Esta mañana, al salir de casa, me he topado con dos chavales paseando a un perro. Los dos iban mirando el móvil, sin hablar entre ellos. No sonreían, ni siquiera levantaban la mirada para ver qué hacía o dejaba de hacer el perro. Después, en la parada del bus, había dos señoras y una chica joven. Las tres estaban mirando sus móviles, fijamente, sin pestañear. He dicho buenos días y he creído escuchar un murmullo. Cuando ha llegado el bus he sido el primero en subir y he contado cuatro personas. Un anciano, dos estudiantes de instituto y una mujer de mediana edad. Estos tres últimos con la vista clavada en la pantalla de sus teléfonos móviles. Aunque hubo un tiempo en que me encontraba algún que otro pasajero leyendo un libro, esta vez y por un momento, me ha hecho gracia cuando he recordado uno de los capítulos de Black Mirror. Sin embargo, cuando me he girado de nuevo hacia el anciano, que era el único sin teléfono móvil, éste me ha mirado con el ceño fruncido y entonces me ha venido a la mente otra cosa, la invasión de los ultracuerpos. Me ha dado miedo. He sacado el libro que actualmente estoy leyendo, "Marvel, crónica de una época" de Rafael Marín, pero me ha sido difícil concentrarme durante todo el trayecto.
POR 13 RAZONES
1- Porque hay personas que están pidiendo ayuda a gritos.
2- Porque hay personas que están pidiendo ayuda en silencio.
3- Porque la empatía del ser humano está en declive y está en nuestro poder enseñar a las nuevas generaciones a que eso no ocurra.
4- Porque volcamos en los más jóvenes ideas tan contradictorias como nuestros sueños y esperanzas, así como nuestras más terribles pesadillas, fracasos e inseguridades.
5- Porque las palabras hacen daño, incluso cuando no nos damos cuenta.
6- Porque un abrazo o el más simple gesto se pueden convertir en la mayor de las alegrías.
7- Porque no estamos solos y podemos pedir ayuda para pelear contra aquellos que nos hacen daño.
8- Porque no siempre somos fuertes, o valientes o unos héroes o heroínas.
9- Porque llorar no es símbolo de debilidad.
10- Porque tenemos que aprender a querernos por lo que somos y amamos, no por lo que a otros les gustaría que hiciéramos con nuestra vida.
11- Porque todos cometemos errores y tropezamos en las mismas piedras, eso no te convierte en una mala persona, sólo en un ser humano.
12- Porque una persona no es un avatar, un emoticono o una red social, es alguien con familia, amigos, sueños y esperanzas.
13- Porque todos tenemos nuestra historia y es nuestra y de nadie más, y eso nos hace especiales a todos y cada uno de nosotros.
Trece razones, trece razones por las que deberías ver esa serie, leer el libro y convertir ambos en visionado y lectura obligatoria en los institutos.
ESTE SANT JORDI, "CAMISA DE FUERZA" (de El Torres y Guillermo Sanna)
No os lo había dicho, no al menos por aquí pero sí por las redes sociales, y es que estoy intentando escribir mi primer libro. No voy a entrar en lo jodidamente difícil que me está resultando pero sí puedo practicar aquí un ejercicio de relato corto. A ver qué os parece: "Van El Torres y Guillermo Sanna y lo petan". Sé que es una mezcla de opinión y visión del futuro pero tenéis que entenderme: me siento aquí porque Camisa de Fuerza me ha dejado en shock y luego tengo que intentar plasmar eso aquí. No es nada fácil, así que de alguna manera tenía que empezar.
Tranquil@s que no habrá spoilers pero pillo el tebeo, lo abro y ya me quedo to rayao de que sea en blanco y negro con algunas páginas en rojo. No conocía nada del trabajo de Guillermo pero después de echar el vistazo inicial me deja a cuadros. El vistazo inicial ya sabéis en que consiste ¿no? Coges el tebeo miras la portada, le das la vuelta y miras la contraportada. A continuación lo abres y dejas pasar un porrón de páginas de golpe. Acto seguido te detienes, a riesgo de spoiler, en alguna escena o página porque te ha llamado la atención. Acercas la nariz, inspiras y te deleitas con el olor del tebeo. Eso lo hacemos todos, no me vengáis con tonterías.
