The man of tomorrow

Un poco de respeto, por favor

2012-01-27T09:59:00.001+01:00

Vale, tengo 2 destornilladores sónicos, una Tardis, una espada láser, más de 2.000 tebeos, más de 500 tomos de manga, unos 200 libros, los anillos de Green Lantern, un peluche de Fraggel Rock, unos 50 libros de ilustraciones, una maqueta de la Arcadia, 4 estatuas de Superman, 1 de Flash y otra de Batman, más de 200 entre figuras y gashapones, una bola de dragón de cuatro estrellas, un radar y una ...capsula hoi-poi, 3 páginas orinales y 23 Sketchs, unos 120 dvd y 7 series de tv en dvd, una PS3 y una Nintendo DS, 9 camisetas de superhéroes, alrededor de 60 BSO en CD, he ido a más de 50 convenciones de comic, he entrevistado a más de 100 profesionales del mundo del cómic, he creado una web de supehéroes, tengo un blog, he escrito en revistas profesinales de manga durante más de dos años, he llevado a cabo dos fanzines cada uno de los cuales ha superado los 20 números, y estuve 12 años en la radio haciendo un programa de manga y anime cada semana... y sabéis que me falta? RESPETO.

A Alex Ross y Geoff Johns los llaman coleccionistas, a mi me llaman friki y encima no se me toma en serio. Merezco un respeto y merezco que se me tome en serio, que el resto de autores coleccionen y no lo digan no los hace menos "frikis" así como tampoco se me hace a mi menos profesional. Llamadme lo que queráis pero soy bueno en lo que hago, si eso os asusta no es mi problema, pero me anima a ser todavía mejor, y voy a serlo.

Oscura, Trilogía de la Oscuridad II, por Guillermo del Toro y Chuck Hogan

2012-01-24T08:25:00.000+01:00

Atención, Spoilers si todavía no habéis leído el primer libro, Nocturna.

Practicamente un año después de leer Noctura, la primera parte de la trilogía, cayó en mis manos su segunda parte: Oscura. ¿Mi opinión? Me ha decepcionado un poco, tirando a bastante, y lo peor de todo es que no ha sido la historia. Sinceramente, no sé como ha influenciado el nombre de Guillermo del Toro a la hora de publicar un trabajo así y no puedo malpensar pero después de haber leído el libro no me queda otra que pensar que toda la primera mitad es un caótico despiporre narrativo. Y para que lo diga yo que tengo fama de leerlo todo con buenos ojos, ya es.

Oscura, de Guillermo del Toro y Chuck Hogan, continúa la interesante historia de Nocturna allí donde la dejamos: Ephraim (jefe del Centro de Control de Enfermedades de Nueva York) descubre, después de que un avión aterrizase con todos sus pasajeros muertos, lo que Setrakian (en apariencia, un viejo vendedor de antiguedades en el Bronx) ya sabía: que los vampiros existen y han trazado un plan para apoderarse del mundo. En esta segunda parte, el Amo se tiene que recuperar del ataque llevado a cabo por Eph, Fet (un exterminador de plagas que ayuda a Setrakian) y el viejo anticuario. Mientras, Kelly, la ex de Eph y madre de Zach ha completado su transformación vampírica y tiene como único objetivo convertir también a su hijo. Poco a poco la gente de la ciudad desaparece y, tanto la policía como los servicios de emergencias, no son capaces de controlar la plaga, una plaga que se extiende ya por todo el mundo. A todo eso, Setrakian informa a sus compañeros que hay una posibilidad de ganar la guerra: el Occido Lumen, un libro totalmente hecho de plata que habla sobre los Strigoi (vampiros) y como derrotarlos.

Si bien es cierto que la historia avanza de manera lenta, sí lo hace para presentarnos nuevos y atractivos personajes como Angel, el nuevo Gus y algo tan importante como es la mitología que se mueve alrededor del mundo vampírico creado por Hogan y del Toro. Hay que reconocer que hoy en día o hacer una muy buena historia de vampiros o creas una nueva mitología al respecto, sino te mueres de asco si quieres vivir de eso. Los autores consiguen llegar a ese punto pero también hay que recalcar que la primera parte del libro carece de un orden narrativo, sin hacer uso de flashbacks, claro con el que el lector pueda trabajar. Nos encontramos ante escenas, hechos y capítulos de los cuales dudamos de su importancia al acabar el segundo libro y de los que, atentamente, esperamos tengan cabida en el tercero y último para saber el porqué de esa "pérdida de tiempo".

Sin embargo nos encontramos con una segunda mitad totalmente sorprendente, digna de la mayor de las emociones y las intrigas cuando, muy inteligentemente, Hogan y del Toro, combinan las historias y los hechos acontecidos de manera seguida y con un intervalo de a página por historia y personaje, creando así unos continuos cliffhangers que a más de uno engancharán.

No me quedará, pues, más remedio que conseguir y meterme de lleno con la tercera parte de la trilogía (Eterna) que ya se ha publicado en nuestro páis y que espero que sacie, y bastante, la sequedad y la intriga que me ha dejado en el cuerpo este segundo libro.

Proyectos en marcha: Comic21

2012-01-21T00:52:00.009+01:00

Tal y como os dije hace ya un tiempo (y de ahí el cambio de tono e imagen del blog) me estoy dedicando seriamente, en cuerpo y alma, a formarme y trabajar duro como guionista. Así pues, una de las cosas que no tengo que dejar de hacer es escribir e intentar participar en tantos proyectos como pueda y las musas me lo permitan. De hecho, hay un proyecto en el he tenido la suerte de poder participar recientemente y que esta primavera verá la luz: Comic21.

Comic 21 es un proyecto de cómic de apoyo a la Asociación de Síndrome de Down de España llevado a cabo por "Juan Antonio Bautista (JAB) dibujante de cómic y padre de Hugo un niño feliz y dormilón con Síndrome de Down" tal y como definen en su web. Se trata, pues, de llevar a cabo un comic recopilatorio con historias ideadas por todos aquellos dibujantes/ilustradores/guionistas, tanto profesionales como amateur, cuyo nexo de unión fueran los niños con Síndrome de Down.

En primer lugar agradezo a JAB que me diera la oportunidad de participar y decir que, además, he tenido la doble suerte, no sólo de poder participar con dos guiones, sino de contar con dos artistas tan grandes como Pater e Infame que han hecho realidad unas cuantas palabras en historietas de calidad sobre el papel. Esta semana he visto el trabajo final y estoy gratamente sorprendido, así que quiero aprovechar desde aquí para agradecer a los dos el gran trabajo que han llevado a cabo.

