My name is Oliver Queen...

¡CUIDADÍN, SPOILERS HASTA EL 2X05!

Así comienza la que, de momento, es una de las mejores series de televisión del panorama actual: ARROW En su primera temporada se afianzó como una de las novedades más importantes del curso pasado y en lo que llevamos de esta segunda no hace sino que mejorar capítulo tras capítulo. 

Pero ¿Y eso? ¿A qué viene esa euforia por Arrow? Pues que, aunque parezca mentira, los señores de Warner-DC-CW están haciendo los deberes y le dan al público más de lo que incluso esperaba:

- En primer lugar los personajes. El protagonista ha hecho un primer paso en su evolución hacia el personaje que es en los comic books, Oliver Queen se ha moderado como asesino y ejecutor de los malvados porque se siente culpable de la muerte de Tommy, aunque se sigue mostrando duro con los malechores e intenta seguir su código de rectitud a toda costa, al tiempo que tiene que seguir lidiando con familiares, amigos y Laurel quien, poco a poco, cada vez cae peor a los espectadores y corre el peligro de ser peor que la Lana de Smallville, dios no lo quiera. Los secundarios siguen de eso, secundarios. Felicity y Diggle siguen siendo eclipsados por los nuevos personajes y el detective Lance se ve envuelto por las tramas de los enmascarados, que lo llevan cada vez más a dudar de la justicia que siempre ha defendido. Sin  embargo son las nuevas incorporaciones las que se llevan la palma: Canario Negro, que ha resultado ser ni más ni menos que la hermana de Laurel y no nos ha importado porque la chica se mueve de maravilla y rápidamente deja huella en el persoanje, así como su aparatito sónico que emula al grito del personaje del tebeo. Vamos a tener que esperar un poco más para ver gente con poderes, creo yo. Además, hay sitio para todos, las tramas comienzan a ser movidas como en The Vampire Diaries, de modo que tanto Lea como Roy tienen su hueco, así como la madre de la que aún esperamos sorpresas.

-Más personajes, los malos! Sí! Arrow está haciendo algo muy inteligente: echar mano de los supervillanos de DC, que los hay a pares y muy interesantes. ¡Qué narices, ha aparecido Hermano Sangre, eterno enemigo de los Jóvenes Titanes! ¿Os parece poco? Y, para colmo, Ivo. ¿Queréis más? ¡Se ha nombrado a la Liga de las Sombras y al hijo de R'as al Gul, toma ya! Es sin duda alguna una carta muy bien jugada que hace que se te pongan los ojos como platos.

-La trama. Arrow no contiene una trama principal propiamente dicha más que la de Oliver contra el crimen y los baches que se encuentra por el camino tanto como la de la isla, donde nos acaban de revelar que no todo el tiempo estuvo en la isla, algo que agradecemos porque se estaba haciendo algo pesado. Por si fuera poco, cada secundario es partícipe de su propia historia que "se activa" llegado el momento con lo que 22 episodios por temporada te comienzan a saber a poco. A todo ello ayuda la inclusión de nuevos villanos y superhéroes y esa cualidad que tiene DC-Warner en hacérnoslos creíbles, al menos de momento y sin superpoderes.

-Las referencias a DC. Cada vez más hay más guiños a los tebeos, no sólo de Green Arrow, sino en general. Cosas como New 52, Tony Daniel, el fiscal Donner, etc... Y lo mejor es que no molestan, al contrario, centran la serie más en el universo DC y hacen que el telespectador que es lector de comics le tenga más apego y sienta que, de algún modo, se lo están currando.

-La serie como cómic. En mi opinión el mejor punto de todos, el que le da un buen sabor a Arrow y el que esté consiguiendo que cada vez más excépticos lectores de tebeos la sigan. Y es que, después de cada capítulo, te deja la sensación de haber leído un buen tebeo de superhéroes ya que está bastante bien ambientada, hay muchas (Y MUY BUENAS) peleas, tantas referencias a DC que no pasan desapercibidas y la continua aparición de héroes y villanos muy bien encasillados. Me recuerda mucho a la etapa de Hester y Parks, en mi opinión de las mejores que ha gozado el personaje.