Luego lo lees, del tirón. Lo cierras y a continuación levantas la cabeza y se te queda la mirada clavada en el infinito. Ya véis que como escritor no voy muy bien pero ¿eh que me entendéis? Después cuando te recuperas vuelves a mirar la portada y dices "¡Hostia puta qué pasada de tebeo!" Sé que no es muy literario, pero creo que resume a la perfección lo que me ha parecido este cómic. Y es que es así, El Torres lo ha vuelto a hacer. Si bien es cierto que hasta la fecha El bosque de los suicidas era uno de mis tebeos favoritos os tengo que anunciar que Camisa de fuerza ha superado todas mis expectativas y con creces. No sólo como lector, que va, sino también como escritor de cómics. Es una putada, hablando claro, porque lees esto y te quedas en plan "¿y qué cojones he estado escribiendo yo hasta la fecha?". La narrativa es brutal y el desarrollo de los personajes es... bueno, ni qué decir tiene que ni lo necesita porque la presentación de cada uno es más que suficiente, de modo que puede pasar a darnos toda la acción que queramos y más sin necesidad de adentrarnos en la psique de cada uno. De eso ya se encarga la propia historia. El trabajo que hay detrás se ve que es descomunal, y no sólo eso, sino que os digo yo que se nota a leguas que El Torres se lo ha pasado teta escribiéndolo. Ni mucho menos me lo ha dicho, pero no me equivoco. Para nada.
Luego está el trabajo de Guillermo, que me perdone pero era la primera vez que veía algo suyo. Os prometo que aquí ya tiene un fan. Uno vuelve a releer un tebeo por muchos motivos, y uno de ellos es por el dibujo. En este caso sólo me ha faltado ponerme un babero y relamerme cosa mala cada vez que pasaba sus páginas. Después, y que El Torres me perdone, he pensado "¿Qué hace este tío que no está trabajando más?" Y mientras me informaba para escribir este post leo, sin sorpresa alguna pero con una gran recozijo, de que Sanna ha comenzado a currar para Marvel recientemente. Se lo merece. ¡Ole! Eso sí, desde aquí, si me lees, no dejes de currar con Juan, podéis seguir haciendo maravillas.
Ahora bien, antes de terminar os quiero dejar una cosa bien clara. Os puede parecer un post excesivo, un post muy fuerte y muy contundente pero nada más lejos de la verdad, cuando un tebeo es bueno de narices hay que difundirlo. Admiro a Juan y su trabajo pero esta vez se ha superado. Sólo dire una cosa más y espero que se os quede grabada porque va a pasar y no va a tardar: este tebeo es de Eisner, recordad lo que os digo, de Eisner, será nominado. Y si no lo es será por tema de normativa o vetetuasaberqué, pero no por qué no esté a la altura. No sé si será premiado, que ojalá, pero ese es el nivel. Jose Ángel Ares, mi compañero en Rosa y Javier, sabe que no me suelo equivocar en estas cosas.
¿Queréis regalar un tebeo de Eisner para Sant Jordi? No busquéis más.
ESTE SANT JORDI, COBURN (de Pablo García Naranjo)
Mi padre no leía mucho y, en cierto modo, no es que tuviera mucho tiempo para ello. Sin embargo siempre guardaba en su mesita de noche un par de libros. Ahora bien, no estamos hablando de libros de tapa dura o de grandes bestsellers del momento, que va, se trataba de las pequeñas ediciones de bolsillo que por entonces publicaba Bruguera y que abarcaban todo tipo de géneros. Los conseguía de segunda mano y cada vez que podía se los iba leyendo poco a poco. Es por ello que cuando ví el libro de Pablo García Naranjo por primera vez en la estantería no pude evitar evocar todos esos recuerdos.
Coburn es un libro necesario, un libro que rescata un formato y un género cosa mala, no sólo para el lector habitual de novela negra sino también para todos aquellos que se quieran iniciar en el género o que su tiempo les permita únicamente echar mano de su mesita de noche de tanto en cuanto. Eso sí, no nos engañemos, un lector no vive únicamente del formato aunque le resulte necesario en determinados aspectos de su vida. Tiene que haber más, mucho más, y lo hay. Pablo amartillea cada tecla con una fuerza que es capaz de captar el lector, con frases cortas y bastante explícitas que permiten que la acción se convierta en un puñetero espectáculo en 3D ante tus narices. Algo que me sorprendió mucho ya que únicamente estaba acostumbrado a sus relatos de fantasía heroíca.
Cierto es que yo no soy mi padre y poco me he adentrado en el género negro ya que no es uno de mis favoritos pero por eso precisamente es por lo que os estoy recomendando esta lectura, porque ha sido capaz de llegar a alguien que ni es un experto en el tema ni conoce todo el catálogo del mismo habido y por haber. Simple y llanamente me ha gustado y me ha gustado mucho, y que a mí me haya gustado ya es. Sólo hay que ver a su protagonista, Coburn, que es la primera vez que leo sobre él pero pronto me doy cuenta después de unas cuantas páginas de que ya lo conozco: no es Deniro, no es Stallone, es Charles Bronson, es Fred MacMurray en Perdición, es el tipo duro al que no hay que tocarle los huevos porque sino ya sabes lo que va a pasar a continuación. Pero eso no es un spoiler, no al menos cuando te deleitas en cada capítulo y el viaje hasta la última página (la 216) es una gozada.
Ahora viene la sorpresa, para los que no lo sepáis Coburn se publicó en 2015. ¿Y qué hago yo recomendándolo para Sant Jordi de 2017? Bueno, es tan simple como que todo este tiempo el blog ha estado muer...hivernando. Sin embargo este libro es como su protagonista, el propio Coburn, que nunca pasan de moda, no mientras haya autores como Pablo, que los comprenda y los resucite todas las veces que hagan falta.
