Os presento a Esther, de profesión, librera

Señoras y señores, esta es Esther, de profesión librera. Regenta una tienda especializada cuyo nombre es "I Love Comics", seguramente en vuestra ciudad, y váis a poder compartir sus aventuras y desventuras con clientes, distribuidores, autores, madres, etc. a partir del próximo sábado 1 de septiembre.

De este modo es como comienza "De profesión, librera" el primer webcomic de un servidor. Hacía tiempo que esta idea me rondaba la cabeza pero justamente era de tiempo de lo que carecía para llevarla a cabo, además de un dibujante. Al final he decidido lanzarme de cabeza, no sólo escribiendo la tira de forma semanal sino dibujándola (ahí, con un par), retomando los lápices poco a poco; algo que me váis a tener que disculpar y padecer durante las primeras semanas. Sin embargo, desde ya, os aseguro que la váis a disfrutar y, en más de un ocasión, clientes, libreros, editores y demás os váis a sentir identificados.

Así que ahora sólo queda comenzar. Ya sabéis, a partir de este sábado 1 de septiembre nos vemos 4 veces al mes, todos los sábados, vosotros, nosotros y Esther.

Hoy podéis leerme en Los Archivos de Typhares

No es porque esté de vacaciones ni nada por el estilo pero, por un día (el de hoy), podéis leerme en otro blog, Los Archivos de Typhares, de nuestro compañero Yota. Y es que el blog cumple, ni más ni menos, que 7 años, algo que hoy en día son muchos años para un blog, y en especial más para uno al que tengo mucho a precio porque me encantan los posts de Yota; que cuando no es con sketches o reseñas Marvel es por los repasos que pega en su famosa sección "Nostalgia Ochentera" que en muchas ocasiones espero con ganas.

Es por eso que hoy podéis leer, una pequeña aportación que he hecho en Los Archivos de Typhares con motivo de su aniversario y que he titulado "El placer de la relectura". Espero que os guste y que, si no conocíais el blog, ya tardáis en seguirlo :)

El post: AQUÍ.

PD: Ah y mañana nos leemos otra vez con una gran noticia que os tengo que dar!!

El emblema del traidor, de Juan Gómez-Jurado

Dos días, dos días tardé en pulirme este genial libro de Juan Gómez-Jurado, a quien era la primera vez que leía y a quien ya os aseguro que no va a ser la última. En primer lugar tengo que dejar muy claro que todo lo relacionado con la Primera y Segunda Guerra Mundial no es de mi agrado y nunca lo ha sido, es un tema que evito por varios motivos, partiendo de que simple y llanamente nunca me ha llamado la atención y ha provocado en mi un rechazo al respecto. Ahora bien, Gómez-Jurado utiliza únicamente eso como telón de fondo para hacer girar aldedor de ello a unos personajes tan carismáticos que son ellos los encargados de que pases las páginas con ganas de adentrarte cada vez más en el argumento.

Todo comienza con Paul (huérfano), un joven que vive con su madre en casa de sus tíos, los cuales pertenecen a la nobleza alemana y a quienes comienza a hacer preguntas sobre su padre, preguntas que al parecer incomodan bastante. Por si fuera poco su único enemigo vive bajo su mismo techo: su primo Jürgen, que se encargará de hacerle la vida imposible en todo lo que pueda y a quien tiene que agradecer el conocer al amor de su vida: Alys. Partiendo de esta especie de triángulo como premisa, y sin querer spoilear nada al respecto, todo girará alrededor de la relación que se establece entre los personajes y de como éstos la mantienen y la redescubren una y otra vez a lo largo del tiempo.

Gómez-Jurado utiliza un tipo de narrativa que me encanta, de esa que te lleva de la manita y convierte la lectura en algo agradable incluso en los momentos de más emoción y tensión del libro, para así continuar leyendo hasta terminarlo. Por si fuera poco, el libro contiene un extra bastante interesante al final del mismo donde explica curiosidades del mismo que estoy seguro que no os van a dejar indiferente. Por supuesto la historia lo es todo pero no viene mal de tanto en cuanto alguna guindilla como esta para acabar de rematar el buen sabor de boca que deja "El emblema del traidor".

