este autor (uno que aún es novato) y voy a mirar qué cosas ha hecho porque la cosa pinta bien. Y no hay más que decir. Ah sí, que si queréis regalar un cómic es el regalo perfecto :)

Konig abajo y La cúpula arriba

Mal empezamos con esta balanza. Hace poco os comenté que últimamente Ralph Konig edita obras en plan montaña rusa, o son muy buenas o son muy malas. Por desgracia, lo último suyo aparecido en España, Arquetipo, está entre medias de unas y otras, no acaba de llegar y la edición no es que acompañe.

Tratándose de un autor que me gusta bastante y del cual sigo la mayor parte de su obra pues ni que decir tiene que cuando editan algo de él me lo compro sin pensármelo mucho, ergo también es culpa mía este último desastre. Sobretodo cuando los señores de La Cúpula te enchufan 20 eurazos por el tomo. Que sí, que la edición es muy bonita y sigue a la de Prototipo, y que queda muy bonita y la calidad del papel es estupenda, pero la obra no lo merece. Tapa blanda, mitad de grosos, los 12 euritos a los que nos tienen acostumbrados y arreando.

Arquetipo nos narra, esta vez, la historia de Noé y como fue realmente el diluvio universal y porqué se produjo, según Ralph Konig. Ojo, tiene momentos muy buenos, no digo que no, y el tal Noé es pa mear y no echar gota ya que sólo empezar lo tachan de machista, talibán, etc... Pero es lento, muuuuuuuuuuy lento, a mi Konig me tiene acostumbrado a chistes de una o dos páginas como mucho, aquí necesita a veces 10... No me malinterpretéis, simplemente creo que hubiera conseguido lo mismo con la mitad de páginas o el doble en el mismo espacio.

Así pues lo compraremos los que lo compramos habitualmente porque yo, personalmente, no sugiero a nadie empezar por este tebeo si nunca has leído nada del autor, sobretodo porque te puedes llevar un pequeño chasco. Por otro lado tampoco incita mucho al regalo, y no por la edición, que viene para el pelo en estos casos, pero es que estaría dando algo que sé que poco le iba a gustar.