Eso sí, si algo no se debe hacer es adelantar la historia, el cómic o páginas, de modo que, para mostraros una simple pincelada e ir haciendo la boca agua, para que así compréis este comic de apoyo a la Asociación de Síndrome de Down de Granda, os dejo una pequeña muestra de las dos historias que hemos llevado a cabo.

"Puntos de Vista" con Infame

"Estrella, estrella brillante" con Pater

Aparte de la web podéis seguir, tanto el trabajo como las presentaciones, a través de facebook y Twitter:
- http://www.facebook.com/comic21 -https://twitter.com/#!/comic_21

Recordad, en primavera aparecerá publicado el proyecto de Comic21, no sólo váis a disfrutar de un GRANDÍSIMO recopilatorio sino que encima váis a contribuir a una buena causa.

¡Un zombie se comió mi cupcake!

2012-01-18T07:59:00.002+01:00

Ayer fue mi cumple y, como tiene la manía de caer después de fiestas, pues normalmente mis regalos los recibo en Reyes. Sin embargo algunos amigazos que tengo por ahí me han sorprendido y así han caído una camiseta de Doctor Who (gracias Laia), un juego de ps3 de Lego de Harry Potter y el libro de recetas del que os voy a hablar a continuación (gracias Fernando)

Un Zombie se comió mi Cupcake es un libro con 25 recetas de pastelitos adornados con motivos de terror y algo gores. Los nombres de las recetas vienen a ser algo así como "Corazones Sangrientos", "El beso de Drácula", "Momias", "Sistema Solar", etc.. Me encanta como comienza porque es una declaración total de intenciones, viene a ser algo así como que ahí estaban los cupcakes, tan monos y tan bonitos ellos, hasta que llegó Lily Vanilly (autora) y.... Jejeje.

Eso sí, si ves las recetas en todas ellas te indican el grado de dificultad pero, según ellos, son fáciles de hacer en su mayoría... eso no es verdad. Vale, mi nivel de técnico culinario es medio-bajo (tirando a bajo) pero una muy buena amiga mía que sabe de todo esto dice que son complicadas. Ahora bien, una vez hechas son una pasada. El libro incluye pastelitos del tipo "el beso de Drácula", que es una cupcake blanca con dos orificios llenos de sirope y mermelada de fresa jejeje.

En definitiva, creo que es algo bastante curioso si no tenéis escrúpulos y que puede ser una flipada a la hora de montar una fiesta de Halloween en casa, o sin fiesta, también.

Project Rooftop

2012-01-13T08:40:00.010+01:00

Después del post de ayer me he dado cuenta de que tengo que compartir con vosotros más enlaces y demás que me vaya encontrando puesto que, normalmente, asumo que soy de los últimos en enterarme de estas cosas y parece ser que no es así, así que que menos que dedicar de tanto en tanto un espacio a hablar de estas curiosidades relacionadas con el mundo del tebeo.

En esta ocasión quiero hablaros de Project Rooftop, una web creada por Dean Trippe (dibujante) y Chris Arrant (periodista) que en 2006 tuvieron la idea de unir bajo un mismo techo todos aquellos rediseños de superhéroes y sus trajes llevados a cabo por dibujantes e ilustradores tanto si eran profesionales como amateurs. Así pues, Project Rooftop es una recopilación de ideas alternativas a los trajes convencionales que ya conocemos y que normalmente podemos encontrar en flickr, blogspot, devianart, etc... pero sin tener que buscarlos fuera de dichas plataformas. Eso sí, incluyendo siempre un enlace directo y hablando del autor/a de la obra, como se merece.

También encontraréis una fuente inagotable de posts dedicados a informarnos sobre todas aquellas portadas, comics, proyectos, videojuegos, series de televisión y películas acerca del diseño de personajes de las mismas (superhéroes en su mayoría) o de aquellos concursos y convocatorias que van surgiendo y donde piden a ilustradores amateurs el rediseño de un traje o personaje, por si os apetece participar.

La web, en mi opinión, es tan brutal que en más de una ocasión lo que consigue que te entren unas ganas mortales de ver esos diseños utilizados en un tebeo (algunas veces, de hecho, son proyectos que finalmente acaban en comic), con la misma textura y el mismo tono durante toda la historia, así como querer ver un comic de superhéroes en un dibujo alternativo que creo que, junto a un buen guión, sería la leche.

De hecho, como es algo más difícil de explicar de lo que esperaba, lo que voy a hacer es dejaros a continuación algunos de los rediseños que encontraréis en la web y que estoy seguro que os van a hacer la boca agua. De verdad, cuanto buen artista (y desaprovechado) hay suelto por ahí. Buen finde a todos :)

Tunea tu escritorio, iconos de Superhéroes

2012-01-12T12:13:00.003+01:00

Llego una época en la que se me escoñó tantas veces el ordenador que había llegado al punto de olvidarme por completo de tunearlo, total ¿pa'qué? Ahora, no hay nada como hacerse tan fan de algo (por ejemplo Doctor Who) como para querer ponerte fondos de escritorio y cambiar los iconos si es necesario.

Así pues hace unos días encontré unas webs que seguramente muchos ya conocéis y utilizais, pero oye, ¿y si no fuera así? A lo que iba, dichas páginas contienen iconos gratuitos de superhéroes, Galáctica y Doctor Who entre otras cosas, así como fondos de escritorio "retro" la mar de interesantes. Algunos incluso siendo muy específicos al estilo de "decora tu PC sólo del tema Capitán América" (Aquí)

Os dejo a continuación, y a palo seco, algunos enlaces por si os apetece cambiar el aspecto de vuestro escritorio :)

-Superhero Lego icons

-Ultimate movies and superhero icons (estos son mu cachondos Aquí también)

-IconFactory (Aquí hay unos mu chulos de Doctor Who, y también de Superhéroes y fondos de escritorio)

Una vez dicho esto... no lo digo yo, lo dice J. C. Bonache

2012-01-11T07:34:00.001+01:00

Todos sabemos que si por algo seguimos The Big Bang Theory es en mayor medida a causa de su alto nivel en frikismo. La calidad de un episodio a otro puede variar pero mientras nos cuelen algún gag relacionado con comics, videojuegos o pelis ya tenemos más que suficiente. Igual hablo demasiado utilizando el plural, pero a mi con eso ya me vale. Y es que adoro las parodias basadas en gags frikis, de ahí que me parta la caja con personajes como Frederik Freak (de El Jueves) y, también, con las tiras de Furor Ochentero de J. C. Bonache incluidas en Una vez dicho esto...

