El 50 aniversario de Doctor Who, toda una aventura (con Spoilers)

Parece mentira que hayamos tenido que esperar un año medio, cuando te lo dicen se te hace eterno pero cuando te das cuenta ya ha pasado. Y es que la BBC preparó un 50 aniversario a lo grande y que podríamos dividir en tres partes:

En primer lugar la emisión de An Adventure in Space and Time, algo que, personalmente, no tenía ni idea de que se iba a emitir y que ha tenido un éxito brutal, totalmente merecido. Se trata ni más ni menos que de un telefilm donde nos narran los comienzos de la serie, cómo se ideó, cómo se escogió al primer doctor, como fueron las grabaciones, de donde surgieron las ideas y, por desgracia, como, y por qué,  fue la primera regeneración. La película en sí ya conlleva una ligera carga emocional a medida que se va sucediendo la creación de la serie pero es, sin duda, la aportación de los actores la que la convierte en una película que yo mismo hubiera ido a ver al cine porque hubiera valido la pena. No es hasta que termina que te das cuenta, mediante los créditos, de lo terriblemente bien que han sido escogidos los actores hasta el punto de parecer copias de los personajes reales a los que interpretaban. No deja indiferente a nadie Verity Lampert (interpretada por Jessica Raine) de quien hace poco pude leer su obituario y os tengo que decir que me emocionó bastante, ya que refleja lo que pudimos ver en la pequeña pantalla: una mujer luchadura que tuvo que labrarse su camino, pero sin dejar sus sentimientos atrás. Es, sin embargo, David Bradley, interpretando a William Hartnell, el primer Doctor, quien nos roba el corazón de principio a fin, el cambio que sufre mediante su experiencia como Doctor pero sobretodo, esa escena... ya sabéis ESA ESCENA, que es la gota que colma el vaso emocional del film y que consigue que derrameis una lágrima tras otra al final. 

En medio, y justamente eso, en medio, The Day of the Doctor: muy emotivo, divertido, algo dramático y con momentos que siempre hemos soñado... pero, y es un gran PERO, demasiado complaciente con los fans. Y es lo que nos ha ocurrido a todos los fans. Los que no seguís Doctor Who y estáis leyendo esto me váis a mandar  la mierda pero es que nos han dado todo lo que pedíamos, incluso un final redondo, y en Doctor Who, esto no siempre es así, nos ha faltado cierto... tormento, cierto drama. Eh, que no digo que el capítulo sea malo, al contrario, de lo mejorcito que hay pero todos tenemos esa misma sensación ¿verdad? William Hurt estuvo genial, Tennant estuvo genial y Smith estuvo genial, chistes, huevos de pascua, y referencias incluídas. Ahora bien, a pesar de que me agradó la aparición del final en el museo, creo que sobrava, y le dió un grado de pastelosidad al capítulo que no hacía falta. Me quedo con la parte final de "la batalla" y con lo que ha sido bautizado como "la mirada Capaldi" que ya de por sí nos puso los pelos de punta.  Sin embargo, ha quedado, en parte, ensombrecido por An Adventure in Time and Space y lo que viene a continuación: The Five(ish) Doctors, de media hora de duración y donde aparecen ni más ni menos que Peter Davison, Colin Baker y Sylvester McCoy en una desternillante parodia-reboot de "Los Cinco Doctores" que, además, cuenta con cameos que no os voy a desvelar pero digamos que algún que otro conocido saldrá mal parado por comentarios y demás. 

En definitiva, una triple celebración donde justamente el especial del 50 aniversario ha quedado justamente ensombrecido por dos especiales (uno de drama y otro de comedia) que no esperábamos que fueran a ser las estrellas el fin de semana pasado y que, a pesar de todo, no nos importa y lo único que queremos son packs de dvd con todas las temporadas y los extras incluídos. ¡POR EL AMOR DE DÍOS, SÓLO QUEREMOS ESO! ¡NO ES MUCHO PEDIR! Ah, y a ser posible, todo bien ordenadito.