En definitiva, la estoy disfrutando de lo lindo y, gracias a dios, no se parece EN NADA a Smallville por mucho que digan. Es más, hasta ya están llamando Arrow al vigilante, a ver cuanto tardan en llamarlo Green Arrow, que en Smallville estuvieron 4 años con el dichoso "borrón". Por esta vez, bravo por Warner, DC y CW. Sólo nos queda esperar una cosa que creo que sería un primer paso y algo grande para las series de televisión: que su protagonista fuera Green Arrow en la gran pantalla, ya va siendo hora de que si en las series se lo ganan tengan su recompensa en el cine.

Las nuevas series, o al menos las que yo sigo

Esa era la idea, como cada año, de haceros un resumen de las series que sigo y como han comenzado las temporadas, pero he visto que hay algunas que merecen incluso un post aparte de modo que he preferido hacer un pequeño resumen de las nuevas series que han comenzado y lo que me parecen después de ver 3 o 4 episodios. Así que aquí va mi opinión sobre las series que he comenzado a seguir SIN SPOILERS.

The Tomorrow People. Una de las más gratas sorpresas que, fíjate tú, me está gustando más que Shield. En un principio me parecieron todos los personajes como de plástico, rollo Mutante X o cosas así, pero mira por donde el primer capítulo moló bastante y dejó clara cual era la trama y los misterios que envolverían esta primera temporada. En el segundo no se estancaron, ni mucho menos y empezaron a presentarnos de forma pausada al resto de personajes y sobre todo a los malos, que son malos, malos (la escena del móvil en la bolsa de cadáveres fue bastante buena). De modo que no está mal y le doy un 7.

American Horror Story: Coven. No vi la segunda temporada, no fui capaz, aunque me han dicho que mejoraba bastante, pero fui incapaz de seguir después del tercer episodio porque me pareció simple y llanamente forzada, en buscar el horror cliché por todas partes. Ahora bien, como el rollo de las brujas me va, comencé a ver la tercera, Coven, y me temí lo peor cuando el primer episodio no era nada de lo que esperaba (ya es un tema de gustos) y encima me aburrí. Sin embargo, en un ejercicio de valentía decidí ver el segundo y la cosa cambió, vaya si cambió. Los personajes son sobradamente atractivos de por sí y, para colmo, nunca sabes con que te van a salir, y es lo poco predecibles que son lo que me llama la atención. Jessica Lange lo borda sobre manera y las peleas entre brujas están geniales. No da miedo, al menos no a mi, ni de lejos, pero sí es bastante tétrico. Le doy un 8.

Agents of SHIELD. Sin duda alguna la más desaprovechada de todas, y no lo digo yo, lo decís vosotros también. Veréis, aquí sucede algo que me jode mucho y es que alguien que sabe de series crea una y luego la deja a su suerte, a que muera triste y sola. Eso me jode sobremanera. El primer episodio prometía bastante, pero ya no se trata de eso, no se trata de gustos personales o de qué debería salir o no salir, o (como bien dice mi amigo Daniel Mainé) del potencial de personajes que posee Marvel y no aprovechan. Nada de eso, se trata de una cuestión básica, tan básica como centrar las bases de una serie de televisión. En primer lugar, no hay una trama clara y bien definida. Sí, ahí están los experimentos esos pero poco más. Los personas no pueden ser más sustituibles y prescindibles, no son atractivos, incluso Coulson (muchos la ven sólo por eso) está perdiendo carisma. Si algo caracteriza a Wheddon es su saber hacer con personajes y aquí eso no existe. Es que me sobran casi todos, no he empatizado con ninguno y muchos están llenos de clichés. Y no, no es cuestión de gustos o de potencial, es de joder la base de una serie de televisión. Eso sí, las cosas como son, está genial que la serie esté bien encasillada en el universo Marvel y haya referencias, pero tarde o temprano cansan y no son suficientes. No lo son y la audiencia es sabia, descenso en la misma por quinta semana consecutiva. Le doy un 5, y gracias a Coulson y Lola, sino sería un 4.