Una vez dicho esto... es un recopilatorio que incluye más de 300 tiras cómicas (en b/n y a color) escritas y dibujadas por J. C. Bonache, de la mano de Norma Editorial. El recopilatorio contiene tres partes bien diferenciadas. La primera de todas es Gaviotas, donde las tiras las protagonizan... pues eso, gaviotas, pero unas gaviotas en una situación bastante especial: las mujeres los han abandonado, a todos, sin excepción. En segundo lugar, Furor Ochentero, que se centra en todas aquellas películas de los 80 que todos conocemos: Terminator, ET, Regreso al Futuro, etc... Y, por último, ¡Pero qué animal es! donde reina el humor negro a saco, sin piedad alguna jejeje. A cual de las tres partes más buena pero siento especial predilección por Furor Ochentero.

A ver, no me malinterpretéis, que también soy fan de las Gaviotas y SOBRE TODO de ¡Pero qué animal eres! porque soy amante del humor negro negro tirando a muy negro, PERO es que si quieres llegarme al corazón con una tira de humor friki lo tienes fácil. Sin embargo ¿sabéis qué es lo mejor de todo? Que esta recopilación de J. C Bonache es para todos los públicos, bueno, menos para niños jejeje. Me refiero al hecho de que, a pesar de que incluya parodias frikis, éstas son fácilmente entendibles incluso para aquellas personas que no acostumbrar a leer comics, jugar a videojuegos o ver una y otra vez pelis de los ochenta, con haberlas visto una vez ya tienes el conocimiento suficiente para partirte la caja. Porque a ver, todos sabéis quien es ET ¿no? Pues ya está.

En mi opinión es recomendable, al igual que lo fue en su dia el Humor Amarillo de David Ramírez o lo sigue siendo Frederik Freak, es de esos recopilatorios donde te vas a reir de principio a fin y que, a pesar de su precio, cuenta con más de 170 páginas de humor, que eso ya debe contar ¿no? Pues ea, a leerlo y a reir, que nos hace falta. Y ya de paso regaladlo, qué narices, regalad comics!

THERMOZERO n.2

2012-01-10T07:10:00.004+01:00

Recientemente, y debido a mi participación en El Arca de las Historietas, me he vuelto un adicto a las revistas de comics que incluyen relatos cortos de todo tipo. La sensación es equiparable a una degustación de canapés, un poco de aquí, un poco de esto de aquello y de lo otro, así cuando te das cuenta ya has "consumido" todo tipo de lecturas en poco tiempo y probado diferentes texturas. En resumen, puedes descubrir autores emergentes en pocas hojas y, de paso, leer cómics de todos los géneros con sólo pasar página.

Una de las revistas que presentaban en el pasado X Salón del Cómic de Zaragoza era THERMOZERO (web AQUÍ), la cual me interesaba especialmente porque en ella trabajan dos conocidos míos: Dani Serrano (compañero nuestro bloguero) y un conocido guionista aragonés, Gustavo Higuero. En su segundo número (y por tan sólo 6€) podemos disfrutar de historias cortas en formato cómic, entrevistas y pequeños dossiers sobre el mundo del tebeo.

Si os soy sincero este ejemplar no ha dejado de sorprenderme: incluye variedad de historias, géneros y relatos que seguro harán las delicias de más de uno. En su mayoría son narraciones autoconclusivas pero, en otros casos, nos encontramos con "segundos episodios de", eso implica que tendría que conseguir el número 1 y no me importaría lo más mínimo, me da que no me va a defraudar. Tampoco os voy a engañar y es que,aparte de Serrano e Higuero, no conocía a ninguno de los autores, pero oye qué delicia: historias surrealistas sobre almacenes misteriosos, magos y alienígenas, detectives privados, biólogos locos, mujeres que explican porqué no se debe dejar entrar a los vampiros, etc... un sinfin de buenas y cortas lecturas a tu alcance que lo único que hacen es demostrar que no se necesita de una novela gráfica entera para hacerte pasar un buen rato y que en la variedad está el gusto.

Además, encontramos entrevistas tan interesantes como la que le hacen a Fernando Blanco (dibujante entre otras cosas de Marvel Zombies) o dossieres como un repaso a los comics de terror entre 1968-1988, bastante interesante, sobre todo porque últimamente me ha empezado a llamar la atención ese género.

En definitiva, se nos demuestra una vez más que en España tenemos cantidad de autores noveles con grandes posibilidades que, a la mínima oportunidad que se les brinda, nos ofrecen pequeñas delicias difíciles de olvidar. Espero, de corazón, que algún día el mercado Español del tebeo se convierta en algo tan serio que todos ellos puedan tener un hueco y, encima, puedan vivir de ello, que pocas cosas hay tan grandes como trabajar de lo que a uno le gusta.

¿Y si Stan Lee hubiera creado el Universo DC?

2012-01-09T08:30:00.001+01:00

Ya os dije que si por algo disfruté en el pasado X Salón del Cómic de Zaragoza había sido por los stands, stans sin apenas novedades, algo que para mí es un avance. Cuando es un salón tan pequeño y familiar si de algo dispones es de tiempo, de tiempo para fijarte bien en los stands, centímetro a centímetro y que no se te pase nada. En uno de ellos (siento mucho no recordar cual) ví en una portada una ilustración que Dave Gibbons dibuja en Drawing Superheroes (Youtube), eso me llamó la atención. Parecía un número de Green Lantern, pero algo no cuadraba, el hecho de que en la cabecera apareciera el nombre de Stan Lee. Así pues el librero me explicó de qué iba el cómic.

Just Image Stan Lee Creating... se trata de una miniserie de 13 números escrita por Stan Lee y dibujada ni más ni menos que por John Buscema, Jerry Ordway, Dave Gibbons, Joe Kubert, John Byrne y Jim Lee. En ella nos encontramos ante un impresionante What if escrito por Papá Marvel, uséase, ¿qué hubiera pasado si Stan Lee hubiera escrito el origen de Superman, Batman, Wonder Woman, Shazam, Green Lantern. Flash, Aquaman e incluso Robin? ¡Y yo sin saber que esto estaba a la venta! Pueden ser diferentes, horrendos o lo que tu quieras, pero el simple hecho de que exista algo así ya es sinónimo de "cómpralo-sólo-por-tenerlo". Además, son pocos números y baratitos, peores (y más caras) cosas nos hemos comprado. Volviendo al tema, en estos 13 números Stan Lee nos narra no sólo el origen de dichos superhéroes sinó también de la formación de la JLA y, agarraos, el origen de las famosas Crisis. Además, podemos encontrar estos 13 números agrupados en 3 recopilatorios que no nos van a costar más de 15 dólares cada uno.