Ala, y buen finde

SHARP AVENGER VIVE EN LA CALLE ¡Y TU PUEDES SACARLO DE ELLA!

Tenemos la mala costumbre de pensar, a bote pronto, que de superhéroes sólo los hay en USA y que únicamente molan los de Marvel-DC. Olvidamos que las palabras "superhéroe" o "héroe" arrastran contigo un sinfín de significados, tantos como situaciones tiene que superar el personaje. No todo tienen que ser aliens, brujos o malvados genios malvados, en ocasiones el peor de los males es la misma y cruda realidad, la realidad de nuestros días, una realidad donde el poder financiero y la falsa justicia son díficiles de abatir. Difíciles, pero ¿imposibles? Así nace Sharp Avenger.

Sharp Avenger es un crowdfunding coordinado por David Buceda y David Braña que cuenta con más de 40 autores, más de una docena de equipos creativos y que tiene como resultado 120 páginas a color con una historia que abarca varios géneros y que nos narra la historia de un superhéroe a quien la crisis y, quien sabe, quizá algo más, se lo ha arrebatado todo. Es un proyecto en el que he tenido la oportunidad de participar junto a mi compadre Jose Ángel Ares (recientemente nominado a "Mejor autor reveleación en los premios Expocomic 2013) con 4 páginas que, además, marcan el final de la historia. Ni que decir tiene que el trabajo de Jose Ángel es excepcional pero es que tenéis que ver el resto, grandes momentos a cargo de grandes guionistas y dibujantes donde, además, contamos con estrellas invitadas como Juan José Ryp.

Sin dida, una oportunidad única para apostar, una vez más, por el cómic... iba a decir de superhéroes, pero fíjate tú que yo diría más bien "cómic social" y supers todo en uno. Participar y comprarlo es fácil, a tan sólo un clic.

¡¡Jose Ángel Ares (Pater) nominado como "Autor Revelación" en los premios Expocomic 2013!!

Mira que tenía cosas hoy importantes de las que hablaros pero todo, absolutamente todo ha quedado eclipsado por la alegría y la emoción que ha supuesto la nominación de mi compadre Jose Ángel Ares como "Autor Revelación" en los premios Expocomic 2013 (AQUÍ, donde también podéis votar); primero por lo orgulloso que me siento de él y segundo porque, en parte, supone un reconocimiento público de la obra que hemos parido, "Rosa y Javier".

Evidentemente, y primero de todo, desear suerte a todos los nominados en todas las categorías pero también quiero aprovechar ( y de ahí el motivo de este post) felicitar a mi compañero porque, aunque el reconocimiento está cada día en la gente que compra y lee el tebeo (algo que nos ha dado infinitas alegrías), también me complace sobremanera el hecho de que de algún modo se aprecie su trabajo. Que, de hecho, es lo que ocurre con todos los nominados, pero como comprenderéis yo tengo que hablar de lo que sé, lo que he visto y lo que ha pasado "en mi casa"; y es que Pater se dejó la piel en el tebeo, no sólo físicamente, sino también mentalmente. Son muchas horas, muchos nervios y, sobre todo, muchos altibajos. Muchos lo sabéis y otros no, pero durante la creación de un cómic hay muchos momentos de inseguridad, donde crees que lo que haces no vale un pimiento, dudas si la viñeta tal y cual funcionará. Lo enseñas a amigos y profesionales esperando una crítica, un consejo e incluso ahí las pasas canutas, porque quieres contar algo y dudas de si lo estás haciendo de la manera correcta. Pater y yo pasamos por ello al igual que muchos pasan ahora y pasarán, e igual que nos ocurre con proyectos que tenemos entre manos. Que ya os digo, no os estoy contando nada que ningún autor sepa ya o haya pasado por ello y seguro que muchos estarán asistiendo con la cabeza si leen esto. Simplemente lo cuento porque me apetece contarlo.