Ah, y una cosa más, que me he enterado que está terminando de publicar la segunda parte. Así que toca leer esta que sino luego se os van acumulando las lecturas.
PD: Mañana os recomendaré un tebeazo que no os podéis perder.
¿EN QUÉ ESTOY TRABAJANDO AHORA?
Madre mía ¡Cuánto tiempo! ¿Hay alguien ahí?
Volvemos
a las andadas, volvemos por el blog y volvemos a ponernos en marcha.
Veréis, llevo unos días que diversas personas me han estado preguntando
que qué ocurre, que como es que no saco ningún tebeo. Bueno, lo que os
voy a contar no es ningún secreto, entre la tesis doctoral y la
enfermedad de mi madre estuve año y medio, cerca de dos años, sin casi
poder escribir como dios manda. Eso implica que luego hay que ponerse
manos a la obra y mover proyectos por las editoriales, cosa que no se
consigue de la noche a la mañana y que entre que se aprueba y se hace el
tebeo pues pasa un tiempo. Pero no nos pongamos tontos y dejemos las
cosas claras. Seguro que más de un@ se llevará la mano a la boca pero
las cosas de dicen altas y claras, NO SOY UN AUTOR PROLÍFICO.
Tenéis
la suerte de que hay un porrón de compañeros y compañeras que lo son.
Yo no. Es así de simple. Ojo, eso no quiere decir que no escriba o
escriba a ratos, ni de lejos, procuro escribir todos los días. Todos los días.
Simplemente que a mi las historias, para bien o para mal, no me salen
como churros. Las mastico y las aderezo, puede que demasiado, pero eso
me lleva un tiempo. Sí que es cierto que puedo escribir más de una a la
vez pero cuando creo que tengo una buena idea me aferro a ella cosa mala
y le doy vueltas y vueltas, y vueltas, y más vueltas... y más vueltas.
Así que al que le guste bien y al que no, también. Más quisiera yo que
poder ser una fábrica de tebeos, pero no es el caso. Ahora bien que no
me venga nadie ahora a tocar la moral interpretando mis palabras, aquí
nadie está hablando de que unos tebeos sean más buenos que otros por
cosas como esta. La cosa no funciona así y no es de lo que estoy hablando, estoy hablando de que yo, aquí el menda, es incapaz de tener más de cinco ideas para tebeos al año, por poner un ejemplo. Y ya.
Así pues ¿en qué estoy trabajando ahora mismo? Pues mirad ahora mismo:
-Trabajo con Jose Ángel Ares en un tebeo sobre el cual no podemos desvelar nada pero cuyo guión fue entregado y aprobado por la editorial (ah, sorpresa) hace
más de un año, sin embargo es el proyecto más largo en el que jamás nos
hemos embarcado los dos (más de 160 páginas) y va a costar lo suyo. Sin
embargo os puedo asegurar que es una historia chulísima y que Jose
Ángel ha crecido mogollón como artista y os va a poner los pelos de
punta. Con Jose Ángel también hemos trabajado en un proyecto titulado "El viaje de Soledad",
y que en nada vamos a retomar y a encontrarle el hogar que se merece.
Sólo os diré de este último que a algunos de sus personajes ya los
conocéis.
-Junto a Carlos Moreno estamos preparando el proyecto de "126 postres",
cruzad los dedos por nosotros porque lo llevaremos a Barcelona el
próximo Saló. Es un proyecto en el que estamos trabajando con mucha
ilusión, ya que se trata de una historia con tintes fantásticos, aunque
no lo parezca a simple vista y en la que Carlos no para de sorprenderme
con cada viñeta. Sobre esto he estado escribiendo "the Scriptbook"
que no es una guía sobre cómo escribir un guión de cómic, aunque al
principio lo parezca, sinó más bien el proceso detallado de cómo he
escrito un guión entero. Lo podéis seguir aquí.
-"40%"
(título provisional) es otro proyecto que presentaré dentro de nada con
otro autor que aún no puedo desvelar pero cuyo formato será el de tira
cómica.
-Como no, cada lunes, intento haceros llegar las aventuras y desventuras de Esther en "De profesión, librera" aquí.
-¿Os
acordáis que hace dos años conseguí escribir un tebeo de 90 páginas en
menos de 24 horas con vuestras indicaciones? Bien, pues ya tiene
dibujante. Aún no podemos desvelarlo, pero la idea es que "Trèvor, una odisea espacial"
se convierta en una saga y éste sea tan sólo el principio. Además, está
siendo una aventura fantástica porque me sumerjo de lleno en un tipo de
cómic que me gustaría hacer llegar a un público más juvenil, ya
que tal y como vienen reindicando otros autores como El Torres y Josep
Busquet, creo que es un tipo de cómic del que nos hemos ido olvidando
pero que es del todo necesario y que hay todo un público ahí fuera
esperando por él.