Witches of the East End. Esta me la encontré por sorpresa, ni sabía que la iban a hacer, y eso que Julia Ormond es una de las protagonistas, pero oye, como era de brujas... Pues bien, Daniel Mainé también está acertado en decir que es un Embrujadas 2, pero y que, la serie mola. No sé decir el qué, pero tiene su aquel, y justamente su aquel es lo que le falta a los Agentes de Shield: unas protagonistas interesantes. Incluso en un principio es difícil decantarse por una de las cuatro, pero la trama está muy clara desde el momento uno y es una serie movida (a lo Vampire Diaries) y rápida, no te da tiempo a aburrirte y las reglas mágicas ya te las vas aprendiendos como las de los vampiros. Además, los flashbacks de las antiguas vidas de las brujas (y su maldición, todo hay que decirlo) son de lo más entretenidos. Así como hay otras en las que empiezas a odiarlos, aquí estás deseando que se vea algo de su pasado para saber más. Le doy un 6.

The Originals. Parece mentira que, después de lo que se lo están currando en The Vampire Diaries, tengan ideas para más series spin-offs. Pues que queréis que os diga, está genial. Klaus siempre ha sido uno de los personajes revelación de la serie original y, como no, mi favorito Elijah también lo borda. Sin embargo han sabido rodearlos con nuevos protagonistas y secundarios (Marcel, Sophie, Davina...) con tramas personales que te enganchan capítulo a capítulo. Al igual que la serie original es muy rápida y ocurren muchas cosas por episodio. A todo ello hay que sumarle un aplauso a los guionistas por saber elaborar los misterios y las argucias de cada personaje para conseguir lo que quieren. Perfectamente podría haber sido una temporada más de TVD, de modo que espero que sigan así porque promete durar bastante. Le doy un 7.5.

Actualización

Sleepy Hollow. Menos mal que Kike ha sido rápido (gracias! XD) y me ha escrito un comentario porque ya se me había olvidado. Otra de esas series que cuando oyes el argumento piensas "¿En serio? ¿Se puede sacar una serie de eso?" Sí, se puede, y aunque al principio le
cuesta cogerle el aquel a los protagonistas (a la poli aún no la trago) la trama y los "malos" suelen ser tan interesantes que se deja ver. Además, ayuda el anuncio al saber que, no sólo renueva una 2T, sino que además tendrá tan solo 13 episodios, centrando toda la trama en ellos y sin extender el chicle, que creo que es lo más inteligente que han hecho. Además, los flashbacks están muy bien ambientados y me encanta la fotografía de la serie. Le doy un 6.5 

Ea, el próximo día os hablo de las veteranas, buen fin de semana a todos!

¡Nos vemos en El Masnou!

IT CROWD NOS HACE LLORAR EN SU DESPEDIDA

Este post contiene SPOILERS

Yo siempre he sido de los que creen que hacer llorar es muy fácil y que hacer reír es muy difícil, pero hacerte llorar de la risa es todo un logro. Con It Crowd he llegado a reir a carcajada limpia hasta (literalmente) caerme del sofá, pocas series han conseguido eso y es por ello que cuentan con mi más sincera admiración y devoción.

El caso es que ya sabemos como son las "series inglesas", que cuentan con pocas temporadas y pocos episodios por temporada. Eso tiene su lado bueno y su lado malo: lo bueno es que van directamente al grano y ello permite concentrar la trama y no dilatar nada de lo que ocurra, permitiendo así al espectador más emoción, drama, comedia, o lo que se tercie por episodio. Sin embargo, lo malo es precisamente eso, que cuando finaliza la temporada o la serie te has encariñado tanto de los personajes o la historia te tiene tan atrapado que quieres más, y no lo hay, son muy consecuentes con ello. Con It Crowd nos sucedió exactamente lo mismo, una media de 5 hilarantes episodios por temporada y, después, meses y meses de espera (o años) entre temporada. 