Q&A, la decepción que no me esperé

Todo el que conoce mis gustos literarios sabe que tengo a Mitsuru Adachi en un pedestal, así que ya podéis imaginar cómo de contento me puse el día que supe que Panini iba a publicar un manga suyo: Q&A. Lo que no sabía era cómo me iba a defraudar... gracias a dios que sólo son 5 tomos.

Seguramente os habrá sorprendido la introducción, pero es que es la pura verdad; para mi Adachi es uno de los mejores autores de manga que existen y por eso estoy tan decepcionado. Más que decepcionado, me siento defraudado. Adachi es un autor de culto en Japón y en el resto del mundo, además, al igual que Rumiko Takahashi (y a diferencia de Akira Toriyama) no han parado de dibujar manga a un ritmo vertiginoso y participando en diversas colecciones y publicaciones. Ahora, lo de Q&A es intolerable. 

Para empezar la historia no da más de sí a partir del primer tomo, un primer tomo lento, soso y sin gracia alguna. El "qué" de Adachi está en una narrativa que, a pesar de ser pausada y tranquila, no dejan de suceder cosas al tiempo que avanza el argumento. En esta serie no es así. Adachi, por otro lado, es conocido por repetir estereotipos de personajes y, a pesar de ello, seguir creando empatía hacia el lector. Aquí no sólo no sucede sino que los aborreces. 

Ahora bien, lo peor de todo, lo que más me ha "jodido" y con diferencia ha sido el abuso del autor como tal. Constantemente no deja de repetir, en gags autobiográficos en medio de los episodios, que no tiene tiempo para dibujar esta serie de cara a la revista mensual. No contento con ello alarga los gags hasta lo indecible para abarcar el mayor número de páginas e incluso las viñetas las hace extremadamente enormes, repetitivas y descriptivas para ser Adachi. Digamos que un lector que conoce su obra sabe perfectamente que hace un abuso de ello. Por todo eso me siento defraudado, es más, a otro autor la editorial ya lo habría mandado a la calle, como mínimo. Y estas cosas se notan, el autor lo sabe y bromea sobre ello, me parece una falta de respeto aunque publique a miles de kilómetros de distancia. 

Yo soy fan Adachi y lo sé, los que sóis fans de Adachi en el fondo lo sabéis, y nos callamos porque es de lo poquito que se ha publicado del autor en este país y nos jugamos que no salga nada más, pero ya no podía con mi cuerpo. Panini se ha equivocado al publicar esta colección, Adachi tiene muchas, muchísimas obras más que serían un tremendo éxito, incluso las más antiguas como Hi Atari Ryoko (que són sólo tres tomos). He buscado y prácticamente no he encontrado una crítica negativa a este manga en nuestro país, y sé por qué lo hacemos, pero que sea Adachi no implica que no se merezca una colleja, él y la editorial japonesa por permitir algo así. Llevo 4 tomos sosos, secos y horriblemente aburridos que lo único que hacen es alargar una trama que hubiera sido perfecta como relato corto en un Short Program pero no para hacernos perder el tiempo de esta manera.

PD: al igual que el resto, voy a comprar el último tomo únicamente para ver si el incremento en ventas hace que publiquen a Adachi como se merece ene ste país y no quede relegado, de nuevo, al olvido por la decisión de publicar la peor colección de todas, y con diferencia.

NECRÓPOLIS, de Carlos Sisí

 Nunca es tarde si la dicha es buena, y si la lectura es mejor pos vamos que nos vamos. Después de atiborrarme de libros de zombis el año pasado decidí darme un descanso, más que nada porque me los estaba puliendo todos y luego me iba a quedar sin lectura, y cuando digo sin lectura me refiero a libros de calidad sobre el tema. Uno de los que me dejé en la recámara a pesar de las ganas que le tenía era este, la segunda parte de los Caminantes, NECRÓPOLIS, de la mano de Carlos Sisí.