Sin entrar mucho en detalle, y para que os hagáis una idea, os hago un resumen del Superman de Papá Marvel: Salden es un policía que trabaja en Krypton, planeta donde la mejora genética está al día. Llegando a un punto en el que todo aquel que pueda pagarlo puede dotarse de grandes poderes, no sólo la policía, también los villanos. En una de sus incursiones, Salden persigue a un villano y los dos son transportados a la Tierra donde descubren que, aparte de sus poderes, han adquirido algunos nuevos. Además, Salden descubre que el planeta es muy primitivo en comparación con el suyo y decide convertirse en Superhéroe para protegerlo como policía al igual que hacía en su Krypton Natal.

Este sería más o menos el resumen, para que os hagáis una idea. Los demás no tienen desperdicio, Batman es Wayne Williams, un joven afroamericano cuyo padre policía es asesinado por una banda. Wonder Woman es María Mendoza, una activista que protesta por las excavaciones que se llevan a cabo cerca de su aldea, donde descubre una placa que le dará los poderes de la Luz... etc.

En definitiva, una colección con la que podéis estar más o menos de acuerdo dependiendo de si sois más puritanos de DC o Marvel o, como en mi caso, que me parece una "rareza" agradablemente bien recibida independientemente de su credibilidad. Es de esas cosas que me han hecho "gracia" y por la que no me importaría pagar por la colección completa ya que en peores tebeos (y más cotidianos) más dinero me he dejado. La verdad es que, hasta la fecha, he leído los orígenes de Superman, Batman, Green Lantern y Robin, y no me han parecido descabellados, al contrario, curiosos y con un punto de vista interesante, siempre pensando en ¿y si los hubiera continuado?

A todo esto, los Reyes-Papa Noel se han portado mu bien conmigo

2012-01-08T16:22:00.001+01:00

La verdad, no puedo quejarme :)

Y mi perro tampoco :D

Qué mejor manera de empezar el año que leyendo el Spiderman de Todd McFarlane...

2012-01-06T23:42:00.001+01:00

A este ritmo voy a escribir el post entero en los títulos... en fin, a lo que íbamos. Felíz año nuevo a todos, espero que los Reyes (o quien sea) os haya traído muchos regalos, que seguro que os merecéis, y toca empezar con ganas, que bastante he perreado estos días jejeje. Lo dicho, yendo al grano resulta que estaba yo de compras friki cuando descubrí una oferta la mar de interesante: comprar tres tomos publicados por Panini con las aventuras del Spiderman de Todd McFarlane y David Michelinie. Lo hubiera dejado pasar de no ser porque el precio era de risa... y además, era Spidey... y encima todo el mundo me habla mal de McFarlane... y... es que me apetecía cagarla. Vamos, que lo compré.

Pues oye, y qué bien me lo he pasado con este tomo, es tan... tan... esperad, tan... joder, tan... raro. Eso, es raro, pero ¡y lo que me he reído! Je... je... je. No, en serio, me he reído porque es curioso. Ah, disculpad, no pretendía contar la historia ni decir que tal el dibujo ni nada de eso, si seguramente vosotros ya lo conocíais antes que yo, pero es que me apeteceía compartir con vosotros (y con aquellos que no lo hubiean leído) cosas tan interesantes como:

1-Fíate del criterio de Mary Jane...

Esto es lo que pasa cuando dejas que tu novia supermodelo te vista para ir a una fiesta de las suyas, que pareces el chulo las hombreras. Aunque me gustaría saber la opinión de Jonsi.

2-Si a él le picó una araña ¿a mi no puede morderme una liebre?

Sin más, descubro en estos tomos el origen de Wess Cassidy un "velocista Marvel". Parece ser que el tal Wess fue mordido por una liebre radioactiva y eso le dió el poder de moverse a gran velocidad, pararse en seco (ejem... ufff) y asentir cuando un cazador te observa. Al principio me pareció un poco chorra, pero oye ¿y si hubiera sido al revés? ¿Y si todos siguiéramos a Rabbit Man y de repente aparece un tipo al que le ha picado una araña radioactiva? Eh? Eh? Además, la narración dramática del personaje no tiene desperdicio.

3-Y por último, pero no por ello menos importante, para que luego digan que el dinero no trae la felicidad.

Y sino que se lo digan a Peter Parker, a quien su novia modelo superrica le acaba de comprar ni más ni menos que un original de Action Comics que valía una fortuna. Anda, envidiosos ¿cómo se os queda el cuerpo? Por si fuera poco no hay más que ver la portada del número en cuestión, todo un homenaje.

En definitiva, un tebeo lleno de curiosidades, y seguro que algunas más tendrá y de las que no me he dado cuenta :)

Aquí llega 2012, el año del fin del mundo

2011-12-31T08:09:00.020+01:00

A punto he estado de no poder llevar a cabo este post porque el PC me dió anoche un susto de infarto, me da que calculó mal la fecha del día de los inocentes el muy... Pero es que aquí estoy, preparado ya para despedir con todos vosotros el 2011 y dar la bienvenida al 2012, el año del fin del mundo.

Sea lo que sea lo que venga lo que sí tengo claro es que después de casi 6 años sigo cada vez con más ganas de sentarme delante el PC a hablar de esto y de aquello contando con la suerte que tengo de teneros al otro lado para poder compartirlo e intercambiar opiniones. El caso es que hay gente que le da mucha importancia a esto del cambio de año y del cambio de vida y del cambio de intenciones y del cambio de... demasiadas cosas. El cambio puede empezar en cualquier momento, en cualquier lugar a través de cualquier persona, sólo nosotros hacemos posible dicho cambio. Yo he cambiado este año, igual que lo hice el anterior.

Las cosas pueden ir a bien, pueden ir a peor e incluso a mucho peor, pero hay cosas que no nos pueden quitar, cada uno sabemos cuales son. Sin embargo, prefiero SIEMPRE quedarme con lo bueno, lo "malo" también aporta cosas como experiencia, sabiduría y demás pero es importante que no cale demasiado en nosotros mismos creando agujeros negros difíciles de rellenar. La vida me ha dado demasiados regalos como para desperdiciarlos, por muy pequeños que sean.

Así pues me despido (hasta mañana), con una banda impresionante de un hombre imposible. Ahora bien, eso no es todo, el 2012 es el año del fin del mundo, el año de las profecías. Bien, hagamos una y veamos que pasa y, si sigo aquí el 31 de diciembre de 2012, os digo si se ha cumplido o no :)

Volverán los 7 magnificos

pero 7 no serán, pues uno más ha vuelto

y del sueño la realidad caerá

En el Café del Tiempo esperaré

Las Veces Que Haga Falta

y en el infinto Universo navegaré

pues un nuevo Doctor se alzará

y la palabra será su espada

y su espada la esperanza

PD: Gracias a Daniel Mainé por mi nuevo avatar :)

La historia de River Song

2011-12-27T13:33:00.001+01:00

Me parece tan grande que no necesita presentación, sólo deciros que hay Spoilers hasta la sexta temporada.