Parecía que todo había terminado en la cuarta temporada, ya que incluso sus protagonistas parecían cada vez más afianzados en la gran pantalla o en otras series de televisión y todo indicaba que esas cuatro temporadas iban a ser todo lo que tendríamos de una serie tan (y tan, y tan, y tan) divertida como It Crowd. Sin embargo el equipo nos sorprendió: ante la insistencia de los fans decidieron darle un final a la serie, un especial de 47 minutos titulado "The Last Byte" donde el equipo y el elenco de actores (¡incluido el Gótico!) se reunían de nuevo para cerrar el círculo.

¡Y menudo final! Risa tras risa (Jen se insinúa al camarero), carcajada tras carcajada (tiran el café a la indigente y el "enano" es atropellado por una furgo con tetas, la entradilla de Game Board XD) y, de repente, se apaga la luz y...joder, se te escapa la lagrimita. Moss apaga la luz del despacho y sabes que ha terminado y que ha terminado de verdad, que no volverán, que esa serie que supo arrancarte lágrimas a base de reir de lo lindo ya no volverá, y ya no te ríes. Hasta que empiezan los títulos de crédito claro, porque es It Crowd y no un drama. Cuando con tus amigos recuerdas continuamente cosas como Peter File, i'm not a window cleanner, the Internet, 011899...etc. estas hablando de una serie que no va a morir nunca, que va vivir siempre, de una forma u otra. 

Gracias, gracias por crear una de las series más divertidas de la historia de la televisión.

PD: ahora sólo queda esperar que tengan narices a editar la serie en dvd como se merece, cachis la mar.

Hasta siempre, Kurosaki Ichigo

Series, esta semana voy a hablar sobre series. Series que han acabado, series que han comenzado, series que estrenan temporada. Series. Bleach era un serie, de anime, pero una serie al fin y al cabo, y aunque ya hace meses que finalizó el caso es que hasta ahora no había podido rematarla.

Han sido 366 episodios de, en general, una serie muy bien animada y un porrón de personajes que no han parado de entretenernos una y otra vez. Si bien es cierto que no he seguido el manga, os puedo asegurar que es una serie típica de anime en el sentido de que sigue el esquema de buenos contra malos, con un prota principal que, batalla tras batalla, se hace más fuerte. Algo así como Yu Yu Hakusho o Naruto, pero sin la profundidad en los personajes de éste último (almenos en mi opinión). Pese a ello, da igual, porque es lo que buscas, peleas y más peleas con combates interesantes y desenlaces que, aunque previsibles, te hagan levantar del sofá vitoreando al prota "Corta a ese $%&! Ichigo!".

Pese a que la trama se centra básicamente en eso, en peleas contra el mal, lo bueno de estos animes son sus personajes que, de una forma u otra, te encandilan y es lo que realmente echas de menos cuando la serie termina. Y eso es lo que ha conseguido el autor, Tite Kubo, con Bleach, rodear a Ichigo de amigos y enemigos para no convertir Bleach en una serie corriente sino en un anime emocionante donde también las intrigas se suceden y se retoman arcos argumentales después. Arcos, para nada aburridos, incluso (y esto es importante recalcarlo) los conocidos rellenos. Si de algo pueden estar orgullosos los directores de Bleach es de sus rellenos, con tramas y personajes tan atractivos como los principales y que no te importaba seguir sin problema alguno hasta retomar la historia principal. Por último, el final sobre el Shinigami Sustituto me gustó bastante, fueron directos al grano y no se hizo pesado, le dió un último giro de tuerca a la relación entre Ichigo, sus amigos en la Tierra, y sus amigos en la Sociedad de Almas para afianzar al personaje dentro del mundo de los Shinigamis de forma muy acertada.

Bleach es un anime que pasará a la historia, como Yu Yu Hakusho, no será uno de los "grandes" (ya me comprendéis) pero estoy seguro que más de uno lo recordaremos con una sonrisa en la cara, que es lo que se merece.