-"La verdad sobre Gordon",
es un tebeo sobre el que ahora mismo me estoy documentando. Es una
historia sobre algo que me sucedió en el metro de Barcelona hace tres
años cuando me dirigía al V Saló del Cómic Social y que me impactó. Algo
sobre lo que quiero escribir y dar a conocer, sobre un mundo que no
está a nuestro alcance pero en el que las personas son ayudadas por
quienes menos esperan.
-"FM",
un cómic medio aprobado sobre el que todavía le debo más de la mitad
del guión al dibujante, la única persona que podría dibujar este cómic y
que creo que me va mandar a la mierda de un momento a otro como siga
posponiéndolo. Eso sí, si sale, os podemos asegurar que va a ser
rompedor porque la narrativa de este dibujante es tan brutal como
absorvente y no os va a dejar indiferentes.
-Ah,
me han encargado un tebeo para un administración pública, algo muy
interesante y que me parece algo nuevo y fresco que ya de por sí lleva
incluir el cómic en la vida cotidiana y donde creo que me lo voy a pasar
en grande.
Podría seguir así un buen rato, pero me detengo aquí porque queda un proyecto más sobre el que hablaros. El libro.
Sí, el famoso libro, el libro en el que llevo trabajando desde hace
meses y que tanto me está costando. No es que el género me sea
desconocido, pero no es fácil. Sin embargo tengo la suerte de poder
contar con amigos, profesionales y conocidos que están leyendo algunos
de mis relatos y algunas páginas de prueba y me están dando unos
consejos increíbles para poder mejorar y pulir mi estilo.
Es curioso, sin embargo, encontrarse con el hecho de que cuando he pedido críticas a mis escritos siempre ha habido una disculpa por adelantado. No debería ser así. Las
personas que ocupan su tiempo, repito, su tiempo, en leer y releer lo
que les mandamos sin pedir nada a cambio merecen nuestro más absoluto
respeto. Jamás espero una disculpa, ni de lejos, más bien lo
contrario, una lista de críticas constructivas sobre qué podría mejorar.
A tod@s ell@s GRACIAS, ya os las he dado y os las vuelvo a dar, me
ayudáis un montón, así que no me vengáis con cosas como "igual he sido
muy duro", "puede que me haya pasado de la raya"... NO, gracias, de
verdad, porque si me mentís y me dáis una palmadita en la espalda luego
iré a presentarlo a un editor y o se ríe en mis narices o me escupe a la
cara. De forma que hacéis bien en ser duros y sinceros, por eso os lo
pido.
A todo esto y antes de irme, que nada, que voy a cambiarle el estilo al blog. Y ahí os dejo con la incógnita jurjurjur ¡Buen finde!
PD: Esta vez no es broma, he "volvido" de verdad, y eso quiere decir que habrá posts sobre pelis, series, tebeos, etc.
No soy consciente
"El mundo está lleno", "imagino cómo te sientes", o "sé de lo que hablo porque lo he leído"... son sólo algunos ejemplos de lo inconscientes que somos cuando hablamos sobre un tema en concreto. Aunque yo os vengo a hablar hoy de una frase en concreto, "en Internet hay de todo". Sí, en Internet hay de todo, pero no nos hacemos una idea de lo que estamos diciendo hasta que lo vemos. La verdad es que he comenzado el tema hablando de forma trascendental cuando igual, al continuar leyéndome, te das cuenta de que hablo de una chorrada como una catedral, "yo esto ya lo sabía". Vale, y yo. Pero mira tú por donde qué alegría más tonta me ha dado cuando lo he visto.
Yendo al grano. Estoy leyendo mi segundo libro de John Greene, autor del que desde ya me declaro como fan incondicional, "Will Grayson, Will Grayson". El caso es que se están llevando al cine sus obras literarías desde que "Bajo la misma estrella" fue un éxito en taquilla. De ahí que recientemente se haya estrenado "Ciudades de papel". Así que pensé que igual había película sobre "Will Grayson, Will Grayson". Cual es mi sorpresa al averiguar, buscando en Imdb, que John Greene se hizo popular como vlogger, sí, con "v", junto con su hermano y que uno de los capítulos de su serie en Internet, titulado Brotherhood 2.0 se titulaba justamente "Will Grayson, Will Grayson". Como no, el siguiente paso fue buscar en Youtube dicho episodio. Cual fue mis sorpresa cuando me topé con algo que me hizo reaccionar ante el "en Internet hay de todo": ¡encontré vloggers de adolescentes que reseñan libros!.