Ahora bien, para no destriparos nada del argumento lo que sí haré será pasar directamente a mi opinión del libro porque así no le aplasto a nadie el final del primero que es muy, muy emocionante. ¿Qué queréis que os diga? Me ha encantado. Y me ha encantado porque es un libro de ZOMBIS, así, con mayúsculas. ¿Por qué? Pues porque a pesar de la trama principal y del ir y venir de los personajes el único enemigo que está siempre presente (y cuando digo siempre es episodio sí episodio también) a lo largo de todo el libro sin dejar al lector descanso alguno, y sin forzar la situación. Carlos Sisí le recuerda continuamente al lector cual es el peligro al acecho, de quien te tienes que cubrir siempre las espaldas, cual es tu mayor probabilidad de palmarla y con quien tiene que tener cuidado: con los muertos vivientes.

Por otro lado, hay un factor añadido que (al menos para mí) ha sido como la guindilla del libro y es lo bien documentado que está; el autor no deja en ningún momento de entrar en detalles sobre armas, situaciones o personajes sin alejarse de la trama o volverla aburrida, al contrario, la enriquece puesto que en muchas ocasiones te sientes identificado en el sentido de que siempre has pensado en cosas como "si hubiera un apocalipsis zombi yo haría esto y lo otro..." Carlos Sisí te deja muy claro qué ocurriría realmente si "hicieras esto y lo otro..."

En definitiva, llevo dos de tres, dos maravillas y dos de los mejores libros de zombis que he leído hasta la fecha con la saga de Los Caminantes. Altamente recomendable si queréis que os de un infarto en más de una ocasión.

PD: Eso sí, después de un final tan redondo estoy realmente intrigado sobre cómo va a continuar...

SUMMER WARS, cuando el anime se engrandece

Tengo por costumbre no perder de vista las películas de animación japonesa que salen en nuestro país y sobre todo las que recomendáis, de modo que cuando llegan épocas de sequía pues echo mano de ellas. Así pues anoche cayó "Summer Wars" del director Mamoru Hosoda, y os tengo que decir que es uno de los mejores ánimes que he visto jamás. 

Summer Wars nos narra la historia de una familia muy particular en la que está a punto de entrar un nuevo miembro: Kenji Koiso, un estudiante de secundaria adicto a las matemáticas y que durante el verano trabaja en el mundo virtual de OZ, una especie de comunidad virtual en internet. Es Natsuki Shinohara, quien para tener contenta a su abuela de 90 años, a la que prometió que tendría novio antes de que muriera, la que convence a Kenji para que se haga pasar por su novio durante las vacaciones familiares en Ueda.

Sin embargo todo se complica cuando, creyendo que era un encargo de trabajo, Kenji hackea la entrada al mundo virtual de OZ y se cuela "Love Machine", una Inteligencia Artificial creada únicamente para absorver más y más cuentas de usuarios, creando así el caos en todo Japón. Lo que "Love Machine" no espera es que Kenji cuente con la ayuda de una de las familias más populares, numerosas y simpáticas de todo japón: la familia de Natsuki.

La película lo tiene todo: una historia entretenida, amor, nostalgia, familia, cariño, artes marciales, amistad, superación, juegos de cartas, fantasía, redes sociales y una gran dosis de emoción. Los personajes son carismáticos a más no poder, absolutamente todos, además de las relaciones que los rodean que lo único que hacen es enriquecerlos. Por si fuera poco cuenta con una animación brutal, ya que se trata de la casa Madhouse, la misma que llevó a las grandes salas japonesas "La chica que saltaba a través del tiempo", de modo que tenéis una calidad asegurada, con una interpretación digital del mundo virtual que no se despega para nada y no convierte en estridente el resto de la animación. 