Señoras y señores, la historia de River Song:

La Historia de River Song por Planet_Gallifrey_Esp

Videopost navideño + trailer + tomas falsas

2011-12-25T04:16:00.000+01:00

¿Pos no que no se había subido el video? ahora sí, ea a disfrutarlo :D

Doraemon para todo

2011-12-23T10:25:00.011+01:00

Ayer descubrí el trabajo de un artista Japonés que me encantó, me hizo mucha gracia y me reí de lo lindo, tanto que debo compartirlo con vosotros. Lo siento pero no he podido averiguar el nombre porque está en japonés, lo he mirado a través del traductor de Google pero era algo así como "Incienso de Panda" ¬¬ En fin, que si alguien consigue traducir el nombre me encantaría que me lo hiciera saber para referenciarlo, como todo autor merece. Lo que sí os puedo decir es que el nombre de la web es Pandabox Artwork.

Y ahora os preguntaréis ¿a qué viene tanta emoción? Pues en que este señor se ha dedicado a customizar (dibujándolos él mismo de forma magistral) a Doraemon y convertirlo en un cosplayer que se disfraza de cualquier cosa: superhéroes, estrellas del rock, protagonista de manga, robots, etc... NO-TIENE-DESPERDICIO-ALGUNO. Además, por el camino, podéis ir descubriendo otros trabajos suyos más "serios" que denotan lo bueno que es este artista.

En definitiva una web que pienso seguir con ganas y muy de cerca porque me parece bastante entretenida y es de esas que, sin pretenderlo, te alegran el día. Y ya de paso me he puesto en contacto con él a ver por cuanto me saldría una comissión del Doraemon-Capitán Cool :D ¡Por pedir que no sea!!

Aquí os dejo el enlace, DISFRUTADLO!!!

http://blog.sina.com.cn/pandabox

Ah, y por cierto... MAÑANA... REIRÉIS.... MAÑANA.... LLORARÉIS... Y TODO... PORQUE...MAÑANA...HABRÁ... CHAN CHAN CHAN... VIDEOPOST CON SORPRESA INCLUIDA!!!! TOMA! SIN AVISAR!!! ^____^

El X Salón del Cómic de Zaragoza

2011-12-22T11:04:00.000+01:00

Fíjate, si es que no tengo perdón de Dios, 10 años de salón a hora y media en coche y hasta ahora no había ido. Tonto, tonto, tonto... El caso es que este año tampoco pude ir a Expocomic, de modo que tenía un mono tremendo de ir a algún evento relacionado con el cómic y que mejor que el Salón del Cómic de Zaragoza en su décima edición.

Como me habían dicho que era muy pequeñito y mi plan era simplemente dar una vuelta y mirar, sin tener que comprar nada, decidí ir por la tarde de 17 a 22 horas. En primer lugar tengo que decir que encontrarlo fue algo "complicado", y es que si tengo que decir algo negativo es el hecho de la falta de algún cartelito fuera indicando donde está el lugar o almenos como hecho significativo de que se celebra. Digo yo, vamos. Ya sé que el presupuesto es el que era, pero es una inversión de futuro a largo plazo :)

En fin, el caso es que cual fue mi sorpresa al llegar que había una cola del copón. Se movía rápido sí, y entré a eso de las 18 h pero luego dentro me enteré que habían tenido que detener la cola porque el aforo estaba hasta arriba. Eso es buena señal, muy buena señal sobre todo porque la entrada valía 1 € (parece ser que hasta entonces había sido gratuita), pero vamos, algo simbólico con lo que espero hayan generado dinero suficiente para tirarlo adelante el año que viene ante los posibles recortes por los que estuvo a punto de estar cerrado y no se tenga que repetir la misma historia.

(La cola del salón, pero no hay que espantarse, en 30 min estabas dentro)

Así pues, era cierto, era un salón pequeño, pequñito, con tan sólo tres pasillos de stands. Sólo llegar me encontré a nuestro compañeros Dani Serrano y Gustavo Higuero en el stand de firmas consiguiendo una firmita y un dibujo de Kenny Ruiz. Allí fue donde Gustavo me dijo "que no te engañe, parece pequeño pero entretiene bastante". Y oye, así fue. Que gozo, que lujo, que maravilla, y que bien me lo pasé. Aparte de los stands había una zona de maquetas, una ludoteca infantil, una sala de conferencias y el espacio dedicado al cosplay, los otakus, el karaoke y los videojuegos. Era pequeño sí, pero matón; bien preparado para cualquier evento y con el suficiente espacio como para que pudiera celebrarse sin problema alguno.

(Jordi Bayarri haciendo maravillas con un iPad)

(Sólo entrar el salón tenía el aforo bastante lleno)

(Zona de maquetas)

(Stand de firmas con Kenny Ruiz)

Sin embargo, lo que más me sorprendió fueron los stands. De verdad, que bien me lo pasé. Tanto, que para recorrer los dos pasillos estuvo dos horas. ¿Porqué? Porque Gustavo tenía razón, entretenía mucho. La "gracia" radicaba en el hecho de que los stands apenas tenían novedades. Y es lo que decimos siempre, para que quiero ir a un Salón a comprar algo que puedo encontrar en las librerías especializadas de mi ciudad, a no ser que haya algún tipo de descuento enorme. Pues también lo había. Pero no perdamos el hilo, los stands. Los stands estaban abarrotados de ofertas, de colecciones completas y de tebeos antiguos. Podíamos encontrar todo tipo de cómic (español, europeo, americano) de los 60-70-80-90 y no muy caros. Además, agrupaban ofertas por colecciones a precios realmente buenos que te daban hasta ganas de comprarlas incluso si no las habías leído nunca. Por si fuera poco, había descuentos de entre un 10% y un 30% en novedades y otros tebeos publicados, como mucho, hace dos años. Era de agradecer.

(Zona de Karaoke, Cosplay y Videojuegos)

(Sala de conferencias durante la presentación de la revista Thermozero, en la que participan nuestros compañeros Dani Serrano y Gustavo Higuero)

(Gustavo Higuero firmando en Tajmahal Comics)

Fui sin querer comprar nada, sólo a mirar y dar una vuelta que no está la cosa como para gastar mucho y al final me acabé comprando algunas cosillas que véis aquí y de las que os hablaré más adelante.