"Pues claro" estarás pensando ahora mismo. Y, oye, yo también lo pensaba, pero verlo es mucho diferente. Fíjate tú que me ha dado una alegría del copón encontrar esos "vlogs" donde chavales y chavalas se ponen a hablar sobre libros que han leído y que no sólo están bastante versados en el tema sino que, además, hay versatilidad en sus gustos a la hora de escoger lectura. Y es que hay una percepción errónea cuando pensamos en los "jóvenes" cuando somos nosotros, quienes ya hemos pasado por eso, los primeros que deberíamos saber que la gente "mayor" está equivocada cuando etiqueta a otras generaciones y que, aunque no todos se dediquen al botelloning, éste también es compatible con otras actividades como la lectura. Os dejo uno como ejemplo para que sepáis a lo que me refiero:
Por último sólo queda el tema de "vaya rollo cuando podía ponerlo en fb en lugar de escribir todo un post". Totalmente de acuerdo, pero ey, yo también soy bloguero, y tengo que recordármelo te tanto en cuanto.
Odio la palabra utopía, la odio.
Muchas veces he querido escribir este post, muchas veces, tantas que no recuerdo.
Cuando yo tenía 22 años mi padre murió y el cielo cambió de color. En serio. De verdad. No sé cómo, no sé por qué, desde entonces el azul del cielo no me ha parecido igual, nada me pareció igual. Era como si viviera en otro mundo, en otra tierra, como si no lo conociera. Quería mucho a mi padre, pero mi padre había perdido el norte, había perdido el rumbo y había dejado que el trabajo, la lucha y, en parte, la ira gobernasen su vida. Recuerdo comentar eso con mi hermana en muchas ocasiones. Había perdido su objetivo, estoy seguro que ni siquiera recordaba por qué luchaba y por qué trabajaba tanto. Me prometí que eso no me pasaría jamás.
Entonces estaba en la universidad, así que después de arreglar la documentación correspondiente me pasé dos semanas caminando por la ciudad. No sé por qué lo hacía, me levantaba, no iba a clase en la universidad e iba a hacer encargos, pero cuando terminaba seguía caminando. Lo observaba todo: el paisaje, animales, a las personas de un lado para otro, y leía, leía periódicos, veía noticias durante todo el día, pero ante todo me observaba a mi, a mi pasado, mis amigos, mis conocidos, mis aficiones... Y al final me encontré, lo único que quería era vivir. Atención, cliché, simplemente quería hacer lo que me hiciera más feliz, hacer todo aquello que me apeteciera pero sin dañar a nadie y mantener ya no el respeto, sino la empatía como un límite. Me pareció que algo tan básico como el bien y el mal o, simplemente, hacer lo correcto y más justo era lo que tenía que guiarme.
Y así fue, durante más de 10 años.
Desde hace unos años eso me cuesta cada día más, y más. Cada día que pasa me doy cuenta que estamos perdidos, todos, todos y cada uno de nosotros. Vivimos en un mundo donde aberraciones como la política y no la moralidad y la ética nos gobiernan. Donde criamos a nuestros hijos a antojo de, no sólo las decisiones de unos pocos, sino lo peor de todo, a antojo de nuestros miedos. Ponemos barreras a la vida continuamente ¿por qué? Por miedo. Tenemos miedo, y el miedo nos hace ser débiles, envidiosos... crueles. Intentamos proteger lo que más queremos a sabe Dios qué precio y nos estamos hundiendo.
Cada vez que leo un tebeo de superhéroes en el que el gran villano de turno hace la gran pregunta se me hablen los ojos como platos: "Dime, superhéroe, ¿por qué merece el hombre vivir? ¿por qué no puedo destruir todo el puto planeta?" Y ya me véis a mi casi de pie buscando una respuesta "Sí, joder, ¿por qué? Vamos convénceme, ¡maldita sea!". Creedme, la respuesta casi nunca me convence. A cada noticia que veo, a cada comentario que leo creo que no merecemos ser salvados. Y es en ese punto en el que me pierdo, en el que me rindo, en el que creo que no estoy viviendo y en el que, de alguna forma, me estoy convirtiendo en mi padre.
Veo gente, cada día, a mi alrededor, sufriendo. No, no, leed bien. No tristes, o preocupados, o teniendo un mal día, NO, joder, no, sufriendo. Sufriendo por ellos, por sus seres queridos, por una mala vida, por las drogas, por la falta de trabajo, por no tener ni para comer. Ah ¿creíais que hablaba de gente que lo pasa mal porque sólo les quedan 300€ para acabar la semana? ¿Por qué han cambiado a su dibujante favorito de su serie favorita? ¿De personas que este año se tienen que conformar con un hotel en la playa y no en poder viajar a Nueva Zelanda? NO. Abrid los ojos, me refiero a gente que padece enfermedades incurables, gente que sufre porque no pueden hacer nada por ellos, PERSONAS que cada día tienen que luchar por una sonrisa, por un segundo, un segundo de felicidad, un segundo de 24 horas, creedme, es una mierda de tiempo, pero un puto euromillones para el que lo consigue.