Es de esas películas que comienzas a verla sentado y acabas casi de pie emocionadísimo, para luego caer rendido en el sofá, abrir los ojos encantado de la vida y decir: "joder, que peliculón"

CaZadores de Gonzos, de Bonet, Tarragona y García

Fue nuestro compañero Dani Serrano quien tuvo a bien dejarme este divertidísimo cómic español de aventuras relacionadas con la magia, el acero y los cazadores de monstruos. Sin duda alguna una buena apuesta a la hora de buscar tebeos de humor y encima que abarquen la fantasía heroíca que tanto nos gusta. Todo ello de la mano de Roger Bonet, Jordi Tarragona y David García. 

Bien, ¿de qué va Cazadores de Gonzos? Es más ¿qué es un Gonzo? Pues esa es la pregunta que se hacen los más valientes y aguerridos cazadores de monstruos del país después de que un poderoso brujo les dijera que aquel que los cazase obtendría la más grande y absoluta de las glorias. Eso sí, antes de decirles qué tienen que cazar, el chamán muere de un infarto. Así pues, ahí los tenemos a todos, buscando Gonzos como lelos y cazando lo que ellos creen que son.

Para empezar, cuesta un poco, pero a medida que avanza el tebeo te vas riendo cada vez más y más ya que vas conociendo a los protagonistas y de qué pie calzan, os puedo asegurar que los gags no tienen desperdicio. Por si fuera poco Jordi Tarragona a los lápices y David al color hacen un trabajo más que estupendo, impriendo al guión las caricaturas, los movimientos y todo lo necesario para hacer de él un tebeo la mar de divertido.

Una vez más esto es un ejemplo de lo sano y entretenido que es el comic que se hace por pura diversión de los autores y que se refleja totalmente en sus páginas.  La verdad es que dan ganas de leer más aventuras de este grupo de cazadores, que estoy seguro que las podría haber eh? cof cof Dibbuks cof cof...

Lecturas NO recomendadas

 

Cuando de algo no hablo en el blog puede ser por tres motivos: no lo he leído/visto, no sabía ni que existía, o, simplemente,  no me ha gustado absolutamente nada. Cuando se trata de este último evito no hablar porque no estoy aquí para poner a parir a nadie ya que ni mucho menos soy el indicado para ello, prefiero acercarme a vosotros para recomendaros algo que me haya llamado tanto la atención que sienta ese necesidad. 

Sin embargo, tal y como indica mi compañero Dani Serrano cuesta mucho, muchísimos criticar las obras de los demás porque siempre detrás de ello hay un trabajo, un tiempo dedicado, un esfuerzo y las ganas de agradar al público, por qué no. Ahora bien, llega un punto en que no puedes evitarlo porque de alguna forma te "indigna" o tienes que decirlo porque sabes que la gente es inteligente, los lectores saben elegir y aquí no estamos para hacer daño a nadie, simplemente para dar nuestra opinión.

Una vez dicho esto, hay tres libros que me han amargado el mes de julio durante mi baja y que me tragué uno detrás de otro muy a mi pesar, pensando que en algún momento iban a mejorar o cambiar, pero ni con esas. 

LOS MAGOS, de Lev Grossman.

Lo cogí sin esperar nada, simplemente por las ganas de leer algo de magia ¿Y qué es lo que encontré? Una mezcla entre Narnia y Harry Potter, pero lo peor de todo no es que lo diga yo, es que es el propio autor el que lo dice incluso poniéndole nombre al país como Fillory y "La casa" a la escuela de magia. El autor lo que pretende es crear un mundo mezcla de eso dos pero donde nada es tan bonito como parece y todo sale mal, convirtiendo a sus habitantes, magos, humanos y demás en unos amargados durante el resto de la historia. Sin embargo lo peor estaba por llegar, el final, un final que no he comprendido en absoluto y no quiero hacerlo porque no tiene sentido alguno. Señor Grossman, se ha lucido.