El salón estaba lleno hasta los topes pero eso no impidió que me encontrase (o me encontrará él) nuestro compañero Yogur Caducado, a quien siempre es una alegría ver y a quien le mando un saludo y mucho ánimo desde aquí :) Después de charlar un rato nos volvimos a encontrar varias veces más, es lo que tiene un salón pequeño. A continuación, ya eran casi las 20 h, me comenta Dani Serrano que Paco Roca está firmando ejemplares. ¡Mierda! ¡Y yo sin saberlo! Fui tan felíz al salón que ni siquiera me dí cuenta de qué autores iban. Pero es lo bueno de los salones pequeños, las colas también lo son y vi que, después, a las 20 h firmaba en el stand de FNAC. Así que raudo y veloz me compré un ejemplar de Arrugas (es que es mi obra favorita de Paco Roca hasta la fecha). Esperando me encontré a esta bella versión del undécimo Doctor :)

(Este stand me pareció MUY interesante)

(No solo los autores firman en el salón, ¡Batman también!)

Esperé tan sólo 15 minutos entre que llegaba se sentaba, firmaba a un par de personas que tenía pendientes de la otra cola y me tocaba a mí. Y oye, que tio más majo. Le pregunté acerca de si habría una segunda parte de Memorias de un Hombre en Pijama y me dijo que, de momento, no porque hacer una tira semanal de esas características era bastante estresante, y lo comprendo. Después hablamos sobre la película de Arrugas, el trailer y su animación. Fue bastante distendido la verdad, y agradable.

(Con Paco Roca, que me firmó un ejemplar de Arrugas, vaya cara de perro que tengo por cierto)

De ahí ya me fuí y al salir tomamos algo con Dani, Gustavo y Yogur. Desde aquí pedir disculpas a nuestro compañero Caesar con quien finalmente no quedé pero que tuvo el detalle de acercarse hasta el bar donde estábamos para saludar.

En resumen, me recordó mucho a la primera vez que fui a Expocómic. Si bien es cierto el Salón del Cómic de Zaragoza es mucho más pequeño pero se deja ver la buena intención y las ganas que le ponen, así como una discreta pero muy buena organización y unos eventos que no hay que dejar pasar, bastante completos y de gran categoría que no defraudarán a nadie. Si me gustó fue por eso, por lo familiar y lo agradable que es todo sin dejar de ser profesional. Totalmente recomendable y, ya que lo tengo al ladito, espero poder repetir el año que viene.

¿Dudamos demasiado de la magia de los tebeos?

2011-12-21T14:41:00.011+01:00

Si hay algo que me gusta de la Navidad es por la ilusión de los más pequeños, la emoción y la alegría con la que esperan y lo viven todo es increíble, a la vez que reconfortante. Hemos de procurar, siempre, que esa "magia" no se rompa hasta el último minuto, hasta que ell@s descubran lo que hay, ya sea por si mismos o "por accidente", o incluso en el Diario de Patricia.

El caso es que parte de la gracia de la Navidad reside en ello, al igual que parte de la magia de los comics reside en no preguntarnos ciertas cosas, dejar volar la imaginación y aceptar lo que el autor te ofrece como algo grande, fantástico, inexplicable e increíble. El problema es que, a medida que crecemos, nos hacemos demasiadas preguntas y, por si fuera poco, queremos respuestas lógicas coherentes y razonables. La magia del tebeo se pierde e incluso hemos comenzado a criticar cuando algo no se explica tal y como a nosotros nos gustaría.

Es importante recalcar que no me refiero a la historia así, en como tratan a los personajes o a lagunas en el guión sino en todo aquello fuera de lo que comunmente denominamos "real" y que, hace unos años, nos parecía de otro mundo. Por ejemplo, y sin ir más lejos, el sábado pasado en una agradable charla con compañeros comiqueros como Gustavo, Dani y Yogur nos reíamos de como debía estar la ropa doblada que Superman lleva planchada y comprimida en su capa: que si estará toda arrugada, que si la tendrá que planchar a supervelocidad antes de ponérsela, etc... El caso es ese, que buscamos explicaciones científicas y razonables a según que hechos.

El problema es que nos hemos acostumbrado a ello. No sé a partir de en qué momento sucedió pero empezamos a fliparlo cuando los autores de comic de superhéroes comenzaron a dar ese tipo de explicaciones, igual que si del libro "La Ciencia de los Superhéroes" se tratase. Nos empezaron a encandilar con cosas como "Superman no puede coger a Lois a esa velocidad porque la parte", "si Flash corre tan rápido generará una fuerza que arrasará a su paso", "El escudo del Capitán América no puede rebotar de esa u otra manera", etc... ¿Recordáis cuando todo eso no importaba? ¿Recordáis cuando todo eso formaba parte de la magia del tebeo? ¿Cuando Átomo se encogía Y PUNTO, sin dar muchas más explicaciones científicas sobre la masa o sobre sus consecuencias¿ ¿Cuando Hulk podía sostener una montaña sin tener en cuenta los restos que podían desprenderse?

¿Acaso nos preguntamos porque los Pitufos son azules? DUDAMOS DE DEMASIADAS COSAS. Y eso le resta gracia al tebeo, y encima nos enfadamos con el autor cuando hace algo que nos parece "imposible"... ti@, estás leyendo un cómic de superhéroes, no dudes de si Superman puede viajar al pasado dándole vueltas a la tierra, intenta disfrutar de ello.

Hecho de menos las antiguas portadas de DC y Marvel, aquellas portadas de Curt Swan en las que se anunciaban cosas como "El hijo de Superman, la historia alternativa". "Daredevil trabaja en un Mcdonalds", quizá algo de fantasía de vez en cuando no nos vendría mal, y recuperar a ese lector que un día se enamoró de un personaje imaginario, de un superhéroe fantástico o de un ser con una cola larga y amarilla llena de topos que utiliza de muelle. Dejémos de preguntar tanto.

The Ultimates, Vol 2: Superhéroes A LO GRANDE

2011-12-12T07:50:00.000+01:00

Resulta difícil, en los tiempos que corren, leer buenos tebeos de superhéroes. En eso estamos todos de acuerdo, otra cosa es hablar del porqué. Sin embargo algo hay, vamos rapiñando de aquí y de allá pero es difícil encontrar o, de hecho, declarar alguna de esas obras como "históricas" del mundo del cómic de superhéroes. Ahora bien, creo que he encontrado una y, almenos por vuestras opiniones, estaréis de acuerdo conmigo: The Ultimates Vol 2, de Mark Millar y Bryan Hitch. Sólo había leído los dos primeros números, así que esperé y esperé... y esperé a que apareciese el peazo tomo Marvel Delux y no me ha defrudado en absoluto. Y es que de las más de 400 páginas que tiene no le sobra ni una. Ni una frase, ni una viñeta, ni un momento, nada. Es perfecto de principio a fin.