Sin embargo, más allá de todo ello, Pater ha sido (y será) un estupendo compañero de viaje: se empapa de la historia, de sus personajes, se documenta, diseña, rediseña y le pone todo el empeño del mundo. Quiero creer, y creo, que ha sido nominado no sólo por su dibujo, sino por la forma en que tan bien se ha complementado con su compañero, como ha hecho suya la historia y como ha puesto parte de si mismo en ella. Así pues, sólo queda desearle toda la suerte del mundo, aunque para mí hace tiempo que es ganador.

¿QUIÉN LE ZURCÍA LOS CALCETINES AL REY DE PRUSIA MIENTRAS ESTABA EN LA GUERRA?

Por lo que parece estoy de descubrimientos, y es que anteriormente nunca había leído ni a Zidrou ni a Roger Ibáñez, qué le vamos a hacer. Así pues ¿qué me lleva a, una vez en la tienda de tebeos, decantarme por comprar "¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la Guerra?"? Pues el dibujo; llevo desde un tiempo siguiendo a Ibáñez por las redes sociales y éste comenzó a subir imágenes de la que iba a ser su próxima obra publicada por Norma en nuestro país.  Bah, no me miréis así, todos compramos tebeos muchas veces por el dibujo. El caso es que ha sido una buena apuesta, sencilla, dura y, a la par que satisfactoria. 

Zidrou nos narra unos días en la vida de lo que podríamos llamar una heroína cotidiana, Catherine, una mujer de 72 años que tiene que cuidar de Michel, su hijo de 40 años que sufre de retraso mental. Sin grandes pretensiones, sin grandes argumentos, únicamente con la simplicidad y el día a día de la vida de esta mujer se nos muestra una historia dura (en ocasiones, muy dura) que recompensa al lector con tan sólo un par de viñetas con los sentimientos a flor de piel. De esos tebeos que, en exceso, serían peligrosos para su credibilidad y que no entra en detalles, ni le hace falta. 

Del dibujo, ni qué decir tiene que es una maravilla, Zidrou y Roger se complementan, ya que gracias al dibujo del mismo la historia se vuelve redonda sin tener que dar más explicaciones ni ahondar más allá. Los personajes están muy logrados argumentalmente y, gracias a las pinceladas de Roger, consiguen que los cales desde el principio. Me parece un trabajazo impresionante por parte del dibujante pero, intuyendo que podría ir más allá, se contiene lo justo para amenizar el dibujo y que no resalte por encima de una historia que no necesita de más.

Y, lo mejor de todo, es baratico, así que ya sabéis. ¡Buen inicio de semana a todos!

DESCUBRIENDO BLACKSAD

El otro día hice el comentario en facebook pensando que más de un@ se me tiraría al cuello, y no, resulta que no era el único, que todavía hay mucha gente que no ha leído Blacksad, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido. A estas alturas de la película creo que poco de lo que yo os vaya a decir va a servir de mucho (bueno, ni aunque yo fuera una eminencia en esto XD) porque estamos ante una obra maestra reconocida, premiada y traducida en el mundo entero, de modo que ahora sólo queda un único y sencillo paso para todos aquellos que, como yo, no se habían acercado al tebeo: LEERLO.

Evidentemente había oído hablar de la obra y de sus autores, como no, pero simplemente nunca me había acercado al tebeo hasta que el otro día tuve oportunidad de tener en mis manos el recopilatorio de Norma en catalán con los cuatro primero álbumes y dos historias inéditas (AQUÍ una muestra) y... bueno...vamos ¡QUE-LO-FLIPÉ-UN-MONTÓN! Tanto, tanto que cuando iba por la tercera historia me dije "para, Paco, para que sino te lo acabas y ya no hay más hasta que salga el Amarillo".