ESPECIALES, de Scott Westerfeld

Sin duda alguna uno de los libros que más ansiaba tener en mis manos este año y una de mis mayores decepciones, un claro ejemplo de que el autor no ha sabido ejecutar un final de trilogía que, perfectamente, podría haber terminado en el episodio anterior. Y no es que no me haya gustado como termina, ni mucho menos, simplemente que de 400 páginas que tiene el libro se pasa las 100 primeras en una persecución (por toda la jeta) y las otras 100 en otra persecución y en un asalto a un almacén. Punto. Después del nivelazo de las dos primeras nos encontramos con que parece que el señor Westerfeld estaba perdido dando palos de ciego... Una pena, porque pensaba comprarme los tres libros y creo que van a caer solo los dos primeros y olvidarme del tercero como hice con Matrix 2 y 3.

TURNO DE NOCHE, de Ramsey Campbell

Otro que ha sido una pena porque la historia es buena, el transfondo también, al igual que los personajes, y sobre todo pequeñas escenas que te ponen los pelos de punta ¿qué le falla? La ejecución. El tío se tira 200 páginas sin que ocurra nada, absolutamente nada más allá de algún que otro pequeño susto de nada, concentrando el auténtico miedo únicamente en las últimas 100 páginas y desperdiciando las otras 300 y pico en un intento de hacer los episodios a lo Juego de Tronos pero sin acabar de dominarlo ya que lo convierte todo en un tremendo lío. Sin embargo, lo peor (y con diferencia) del libro, son los fallos a la hora de traducir y la multitud de faltas de ortografía, muchas realmente graves y muy seguidas, y para que yo me de cuenta de eso...

En breve, un post de libros que sí me han gustado, aunque para gustos colores. Sí, una forma de salirse por la tangente, pero es que es la pura verdad...

Superheroes for real

Este post incluye spoilers sobre el documental, así que, dado que voy a dar mi opinión al respecto especificando algunas escenas, absteneros de leerlo los que no lo hayáis visto.

Finalmente, después de más de un año, he podido ver el documental de la HBO titulado "Superheroes for real" y que, tal y como indica su nombre, trata sobre superhéroes urbanos en la vida real. Michael Barnett dirige este documental en el que recorre Estados Unidos entrevistando y haciendo un seguimiento a casi 300 individuos, quienes por un motivo u otro  han decidido convertirse en superhéroes como los personajes favoritos de sus comics.

Todo comienza con la triste y dura (pero real) historia de Kitty Genovese, una joven neoyorquina que murió después de ser apuñalada 47 veces delante de varios testigos que no hicieron nada por ayudarla. Aparte de los comics de superhéroes, es un motivo por el cual muchos de los protagonistas del documental decidieron fabricarse su propio disfraz y salir a la calle a hacer el "bien". Vamos ¿quién no ha deseado nunca tener poderes, un disfraz molón y hacer de justiciero? Quien diga lo contrario, MIENTE. Durante más de una hora podréis ver como unas cuantas personas han dado ese paso.

Tengo que admitir que "Superheroes for real" me provoca sentimientos encontrados de todo tipo y, a medida que avanza, cambia tu opinión cada dos minutos hasta que llegados a un punto es cuando empiezas a verlo todo claro y te vas haciendo una idea de lo que ocurre. ¿A mí qué me ha parecido? Pues para no enrrollarme mucho os lo voy a resumir en unas cuantas líneas:

- Creo que hay más de uno que realmente está mal de la cabeza.

- Han leído demasiados tebeos o visto demasiadas pelis de superhéroes. Bueno, eso también lo he hecho yo, así que me corrijo, no han hecho otra cosa en horas seguidas sin dormir que eso, sino no lo entiendo.

- Me impresiona la parte de la policía en la que les hacen un seguimiento, no por lo que puedan hacer estos tipos disfrazados no, sino por miedo a que alguien les haga daño.

- Me impresiona como realmente algunos se la juegan yendo sin máscara y enfrentándose a tipos chungos como el vendedor de droga en el parque, creo que al tipo le salvó la cámara, sino le pegan un tiro.