Para empezar, Mark Millar consigue algo que sólo las películas de superhéroes que han tenido éxito hasta la fechan han podido llevar acabo: acercar los superhombres a nuestro mundo, que parezcan reales, que parezca que están a la vuelta de la esquina y, sobre todo, que sean el punto de mira de la actualidad. The Ultimates 2 nos cuela una historia de fantasía y ciencia ficción a través de planteamientos tan reales como la política internacional, el desarme nuclear o la alta traición de estado. Esta vez, formados ya los Ultimates Thor avisa a sus compañeros de que Loki está tramando algo contra Estados Unidos pero sus amigos no le creen, al tiempo que alguien filtra la identidad secreta de Bruce Banner. A partir de aquí una oleada de desconfianza barrerá al poderoso grupo y todos sus miembros que, poco a poco, se encontrarán al borde de la confusión sobre todo aquello de lo que estaban seguros hasta la fecha, incluso de sus propias relaciones sentimentales y de "amistad".

Millar hace un trabajo cojonudo (es que no encontraba otra palabra mejor): es directo y va al grano, con frases contundentes, indirectas de todo tipo al mundo superheroíco, y matices que no lo son respecto de la política internacional actual (y real) de Estados Unidos. No disfrutaba de una historia tan compleja y simple al mismo tiempo desde Crisis en Tierras Infinitas, que ya es decir. Maneja a todos y cada uno de los personajes a su antojo, con un dominio perfecto de los mismos y explota, al mismo tiempo, sus puntos fuertes y débiles haciéndolos convivir con la historia que tiene entre manos. Un genio, sin lugar a dudas.

¡Y qué decir del apartado gráfico! Bryan Hitch hace un trabajo brillante y de una calidad apabullante. Si ya la historia es brutal el dibujo consigue elevarla a la máxima potencia. Nos ofrece un sinfin de escenas detalladas con un nivel de precisión realmente bueno entre diferentes planos de una misma viñeta. El diseño de personajes y la narrativa no dejan lugar a equívocos, consiguiendo así una lectura fluida. Tan fluida que me lo leí de un tirón.

En definitiva y, en mi más humilde opinión, estamos ante uno de los mejores recopilatorios de la historia de los superhéroes. Algo realmente difícil de encontrar hoy en día y que vale la pena, no sólo leer, sino conservar porque son de esas historias que con el paso del tiempo serán cada vez más y más apreciadas.

PEKÍN EXPRESS, cuando deseas la aventura por encima de todo

2011-12-10T01:32:00.030+01:00

Mañana finaliza la cuarta temporada de Pekín Express: Aventura en África y, sea quien sea el ganador, me temo que no va a estar exento de controversia. Mil y una teorías serán expuestas, desde el tongo hasta el favoritismo, pasando por la suerte y, puede, que incluso por el mérito propio de los concursantes. Independientemente de ello lo voy a ver y lo voy a disfrutar como cada año, con el corazón en un puño y unas ganas tremendas de pasar por las mismas penurias y aventuras que los participantes. Y es que Pekín Express es el único programa de la televisión al que, muy a pesar de opiniones en contra, me he presentado con toda mi alma a los castings, dos veces.

Quien me conoce sabe que soy seguidor de los denominados "programas basura": Sálvame, Sálvame Deluxe, DEC, El Hormiguero... ah no, este último no. Sin embargo hace tiempo que no lo soy de los realities y, aunque se considere a Pekín Express uno de ellos, no estoy de acuerdo en absoluto. No quiero entrar en discusiones varias pero, desde mi punto de vista, prefiero calificarlo de programa de aventuras. Tampoco entraré a valorar los diferentes presentadores o demás rumores, porque es entonces cuando perdemos lo que es la "esencia" del programa.

Pekín Express es una carrera donde 10 parejas (padres e hijos, hermanos, desconocidos, etc...) deben realizar travesías de más de 10.000 kilómetros durante 45 días, en 13 etapas, y contando tan sólo con lo puesto y un euro al día por persona. Casi ná. Los concursantes deben competir entre ellos con tal de llegar los primeros a la meta, y ese debe ser su objtivo ya que la última pareja en hacerlo será eliminada. No sólo han de superar las pruebas que les pone el programa sino que deberán atravesar países enteros donde, normalmente, se hablan lenguas no comunes y el inglés escasea, sobre todo el de los concursantes jejeje. Así pues deberán superar, en el día a día, costumbres tan simples como encontrar comida o un techo bajo el que dormir si no lo quieres hacer al raso. Por si fuera poco el resto de parejas no te lo van a poner fácil en cuanto a competición se refiere, ya que debes conseguir el transporte mediante tu labia o súplicas. Pasas frío, calor, hambre, humedad, sequía..etc. y ahí es cuando me preguntan ¿Porqué quieres ir a Pekín Express?

Es difícil de explicar. Hay un motivo y cientos a la vez. Todos aquellos que cada año llamamos al casting no sabríamos explicarlo de otra manera pero, en mi caso, es más una confirmación que un reto. Se trata de ir y hacerlo, y así poder decir ¿ves? Soy capaz. Pero no a nadie en concreto, sólo a ti mismo. La gente no va a Pekín Express por el premio economíco que, a pesar de ser pequeño, sí es cierto que es un aliciente en la última etapa, pero el hecho de ganar lo es todo. No por haber superado a las otras parejas, que va, sino por el mero gozo de anunciar a los cuatro vientos que has sido capaz de recorrer más de 10.000 km en esas condiciones.

Dicen que Pekín Express no hay que verlo, hay que vivirlo. Yo ahora os digo que, para mí, es muy difícil definir con palabras el cúmulo de emociones que siento viendo un concurso de aventuras donde aprendes incluso cultura de otros países, donde la gente saca lo peor y lo mejor de si mismo, donde la competición lo es todo pero también la generosidad. Probablemente os parecerá exagerado que dos horas de la caja tonta me parezcan tan importantes cuando incluso hay rumores de tongo y se pierden en las discusiones tanto o más que en las reconciliaciones. Pero lo que no sabéis es lo que hay detrás, las ganas de superación que implica y la complicidad que se genera desde tu sofá hacia los concursantes, así como las ganas de viajas y lo maravilloso de disfrutar de tan maravillosos paisajes y culturas. Y ya no os digo nada de lo bien que me lo pasé con mi compañera de trabajo en los castings, dos aventuras inolvidables que nunca nos cansaremos de contar, y eso que no fuimos ni seleccionados.

Como decía, mañana finaliza Pekín Express, con la certeza de que no habrá una quinta temporada para nosotros y a la espera de un "All Star" con famosos, algo que en mi opinión rompería la esencia del programa. Pero nunca es tarde porque es la era de la información y de la comunicación. Una era donde tenemos a nuestra disposición todos y cada uno de los programas de estas cuatro grandes rutas en las que os esperan risas, llantos, emoción, suspense, carreras y lo mejor y lo peor del ser humano.