Como no, dos autores, dos aspectos: guión y dibujo. Veréis, hace tiempo, hay una cosa que se me quedó grabada a fuego por parte de un conocido autor de comics, y es que me dijo que si quieres practicar y aprender a hacer buenas historias debes saber empezar por relatos cortos. Ni que decir tiene que Blacksad no es un relato corto, pero lo que cuenta en cada álbum Díaz Canales daría para una película, y no sólo eso, sino que es perfecto y redondo de principio a fin: personajes, trama, entorno y todo lo que se te ocurra necesario para presentar una historia. Y no sólo eso, sino también un mundo donde sus protagonistas son animales y cada uno, en su forma, representa un cliché, una clase social o un tipo de persona determinada. Por si no fuera poco, Guarnido hace de cada viñeta una obra maestra; sutil, detallada, como si de una película de animación se tratara pero tratando el color de una forma que te hace vivir todavía más la historia que se nos presenta. En definitiva, el equipo perfecto y la obra perfecta, con todas las características del género negro: un detective, suspense, mujeres fatales, matones, hombres poderosos, asesinatos, secuestros, etc...

Sinceramente no soy nadie para decir nada y conseguir nada con este simple blog, pero a medida que iba leyendo el tebeo me iba dando cuenta de lo que me había perdido estos años, de la maravilla que es descubrir Blacksad ("¡suertudo!" me decían por facebook algunos fans de la obra) y creí conveniente escribir esta entrada, por si alguien me lee, por si alguien todavía lo tiene en la pila de lectura y aún no se ha acercado a él, o si son conocedores de que está en la biblioteca más cercana o en la estantería de un amigo lector de tebeos, por si tenía la suerte de conseguir que alguien dijera "de hoy no pasa" y se leyera uno de los mejores tebeos de todos los tiempos. ¿Habré tenido esa suerte? ¿Qué creeis?

My name is Oliver Queen...

¡CUIDADÍN, SPOILERS HASTA EL 2X05!

Así comienza la que, de momento, es una de las mejores series de televisión del panorama actual: ARROW En su primera temporada se afianzó como una de las novedades más importantes del curso pasado y en lo que llevamos de esta segunda no hace sino que mejorar capítulo tras capítulo. 

Pero ¿Y eso? ¿A qué viene esa euforia por Arrow? Pues que, aunque parezca mentira, los señores de Warner-DC-CW están haciendo los deberes y le dan al público más de lo que incluso esperaba:

- En primer lugar los personajes. El protagonista ha hecho un primer paso en su evolución hacia el personaje que es en los comic books, Oliver Queen se ha moderado como asesino y ejecutor de los malvados porque se siente culpable de la muerte de Tommy, aunque se sigue mostrando duro con los malechores e intenta seguir su código de rectitud a toda costa, al tiempo que tiene que seguir lidiando con familiares, amigos y Laurel quien, poco a poco, cada vez cae peor a los espectadores y corre el peligro de ser peor que la Lana de Smallville, dios no lo quiera. Los secundarios siguen de eso, secundarios. Felicity y Diggle siguen siendo eclipsados por los nuevos personajes y el detective Lance se ve envuelto por las tramas de los enmascarados, que lo llevan cada vez más a dudar de la justicia que siempre ha defendido. Sin  embargo son las nuevas incorporaciones las que se llevan la palma: Canario Negro, que ha resultado ser ni más ni menos que la hermana de Laurel y no nos ha importado porque la chica se mueve de maravilla y rápidamente deja huella en el persoanje, así como su aparatito sónico que emula al grito del personaje del tebeo. Vamos a tener que esperar un poco más para ver gente con poderes, creo yo. Además, hay sitio para todos, las tramas comienzan a ser movidas como en The Vampire Diaries, de modo que tanto Lea como Roy tienen su hueco, así como la madre de la que aún esperamos sorpresas.

-Más personajes, los malos! Sí! Arrow está haciendo algo muy inteligente: echar mano de los supervillanos de DC, que los hay a pares y muy interesantes. ¡Qué narices, ha aparecido Hermano Sangre, eterno enemigo de los Jóvenes Titanes! ¿Os parece poco? Y, para colmo, Ivo. ¿Queréis más? ¡Se ha nombrado a la Liga de las Sombras y al hijo de R'as al Gul, toma ya! Es sin duda alguna una carta muy bien jugada que hace que se te pongan los ojos como platos.