- El documental me supo a poco, porque se centraron en unos humanitarios, un colectivo y tres, perdonadme la expresión, que no estaban muy pallá, las cosas como son, PERO, me dejó bastante inquieto gente como el arquero y otros más "oscuros" que no aparecían en el documental.

- El documental muestra sus cartas a partir de la mitad del metraje y te das cuenta que intentan dar un mensaje, pero lo equivocan, gente como los que se disfrazan de superhéroes como un simple uniforme para ayudar a los más necesitados en las calles son una prueba de ello.

Para terminar, aunque en algunos momentos me dieron algo de pena (véanse minutos de lucha en el torneo) lo que importa es que es gente buena, gente de buen corazón, es algo común en todos ellos y creo que es con lo que nos deberíamos quedar. Que, almenos por lo que yo ví, no van con la intención de hacer mal a nadie y siempre que pueden, aunque sea haciendo bolsas para que los indigentes puedan pasar una noche, ayudan.

 PD: Y cuando terminó me quedó el temor de que aparezca algún pirado (no voy a nombrar ejemplos recientes) que decida ser la némesis de alguno (o de todos ellos) y les haga daño de verdad.

Papá no está

Si hay algo que hemos de tener en cuenta a principios del siglo XXI es que tenemos a nuestro alcance infinidad de recursos para comunicarnos, informarnos, aprender... Es por ello que debemos aprovechar esta oportunidad que se nos ha dado porque en ese aspecto somos unos privilegiados. Nuestros hijos tienen ahora más herramientas a su alcance y una de ellas son los cuentos, los relatos ilustrados y los libros didácticos (así como también los cómics) tal y como nos demuestra Aurora Losada en su primera obra: Papá no está.

Papa no está es un relato ilustrado que se adentra en lo que supone la pérdida de un miembro de la familia para los más pequeños de la casa; la ausencia, el dolor pero, sobre todo, el aprendizaje personal que eso conlleva aún sin comprender qué es lo que está ocurriendo. Y eso es lo que le sucede al pequeño Leo, quien pregunta por su padre, el cual después de una larga enfermedad no vuelve más. Comienza ahí el viaje de Leo a través de la negación, la ira, la negociación, la depresión y finalmente...

Sin duda alguna un relato didáctico dirigido a los más pequeños y que puede ser de gran ayuda para los padres. Ahora bien, yendo más allá, no perdamos de vista que estamos ante una historia, que no deja de ser emotiva, y que os va a tocar el corazoncito. Por si fuera poco, me parece una maravilla de ilustración que combina diversas técnicas y diversos formatos convirtiendo el relato en algo dinámico y que cumple su función a la perfección permitiendo que el lector aprenda, no sólo de lo escrito, sinó también a través de sus ilustraciones. Por último, hay una función que seguramente Aurora Losada no tenía prevista y es que provoca sentimientos encontrados con aquellos que hemos padecido la pérdida de un padre siendo adultos; es un recordatorio, una limpieza personal que de algún modo te hace ver como tú mismo has pasado por esas fases y consigue que veas que has sacado algo en claro, que has seguido adelante y que puedes enseñar lo mismo a los demás, sobre todo a los más pequeños. 

Creo que estamos ante un pequeño relato en términos físicos pero que contiene mucho dentro de sus páginas: hay emociones, hay sentimientos, hay recuerdos, hay enseñanza, hay una buena autora de la que espero muchas más obras como está.

Actualización: me comunica la autora que esta es la primera obra que se autoedita pero que sepáis que lleva más de 40 obras publicadas entre Anaya, Palabra, y Akal mayormente, así que estamos ante una artista más que profesional y consagrada :)

PD: Os dejo a continuación los enlaces donde podréis ver más sobre la obra, su autora y como conseguirla:

http://www.facebook.com/CuentoPapaNoEsta

http://papanoesta.blogspot.com.es/