DEMO

Hay lecturas que por H o por B no comprarías y eso no quiere decir, para nada, que sean malos tebeos, ni mucho menos. Es lo que me sucedió con DEMO, de Brian Wood y Becky Cloonan que tal como la vía en la estantería de mi tienda de cómics habitual pasé de ella. Sin embargo, una vez más, nos topamos con el factor que en más de una ocasión nos sorprende: el amigote que te deja un tebeo. Nuestro compañero Dani Serrano me prestó este tebeo que, con tan sólo la primera historia, me encandiló.

Y es que Demo es un recopilatorio de 12 historias escritas por Brian Wood y dibujadas por Becky Cloonan. Ahí es nada, pero ¿y si os digo que Cloonan ha dibujado todas y cada una de las historias con un estilo totalmente diferente al anterior y que parece que estemos tratando con 12 dibujantres diferentes? Toma ya. La chica hace, no sólo, un trabajo fabuloso sino que adapta cada relato a un estilo diferente pero que se complementa perfectamente con los demás, de modo que favorece una lectura amena historia tras historias. 

Sin embargo, no sólo del dibujante se nutre este tomazo de 300 páginas, sino que Brian Wood muestra un ingenio impresionante en cada una de ellas. Todas las historias son diferentes, todas muestran personajes sin conexión entre si y, salvando alguna excepción, todas son intrigantes y acaban por sorprenderte. Tanto, que cuando las vas terminando piensas "madre mía, esta daría para desarrollar una novela gráfica entera".

Así pues DEMO es una "pequeña" maravilla más que recomendable, de esas que te fuerzan a la relectura.

Yo también era un chico que coleccionaba tebeos (III y última parte)

La última vez os hablaba de cómo había descubierto lo que era el manga a través de Dragon Ball y como había comenzado a comprar series a diestro y siniestro dejando de lado, cada vez más, los tebeos de superhéroes. Y, en ese punto, a mediados de los noventa, aún compraba los tebeos en kioskos y papelerías porque en Lleida no teníamos tienda de tebeos.

A todo esto, yo estudiaba en el instituto y en cada fiesta o vacaciones que tenía debía trabajar con mi padre. Teníamos un puesto en el mercado, de los de Todo a 100 (¿recordáis?) y entonces los famosos chinos aún no habían llegado, con lo que no abundaban las naves industriales al por mayor y teníamos que ir a comprar "género" a Martorell. En una de esas llegamos y lo que ví me dejó sin habla. No podía ser, aquello no podía ser cierto, no podía estar pasando. Acababa de llegar un camión de transporte con material nuevo para poder vender en el mercadillo a 100 ptas.: eran palets y palets ¡DE TEBEOS! No había de todo, pero sí lo suficientemente interesante como para dejarme allí atontado durante horas: Star Wars, Masters del Universo, Green Lantern, Vigilante, Daredevil y algún Spiderman. Había más, no los recuerdo, sólo sé que si no los cogí era porque serían malos de narices. Y ahora viene lo mejor, el precio, vendían al por mayor con lo que cada retapado que costaba 275 ptas. ¡a nosotros nos salía por 75 ptas! Me hubiera llevado palets enteros si no fuera por que era un pastón y, además, no podías comprarlos sueltos, debías comprar paquetes enteros que venían con comics mezclados. Tal y como os había dicho anteriormente, yo sacaba muy buenas notas con lo que mi padre (ya que, además, trabajaba con él) me permitía algún capricho de vez en cuando, y ese me lo permitió. De modo que compramos unos cuantos paquetes y, los que yo no quería, se los quedaba él para vender en el mercado. ¿Se vendieron? Vaya si se vendieron. Imaginad, retapados de 275 ptas a 100 ptas!