-La trama. Arrow no contiene una trama principal propiamente dicha más que la de Oliver contra el crimen y los baches que se encuentra por el camino tanto como la de la isla, donde nos acaban de revelar que no todo el tiempo estuvo en la isla, algo que agradecemos porque se estaba haciendo algo pesado. Por si fuera poco, cada secundario es partícipe de su propia historia que "se activa" llegado el momento con lo que 22 episodios por temporada te comienzan a saber a poco. A todo ello ayuda la inclusión de nuevos villanos y superhéroes y esa cualidad que tiene DC-Warner en hacérnoslos creíbles, al menos de momento y sin superpoderes.

-Las referencias a DC. Cada vez más hay más guiños a los tebeos, no sólo de Green Arrow, sino en general. Cosas como New 52, Tony Daniel, el fiscal Donner, etc... Y lo mejor es que no molestan, al contrario, centran la serie más en el universo DC y hacen que el telespectador que es lector de comics le tenga más apego y sienta que, de algún modo, se lo están currando.

-La serie como cómic. En mi opinión el mejor punto de todos, el que le da un buen sabor a Arrow y el que esté consiguiendo que cada vez más excépticos lectores de tebeos la sigan. Y es que, después de cada capítulo, te deja la sensación de haber leído un buen tebeo de superhéroes ya que está bastante bien ambientada, hay muchas (Y MUY BUENAS) peleas, tantas referencias a DC que no pasan desapercibidas y la continua aparición de héroes y villanos muy bien encasillados. Me recuerda mucho a la etapa de Hester y Parks, en mi opinión de las mejores que ha gozado el personaje.

En definitiva, la estoy disfrutando de lo lindo y, gracias a dios, no se parece EN NADA a Smallville por mucho que digan. Es más, hasta ya están llamando Arrow al vigilante, a ver cuanto tardan en llamarlo Green Arrow, que en Smallville estuvieron 4 años con el dichoso "borrón". Por esta vez, bravo por Warner, DC y CW. Sólo nos queda esperar una cosa que creo que sería un primer paso y algo grande para las series de televisión: que su protagonista fuera Green Arrow en la gran pantalla, ya va siendo hora de que si en las series se lo ganan tengan su recompensa en el cine.

Las nuevas series, o al menos las que yo sigo

Esa era la idea, como cada año, de haceros un resumen de las series que sigo y como han comenzado las temporadas, pero he visto que hay algunas que merecen incluso un post aparte de modo que he preferido hacer un pequeño resumen de las nuevas series que han comenzado y lo que me parecen después de ver 3 o 4 episodios. Así que aquí va mi opinión sobre las series que he comenzado a seguir SIN SPOILERS.

The Tomorrow People. Una de las más gratas sorpresas que, fíjate tú, me está gustando más que Shield. En un principio me parecieron todos los personajes como de plástico, rollo Mutante X o cosas así, pero mira por donde el primer capítulo moló bastante y dejó clara cual era la trama y los misterios que envolverían esta primera temporada. En el segundo no se estancaron, ni mucho menos y empezaron a presentarnos de forma pausada al resto de personajes y sobre todo a los malos, que son malos, malos (la escena del móvil en la bolsa de cadáveres fue bastante buena). De modo que no está mal y le doy un 7.

American Horror Story: Coven. No vi la segunda temporada, no fui capaz, aunque me han dicho que mejoraba bastante, pero fui incapaz de seguir después del tercer episodio porque me pareció simple y llanamente forzada, en buscar el horror cliché por todas partes. Ahora bien, como el rollo de las brujas me va, comencé a ver la tercera, Coven, y me temí lo peor cuando el primer episodio no era nada de lo que esperaba (ya es un tema de gustos) y encima me aburrí. Sin embargo, en un ejercicio de valentía decidí ver el segundo y la cosa cambió, vaya si cambió. Los personajes son sobradamente atractivos de por sí y, para colmo, nunca sabes con que te van a salir, y es lo poco predecibles que son lo que me llama la atención. Jessica Lange lo borda sobre manera y las peleas entre brujas están geniales. No da miedo, al menos no a mi, ni de lejos, pero sí es bastante tétrico. Le doy un 8.