Y, pese a todo, pese a eso, pasamos de largo. Alimentamos al dragón. Vamos a llamarlo dragón, porque es un todo ¿sabéis? Política, miseria, enfermedad, pobreza, contaminación, es un todo. Y ese todo parte de nosotros. Nosotros somos el puto dragón del cuento, nosotros, nadie más que nosotros. Y cuando el dragón llega, cuando ataca, cuando se come todo lo que conoces y se lleva parte de tu alma, en ese momento, es entonces cuando alguien, joder, cuando alguien te sonríe, alguen te ayuda y entonces, sólo por eso, por esa sencación es por lo que vale salvar a la puta raza humana.
A todo el mundo le mola Lobezno, a mi no. A mi me mola la parte humana de Lobezno, la parte de él que odia ser Lobezno. Veréis, para los que no sabéis de comics y no habéis visto las pelis, Lobezno es un superhéroe, pero un chulo, pero chulo de chuleras, y molón muy molón. Saca sus garras y todo lo arregla, con chulería, no puedo con eso. No puedo. Luego está ese otro, el tio de la capa roja, el que vuela y tal, el que no es tan molón porque es un "tontolpueblo" cortito que sólo tiene músculos y algo más, ¿qué era? Ah sí, moral y un conjunto de principios para hacer lo correcto. Pero eso no mola, no, que va. ¿Sabéis que mola de verdad? En serio, no os lo váis a creer. Un abrazo. Eso mola, de verdad, mola mucho.
¿Sabéis que mola también? La joven del agua. Esa película me parece maravillosa. ¿Y sabéis qué no mola? Cuando alguien se rie de la parte de la historia en que cuentan que hay un escritor que publicará un libro que creará un ideal en una persona y esa persona, en base a ese ideal, cambiará el mundo. No me mola que se rían de eso, nada, en serio, me parece triste y una lástima que algo tan maravilloso sea apartado a un lado simple y llanamente porque parece... utópico. Odio esa palabra, utopía, la odio.
Volviendo a lo de los abrazos, muchas personas no saben qué es eso, y algunos no quieren saberlo. Y todo porque el dragón está ahí, acechando, observando, tenemos que ser tipos duros y mujeres seguras de nosotras mismas, fuertes y sin debilidad, y hombres guays y cool, los abrazon no entran ahí. No saben lo que se pierden, no saben de lo que un abrazo es capaz. Es más, incluso después de dar o recibir uno incluso miran de reojo a ver si el dragón los ha visto, si han sido "débiles" por un momento. No hay nada más valiente en este mundo que dar un abrazo. Abrazos gratis. La gente se rie de ello. Frikis. Sí, seguramente. ¿Pero y si lo necesito? ¿Corro a que me den uno? No puedo, el dragón observa. Yo corro, en los salones, la gente me ha visto y los que dan abrazos gratis salen corriendo, corro a ellos a darles un abrazo. A mi me parece genial. No me da vergüenza. Ah, es eso, vergüenza. Nunca he visto que nadie se muriera por un abrazo, nunca.
Y con esto, si habéis estado atentos a todo lo anterior, os diré que me parece genial. Que diez personas se pongan de acuerdo para salvar a un perro que está atrapado en un desagüe. Diez personas han conseguido eso, con o sin máquinas. Diez. Somos más de siete mil millones, SIETE MIL MILLONES ¿imagináis el potencial? NO. EN SERIO. Dejad de leer un momento, y paraos a pensar, siete mil millones luchando, trabajando y viviendo por un mundo mejor. Uy ¿os ha subido el azúcar? ¿estáis empachados? Creedme, tenéis un problema, bajad la guardia un momento que no os va a pasar nada, esto es sólo un puto blog donde un tipo que vive en algún punto del planeta está divagando a las 9 de la noche de un domingo. Seguimos. Siete mil millones de personas luchando para cultivar, para honrar el planeta que nos da cobijo y nos abastece, siete mil millones de personas para investigar, para ayudar, para trabajar, para repartir una buena vida o la que se nos permita con respeto.
Estamos poniendo fronteras, estamos echando a las personas, estamos contaminando, estamos jodiendo al prójimo porque tenemos miedo, estamos entrando en un círculo vicioso en el que nos olvidamos de que tenemos que vivir. Estos años todo lo que ha ocurrido en España con el tema de la política ha sacado lo peor de mi y he estado a punto de olvidar lo que es importante. Por desgracia mucha gente lo ha olvidado. No soy quien para dar lecciones, pero tengo muy claro que es lo que está bien y lo que está mal, y es tan simple como que lo que está mal provoca que las personas no tengan para comer, no tengan ayuda sanitaria, no tengan donde vivir y, lo peor de todo, no tengan ayuda de los demás. Es. Así. De. Simple. Ahora podemos complicarlo todo lo que queráis, pero sólo tenéis que sentaros a escarbar, más, y más, y más hondo todavía de vosotros mismos. Y ahí está. Simplificad las cosas al máximo, olvidad argumentos, números y demás, pensad únicamente en la vida humana, en la vida que querríais para vuestros hijos, para vuestros hermanos, para vuestros amigos, para vosotros mismos.