Ir a Martorell se convirtió, durante un tiempo, en el paraíso. Siempre que podía acompañaba a mi padre expresamente para ver si habían llegado nuevos tebeos, pero siempre eran los mismos y rara vez llegaba alguno nuevo. Aquello sólo duró un verano, después dejaron de traer. Es por eso que, desde entonces, siempre tengo la costumbre de ver si hay tebeos en este tipo de comercios. Nunca se sabe. El tiempo fue pasando y en mis escasos (dos a Barcelona y uno a Madrid) viajes descubrí de verdad lo que era una tienda de tebeos de verdad. Lo flipé tanto que me maldije por no haber ahorrado y haber arrasado allí mismo.

Acabé el instituto, enamorado del manga y desengañado con el comic de superhéroes de los 90. Leía muy poca novela gráfica y sólo si me la dejaban o regalaban. Hasta que, un día, ¡abrieron una tienda de comics! Se llamaba "El ratolí" (el ratoncito) y más que una tienda de comics era una tienda de merchandising, traían sólo manga y el justo y necesario. No cabe decir que no duró ni un año, y gracias. La siguiente, no recuerdo el nombre, pero estaba muy bien situada, tenía como 100 m2 y traia más merchandising y algo de comic americano. Duró algo más pero, si no recuerdo mal, se endeudaron hasta las cejas. 

Y llegó 1999, y alguien que no recuerdo, en la universidad, me dijo: "han abierto otra tienda de comics en Lleida" y lo primero que respondí "a ver cuanto dura". Un poco astiado por las experiencias anteriores me pasó por la nueva tienda, llamada Lleida Comics y cuando la ví...FLIPÉ. Había de todo ¡de todo! Todos los mangas publicados y las novedades, comics de superhéroes y novela gráfica española, europea y cosas que ni sabía que existían. Encima, por si fuera poco, aquella librera (Esther) sabía lo que hacía y sabía de lo que hablaba. No cabe decir que mis visitas a la tienda de comics se convirtieron en...diarias (la misma Esther os lo puede asegurar) pasaba de lunes a sábado, y los domingos no porque cerraba. Había muchas estanterías por ver y muchos comics nuevos por descubrir, así como los superhéroes que parecía que volvían al redil y me gustaba lo que se estaba haciendo, aunque los precios no tenían nada que ver con antaño.

Desde entonces, gracias a Esther y la ahora Norma Comics Lleida lo tengo más fácil, tengo un punto de encuentro donde puedo charlar con los libreros y comentar novedades e historias del "mundillo". Además, ahora puedo ir a salones, convenciones y visitar librerías de otras ciudades que tienen material que no puedo encontrar en mi punto habitual. Pese a todo, no se ha perdido ese punto, esa emoción, ese momento en que tienes las novedades en tu mano y las puedes ojear, esa incertidumbre al no saber qué vamos a encontrar o que sorpresas nos deparan otras librerías o incluso mercados.

Y así, señoras y señores, es como el menda coleccionaba tebeos.

ONCE MIL VÍRGENES ¡CASI NÁ!

Vosotros sabéis de mi devoción por Ralf Konig, para mí uno de los grandes narradores en la historia del cómic (¡y lo que le queda!) pero también sabéis que cuando una obra suya me ha parecido floja también lo he dicho. Bien, no es el caso, ni de lejos. Sólo de entrada y para engancharos a la lectura de este post, os voy a decir desde ya que estamos ante una de las mejores obras del autor hasta la fecha. Qué, ¿cómo te quedas?

En esta ocasión se nos narra la "historia" de Úrsula (patronia de Colonia, Alemania) que, a punto de caer en un matrimonio pactado, recibe la visita de un ángel que le dice que tiene que ir a Roma con once mil vírgenes más para ver al Papa, y volver. Sin embargo, ¿habrá tantas vírgenes en Alemania? ¿Con quién deben ir acompañadas tantas jovencitas durante todo el trayecto para que su castidad no corra peligro? ¿Y los curas, también cuentan cómo vírgenes? ¿Y qué ocurre con los Hunos, temibles invasores dispuesto a asolar y violar cualquier bicho viviente que se les ponga por delante? ¿Y cómo sabemos que todo esto no es un cuento chino de la joven Úrsula para no casarse? Pues con todo eso y más, Ralf König interpreta la dudosa historia de Santa Úrsula , patrona de su ciudad, y de sus once mil vírgenes. 