Agents of SHIELD. Sin duda alguna la más desaprovechada de todas, y no lo digo yo, lo decís vosotros también. Veréis, aquí sucede algo que me jode mucho y es que alguien que sabe de series crea una y luego la deja a su suerte, a que muera triste y sola. Eso me jode sobremanera. El primer episodio prometía bastante, pero ya no se trata de eso, no se trata de gustos personales o de qué debería salir o no salir, o (como bien dice mi amigo Daniel Mainé) del potencial de personajes que posee Marvel y no aprovechan. Nada de eso, se trata de una cuestión básica, tan básica como centrar las bases de una serie de televisión. En primer lugar, no hay una trama clara y bien definida. Sí, ahí están los experimentos esos pero poco más. Los personas no pueden ser más sustituibles y prescindibles, no son atractivos, incluso Coulson (muchos la ven sólo por eso) está perdiendo carisma. Si algo caracteriza a Wheddon es su saber hacer con personajes y aquí eso no existe. Es que me sobran casi todos, no he empatizado con ninguno y muchos están llenos de clichés. Y no, no es cuestión de gustos o de potencial, es de joder la base de una serie de televisión. Eso sí, las cosas como son, está genial que la serie esté bien encasillada en el universo Marvel y haya referencias, pero tarde o temprano cansan y no son suficientes. No lo son y la audiencia es sabia, descenso en la misma por quinta semana consecutiva. Le doy un 5, y gracias a Coulson y Lola, sino sería un 4.

Witches of the East End. Esta me la encontré por sorpresa, ni sabía que la iban a hacer, y eso que Julia Ormond es una de las protagonistas, pero oye, como era de brujas... Pues bien, Daniel Mainé también está acertado en decir que es un Embrujadas 2, pero y que, la serie mola. No sé decir el qué, pero tiene su aquel, y justamente su aquel es lo que le falta a los Agentes de Shield: unas protagonistas interesantes. Incluso en un principio es difícil decantarse por una de las cuatro, pero la trama está muy clara desde el momento uno y es una serie movida (a lo Vampire Diaries) y rápida, no te da tiempo a aburrirte y las reglas mágicas ya te las vas aprendiendos como las de los vampiros. Además, los flashbacks de las antiguas vidas de las brujas (y su maldición, todo hay que decirlo) son de lo más entretenidos. Así como hay otras en las que empiezas a odiarlos, aquí estás deseando que se vea algo de su pasado para saber más. Le doy un 6.

The Originals. Parece mentira que, después de lo que se lo están currando en The Vampire Diaries, tengan ideas para más series spin-offs. Pues que queréis que os diga, está genial. Klaus siempre ha sido uno de los personajes revelación de la serie original y, como no, mi favorito Elijah también lo borda. Sin embargo han sabido rodearlos con nuevos protagonistas y secundarios (Marcel, Sophie, Davina...) con tramas personales que te enganchan capítulo a capítulo. Al igual que la serie original es muy rápida y ocurren muchas cosas por episodio. A todo ello hay que sumarle un aplauso a los guionistas por saber elaborar los misterios y las argucias de cada personaje para conseguir lo que quieren. Perfectamente podría haber sido una temporada más de TVD, de modo que espero que sigan así porque promete durar bastante. Le doy un 7.5.

Actualización

Sleepy Hollow. Menos mal que Kike ha sido rápido (gracias! XD) y me ha escrito un comentario porque ya se me había olvidado. Otra de esas series que cuando oyes el argumento piensas "¿En serio? ¿Se puede sacar una serie de eso?" Sí, se puede, y aunque al principio le
cuesta cogerle el aquel a los protagonistas (a la poli aún no la trago) la trama y los "malos" suelen ser tan interesantes que se deja ver. Además, ayuda el anuncio al saber que, no sólo renueva una 2T, sino que además tendrá tan solo 13 episodios, centrando toda la trama en ellos y sin extender el chicle, que creo que es lo más inteligente que han hecho. Además, los flashbacks están muy bien ambientados y me encanta la fotografía de la serie. Le doy un 6.5 

Ea, el próximo día os hablo de las veteranas, buen fin de semana a todos!