Yo lo he pensado. Y quiero un mundo sano, un planeta saludable, donde no haya hambre ni pobreza, donde no haya fronteras, donde las personas enfermas puedan ser tratadas por igual con todos los medios posibles, todos, de forma gratuita, porque la vida es lo más importante, y donde nuestros hijos aprendan lo que es el respeto, la naturaleza, la ciencia y la libertad, sin hacer daño a nadie y que no exista discriminación de ningún tipo. Donde no existan religiones que hacen daño a las personas, donde la política se convierta en un mero trámite administrativo en el cual unas personas se ofrecen a coordinar todos los servicios existentes única y exclusivamente por el interés general.
Qué ¿algún problema? ¿Utopía? ¿Sí, eso créeis? ¿Utopía? ¿Sabéis que creo yo? Que no hay nada que siete mil millones de personas no puedan hacer y que la utopía es la excusa de los cobardes.
Nuevo Saló, nuevos proyectos, nueva dirección...
Estaba yo escribiendo tan animadamente en facebook que cuando llevaba una parrafada descomunal he caído en la cuenta de que tengo un blog y que, en parte, es gracias a este blog que soy quien soy y donde os he podido conocer a la gran mayoría de nosotros. Así que con este post retomo el blog ahora que ¡YA SOY DOCTOR! *^____^*. Vale, y ahora vamos a lo que vamos.
Después de 20 años yendo al Salón del Cómic de Barcelona este año ha sido como si fuera la primera vez. Ha sido un Saló totalmente diferente. Sí, me he dado unas cuantas vueltas, me he hecho fotos, he saludado a amigos y compañeros y he hecho muchas de las cosas que he hecho siempre y no voy a dejar de hacer, pase lo que pase. Sin embargo, pese a todo, no es lo mismo. Veo el Saló con otros ojos, ya no todo son las figuras en los estantes ni los autores que firman ni las actuaciones o actividades. Algo ha cambiado y para bien y, aunque lo veo de forma distinta, me gusta lo que veo y me gusta lo que hago. Así que creo que en ese aspecto comienza una nueva etapa, el secreto radica en intentar disfrutar de ella lo máximo posible.
Por otro lado, si me preguntáis qué tal fue y si me gustó, la respuesta es la siguiente:
-Para mi el viernes ya me di por satisfecho, ya que por la mañana me había encontrado con un montón de gente. A algunos los conocía y a otros no, y esa es la gracia del tema, ponerle cara a muchas personas e intercambiar impresiones. Así que muchas, muchas gracias a todos los que os parásteis a saludar y poder charlar un rato.
-Muchas gracias a todos los que pasásteis por las firmas de The Cartoonist. Y, como no, a Dani y Víctor por tres días estupendos y una cena genial. Y, sobre todo, a Arkham Comics por poder firmar con ellos, siempre es un placer con los Xavis.
-Eché de menos la megafonía, bastante.
-Me emocioné muchísimo con la exposición de The Spirit de Will Eisner. Ni qué decir tiene la envidia sana que les tengo a los que aportaron las páginas originales. Impresionantes. No sé cuantas veces me recorrí las páginas, viñeta a viñeta, trazo a trazo, situándome en cada paso en la vida del autor en ese momento. Nunca me había emocionado tanto en una exposición.
-Lo siento pero lo del disfraz de Ángel me pareció demasiado, y más habiendo peques de por medio XD.
-No me gustó nada el Artist Alley dejado de la mano de dios, así como cómo han quedado los fanzines, una pena.
A raíz de ahí sí que ha salido algún proyecto también os anuncio desde ya algo que hace tiempo que quiero hacer, que es retomar la cuenta de tumblr que creé como guionista y donde os pienso avanzar paso a paso todo el proceso creativo tal y cómo lo llevo a cabo. Ya sé que no soy Konig pero os lo pienso mostrar ya que hay mucha gente que me pregunta y me ha parecido interesante compartir eso con todos vosotros.
Así pues, nos vamos leyendo!
Nos vemos pronto
Sí, lo sé, tiene narices que pase meses desaparecido por aquí y ahora venga sólo a despedir el año. Bueno, ha sido un año muy movido... mal movido para entendernos. Sin embargo, pese a toda la mierda que me ha llovido prefiero seguir quedándome con lo bueno, con las personas que me quieren, las que me ayudan, las que me apoyan y todo aquello que te ayuda a pisar firme en lugar de quedarte atascado en el fango y no saber cómo salir.
Pese a todo tengo que estar agradecido porque hay personas que pensaba que este año no estarían conmigo pero sí lo están, han superado el año y siguen adelante, peleando. Eso ha sido lo mejor, eso puede con todo, eso gana de calle y eso compensa, con creces, todo un 2014 lleno de muchas cosas malas. Así pues, soy afortunado, y me siento afortunado por poder pasar un fin de año más con mi madre quien, a día de hoy, y pese a todo pronóstico sigue aquí haciendo de las suyas.