Tal y como os decía al principio, en mi opinión, estamos ante una de las mejores obras de König hasta la fecha y a ello contribuyen una serie de factores: el primero, como no, el humor. Once Mil Vírgenes es un no parar, sketch tras sketch, carcajada tras carjacada, rara vez deja descansar al lector. Pero hay más, el autor usa una base histórica para moldearla a su manera dentro de SU universo, algo que logra a la perfección y que le sirve a las maravillas para darle su toque final, un final hilarante y redondo que, aunque te ves venir, no deja de ser apoteósico. A todo ello le hemos de sumar una serie de personajes principales y secundarios bien conseguidos que convierten esta novela gráfica en un tebeo apto para todos aquellos que, por un motivo u otro, les cuesta adentrarse en las historias de König.

En definitiva, si hay una novela gráfica recomendable entre las últimas novedades de este pasado verano es esta, tanto si conocéis la obra del autor como si no, tanto si os gusta la historia como si no, porque al final, que te sonsaquen carcajadas no es tan fácil.

Yo también era un chico que coleccionaba tebeos (II)

A diferencia de los personajes del libro yo no tenía amigos con quien compartir la afición, ya que en mi colegio todos "se hacían mayores" y no querían saber nada de tebeos. Sólo David, mi gran amigo David, compartía conmigo la afición pero se marchó a Zaragoza en quinto curso. Aún lo hecho de menos. Sin embargo, eso cambió al llegar el instituto y con él la afición que arrastraba de Dragon Ball. Ahí fue donde verdaderamente se me fue ya la pinza del todo al coleccionar tebeos.

Lo he dicho mil veces y lo repetiré mil más, pero gracias a Dragon Ball conocí a los que, hasta la fecha, han sido mis mejores amigos de toda la vida: Dani, Jordi y Marimar. Con Dani y Jordi compartíamos clase en primero de bachillerato, cuando la hermana de Dani nos dijo algo que nunca olvidaré "hay una chica en segundo que tiene fotocopias con imágenes inéditas de la serie" (¿recordáis el tráfico de fotocopias? Pues todavía las guardo). Hasta entonces ni sabíamos lo que era un manga, así que cuando vimos aquellas fotocopias flipamos como ir a Marte y volver porque, aunque sabíamos que eran auténticas, su estilo era ligeramente diferente al de la serie de televisión y, por si fuera poco, no eran en color sino en blanco y negro. Aquello fue desconcertante. Marimar sólo sabía que esas fotocopias procedían de un "tebeo" que había en Japón sobre la serie. Meses después la noticia del siglo: Planeta de Agostini Comics iba a publicar el manga (¿manga? ¿qué era eso?) de Dragon Ball. 

Jamás olvidaré aquel día. No dormí, me desperté a las 7 de la mañana y casi saco de quicio a mi hermana porque hasta las 9 no entraba en el instituto. Una vez allí, Dani, Jordi y yo estábamos tan emocionados que no hablábamos de otra cosa. Cuando nos quisimos dar cuenta nos dieron las 10:40 de la mañana, la hora del patio. No dijimos de mu, salimos corriendo (literalmente) y atravesamos las tres manzanas que nos separaban de la papelería donde nos habían reservado el tebeo. Entramos de forma tan bestia en la papelería que hasta nos llamaron la atención ¡todos queríamos ser el primero en comprar el tebeo! Fui yo, cosas de la vida, y lo que vi me dejó perplejo; recordaba los 26 primeros episodios de la serie como si fueran mi credo, y aquello no era lo que yo había visto en la tele. Es más, y esto creo que no os lo he contado nunca, pero yo hacía comics de Dragon Ball y los vendía. Grababa los episodios y cada captura de pantalla (parando el video Beta, sí, yo tenía Beta e iban mejor que los VHS :p) la dibujaba a mano, destinando cada imagen a una viñeta. Les hacía mi propia portada, los grapaba y los vendía a 25 ptas. Incluso hacía "packs", Goku haciendo un Kame, transformándose en mono, etc... Dibujaba lo que había en la pantalla y hacía un número de eso.

Volviendo a lo dicho, cuando abrí el tebeo no entendía qué era lo que ocurría. ¿Cómo es que está en blanco y negro? (por entonces odiaba los tebeos en blanco y negro, como son las cosas...) ¿Porqué la primera viñeta no se corresponde con la introducción de la serie? ¿Porqué el dibujo es algo diferente? ¿Qué ocurre aquí? Así fue como descubrí lo que era el manga. A partir de ahí fue un no parar porque seguía Ranma 1/2, Sailor Moon, etc... Y, después del éxito de Dragon Ball, empezaron a publicarlo todo, ABSOLUTAMENTE TODO: Los Caballeros del Zodíaco, Ranma, Las Aventuras de Fly, KOR, etc... Cuando me dí cuenta estaba siguiendo como una docena de series manga y había dejado de lado los superhéroes excepto Superman y Batman. Y, al igual que sucedía con estos, tenía que moverme por los kioskos del barrio cada semana, CADA SEMANA, para conseguir los números que buscaba.

La colección se volvía peliaguda porque no todos los kioskeros tenían todos los mangas y, para colmo, muchos no los guardaban: el primero que llegaba se lo quedaba y, si se acababa, se había acabado. Al final, con el tiempo, me conocían todos tanto y fui tan puntual con mis compras que comenzaron a confiar en mi y a guardarme los números que iban saliendo.

Ahora bien, aunque compraba más manga, seguía de cerca a Batman y Superman de forma solitaria, ya que ni Jordi, ni Dani, ni Marimar querían saber nada de los tebeos de superhéroes. Y un día, cuando creía que lo había visto todo, fui con mi padre a Martorell y allí...bueno, allí descubrí el paraíso, y no, no era una tienda de tebeos.


Continuará en una tercera y última entrega...

Aquí estamos y aquí seguiremos

Una vez te enzarzas en las redes sociales es bien cierto que dejas el blog en un segundo plano cuando de ir al grano se trata. Ahora bien, y en base al tema surgido este verano sobre el futuro de los blogs, y sin querer entrar en polémicas, os tengo que decir que ninguna red social (hasta la fecha) puede sustituir esto. Entiéndase ÉSTO como el momento en el que uno llega aquí y vomita todo lo que tiene que decir en un desahogo más o menos contenido dependiendo del autor y que, hasta la fecha, no cambiaría por nada del mundo. El sábado pasado hizo 7 años que cree este blog y estar aquí y compartir determinados (que no todos) temas con vosotros es un placer al que no pienso renunciar y, aunque os deje abandonaditos por temporadas, sé y estoy convencido de que sabéis que por aquí sigo y aquí seguiré. 

Dicho esto, que mejor manera de celebrar el séptimo aniversario de The Man of Tomorrow que con el adelanto de dos páginas de la que será mi segunda novela gráfica como guionista. Si me lo dicen hace 7 años no me lo creo, es más, todavía me cuesta de creer. Además, nuestro compañero Daniel Cardiel (Merrick para los compis que andáis por estos lares) está haciendo un trabajo fabuloso. Os dejo a continuación dos maravillosas páginas de lo que será THE CARTOONIST, pero sin desvelar (todavía) el argumento.

 

Y sí, os dejé colgados hace un par de meses con la primera entrega de "yo también fui un chico que coleccionaba tebeos", pero os aseguro que valdrá la pena esperar cuando leáis lo que os tengo que contar sobre como continué coleccionando tebeos. Es más, este verano he leído cosas muy, muy chulas que os voy a recomendar, y otras que me han recomendado acertadamente. Vamos, lo dicho, que nunca me fuí, siempre estoy aquí y he vuelto, para hablar, compartir y pasar un buen rato. ¿Te quedas?