He podido terminar mi tesis doctoral, que defenderé en breve, y publicado The Cartoonist, que me ha supuesto las mismas alegrías que Rosa y Javier: he conocido a gente maaaaravilloooosaaaaa, pasado por momentos inolvidables y recibido alguna que otra crítica positiva que guardaré como oro en paño en mi corazón. Gracias a mi familia, Fernando, a Carol, a Laia, a mis compis del curro, a David, a Erin, a Paloma, a Bullit, a Diana, a Dani, a otro Dani, a Arantxa, a Morgan, a mi Noah, a Anna, a Esther, a Pater, a Daniel Cardiel, a Ana, a Uco, a Víctor, a Juan, a Patricia, y a todos aquellos que sabéis que os quiero.
Y ya está. Sí, ese es mi resumen, y no hay más, no voy a hablar de proyectos fallidos, ni de malos rollos, ni de nada más, porque, al fin y al cabo es eso, simplemente eso, quedarme con lo bueno. Y lo bueno, lo más bueno de lo bueno del mundo mundial, es que seguís todos ahí. Y punto.
WILL EISNER, EL ESPÍRITU DE UNA VIDA
Creo que ya va siendo hora de que os hable de este libro, algo que ya he postergado demasiado. Y es que es lo que me suele ocurrir con aquellos temas que me infunden un gran respeto y donde intento escribirlo de la manera más clara posible para poder transmitir las sensaciones que me ha producido una lectura, así que espero conseguirlo.
La primera vez que leí Will Eisner, el espíritu de una vida, yo estaba de baja. Llevaba dos puñeteros meses de baja y ya no sabía qué leer. Así que me acerqué a la biblioteca pública de Lleida y decidí acercarme a la estantería donde están todos los libros teóricos sobre tebeos (sí, tenemos una de esas, mi biblioteca es la leche, Àngels es la leche) a ver si veía algo sobre escribir guiones. ¿Qué me llamó la atención sobre este libro? No os lo sabría decir con exactitud, creo que fue algo como "Will Eisner... el tipo es una eminencia, todo el mundo habla bien de él e incluso los Óscars de los tebeos americanos llevan su nombre, por algo será". Únicamente me había leído Contrato con Dios, así que me llevé el libro.
Fijaros que tontería, pero el capítulo uno comienza así: "Sam Eisner quedó impresionado la primera vez que vio la firma de su hizo de dieciséis años, Billy ("by William Eisner"), en una tira original del periódico The Clintonian de su instituto, el DeWitt Clinton High School, en 1933". Diez páginas más tarde estaba llamando a mi librera para pedirle que me consiguiera ese libro. ¡Lo tenía! Devolví el ejemplar a la biblioteca y compré el mío. Devoré el libro en dos días. Así que me lo volví a leer. En menos de un mes me lo había leído ya tres veces. Quedé fascinado por la vida de Eisner, por cómo se había abierto camino, cómo había aprendido a dibujar, cómo había ayudado a mantener a su familia, pero sobre todo, cómo era un gran hombre de negocios. Sí, crucificadme, pero pese a lo gran artista que era, en mi opinión, Eisner era aún mejor hombre de negocios que dibujante, así que imaginad.
El libro nos narra cómo formó su propio estudio de dibujantes por el que pasaron autores como Joe Kubert o Jack Kirby, cómo intentó rodear los malos tiempos para el tebeo, cómo consiguió un contrato en exclusiva con el ejército y sobre los derechos de The Spirit, es más, sobre como se resistió a la publicación del tebeo si no era bajo sus condiciones. Y creedme, el respeto y la leyenda que le rodeaban no era lo único que le confiaba el poder necesario para ello, sino el hecho del amor hacia su obra y que sabía que las cosas podían hacerse bien, y peleaba hasta conseguirlo. Hasta el punto de que Stan Lee le pidió dirigir Marvel, pero eso dejo que lo leáis por vosotros mismos en el libro, así como la lucha permanente del autor por la conservación de los derechos de autor por parte de los dibujantes en editoriales comerciales.
Permitidme el pequeño error de admitir que nunca antes había leído una biografía, pero Bob Andelman, autor de El espíritu de una vida, es un ejemplo a seguir. Cómo narra, cómo se documentó, y, lo más importante, cómo expone los hechos desde todos los puntos de vista para que el lector se forme su propia opinión, le confieren mi más absoluto respeto.
En definitiva, tal y como reza el título, Norma y Andelman no sólo os ofrecen la posibilidad de leer un libro, una biografía, sino el espíritu de toda una vida dedicada al cómic, los negocios y, sobre todo, a la familia y al amor. Algo que intentamos reflejar en The Cartoonist y creo que, gracias a vuestras opiniones, hemos conseguido.
Ah, y si os quedáis con ganas, recomendadísimos: Shop Talk Conversaciones con Will Eisner y Eisner y Miller, de los cuales ya os hablaré otro día.