Vuestra es la elección, pero siempre nos andamos quejando de algo "decente" que ver en la pequeña pantalla. Es cierto, Pekín Express no hay que verlo, hay que vivirlo.

PD: Ah y mi compi y yo no nos rendimos nunca, si hace falta nos iremos presentando hasta que incluso alcancemos la categoría de más de 50 años :)

Beartoncity, un lugar donde todos los géneros tienen cabida

2011-12-06T18:06:00.012+01:00

Esta semana, nuestro buen y apreciado compañero Daniel Mainé presentó en Madrid su primera obra como autor profesional: Beartoncity, el abominable hombre del cuarto oscuro. Y os tengo que decir que, aparte de sorprenderme, me he reído mucho, muchísimo. Lo de sorprenderme os lo explico a continuación.

Imaginad por un momento que yo soy un librero y me llegan los ejemplares de Beartoncity para poner a la venta. Lo tengo en mis manos. Le echo un vistazo. Qué curioso. Lo leo. Me río. Flipo. Me vuelvo a reir. Vuelvo a flipar. Y lo termino. Ah! qué buen rato! Vale, y ahora qué? O sea, en qué género lo clasifico? Humor? Superhéroes? Misterio? Sexo para adultos? Gay? ¡Y eso es lo bueno de este tebeo! Daniel Mainé ha convertido Beartoncity en un mundo donde los géneros literarios y de cómic no están reñidos, donde un tebeo puede ser para TODOS los públicos siempre y cuando no tengas ningún tipo de prejuicio y seas mayor de 18 años.

Nos encontramos en Beartoncity, una ciudad llena de "osos" (más información AQUÍ) que cuenta con el equipo de Superhéroes más sorprendente del mundo, la Iniciativa Bearton, formada por: IronBear, Bhor, Green Lighter, entre otros, y dos aprendices, Bestia y Rainbow Kid. Por los nombres ya os haréis una idea a qué tipo de superhéroe representa cada uno. El caso es que tienen que investigar las desapariciones y asesinatos que se están produciendo en las saunas gays de la ciudad (que no son pocas...), una ciudad donde la promiscuidad y la inocencia están al orden del día, una ciudad donde Bestia y Rainbow Kid tendrán que demostrar sus cualidades si quieren formar parte del grupo. Una ciudad llena de osos donde Green Lighter... no es gay.

Así pues nos encontramos ante un coctel lleno de aventuras, superhéroes sexo y humor, mucho humor. Un humor donde el autor se ríe de los superhéroes, de los thrillers, de películas conocidas, de los gays e incluso de sí mismo, consiguiendo de esta manera que te leas el tebeo (más de 120 páginas) del tirón y que... lo vuelvas a leer. Sobre todo porque si algo más tiene son detalles, detalles por todas partes: personajes escondidos, alusiones al glosario gay de comunicación (XDD), montones de amigos en sus páginas, etc...

Ahora bien, si tuviera que decir algo "malo" sobre este tebeo sería que, aparte de alguna iregularidad en el apartado gráfico, es que su no lectura pueda ser víctima de algún prejuicio y, por culpa de eso, nos estuviéramos perdiendo una nueva forma de entender el cómic como algo sin fronteras y algo que no debemos dejar escapar si queremos pasar un buen rato.

http://beartoncity.blogspot.com

PD: Fijaos en el ambulanciero del final, a ver si os suena :D

Hoy, en el día mundial de la lucha contra el SIDA, Superparadise

2011-12-01T08:26:00.004+01:00

No sé si lo sabéis pero Ralph König es un narrador de historias de amor camufladas. Si habéis tenido la suerte de poder leer parte de su obra descubriréis siempre un toque romántico oculto o a la espera de saltar sobre el lector cuando menos se lo espere, siempre en un intento de reflejar los anhelos de los personajes y de que, en el fondo, el sexo es a veces una excusa para llegar donde quiere.

Sin embargo, ha sido gracias a un comentario que me dejó nuestro compañero Merrick que he creido conveniente hablaros hoy, día mundial de la lucha contra el SIDA, de una de las obras más importantes de Ralph König: Superparadise.

Esta novela gráfica (qué me gusta usar este término) nos narra una vez más las aventuras de la pareja más característica de König, Konrad yPaul. Sin embargo esta vez el autor va más allá de su sentido del humor peculiar y del sexo por el sexo para ofrecernos una historia tan real como lo es el giro argumental de la misma, y ya os aviso que no os estoy espoileando (¿se dice así?) En Superparadise, el autor trata el tema del SIDA sin previo aviso, dando un mensaje claro, cruel y conciso al lector: está ahí y, si no vas con cuidado, puedes cogerlo en cualquier momento. independientemente de tu orientación sexual. De hecho es un cómic bastante impactante puesto que pasa por todas las fases previas al contagio, de como los personajes "se la juegan" continuamente y de como la noticia arrasa totalmente con la vida de los protagonistas.

Ahora bien, no tenéis que cogerle miedo o respeto a la lectura (incluso a pesar de algunas críticas sobre su volumen) ya que, tal y como he dicho al principio, Ralph König es un gran narrador de historias de amor y en Superparadise os espera más de una sorpresa y no todas son desagradables.

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (VIII): Cómics lésbicos de autoras americanas

2011-11-28T11:30:00.002+01:00

En el post de hoy nos vamos a acercar al cómic de carácter homosexual escrito y dibujado por mujeres ya que se merece una sección aparte debido a la gran producción que existe y la variedad temática que aportan, ya que si por algo se caracteriza el cómic lésbico es por el tono de denuncia social en todos aquellos aspectos relacionados con la mujer sin entrar en el sexo por el sexo, aunque eso no quiere decir que no lo hagan alguna que otra vez. Así pues encontramos tebeos centrados en temas de actualidad como el aborto o la reivindicación de la mujer dentro de su estatus en la vida laboral. Pasemos a continuación a ver qué podemos encontrar publicado en el mercado español.

En primer lugar tenemos que hablar de El Mundo de Jane, de Paige Braddock, obra que he tenido la oportunidad de leer y tengo el honor de poder recomendar puesto que me ha parecido una delicia dentro de lo que es el mundo de la historieta. Con un gran sentido del humor y dándole la vuelta a los clichés convencionales, Braddock nos ofrece la posibilidad de conocer a Jane, una chica soñadora, insegura pero con cantidad de deseos ocultos por satisfacer y que está rodeada de buenas amigas y un amigo heterosexual que es su mayor confesor. Para que os hagáis una idea, es la Carrie de la historia y todo se nos narra a través de tiras con situaciones divertidas e incluso algunas que tocarán la fibra sensible del lector. En nuestro país ha sido editado por la Cúpula y es altamente recomendable, además de fácil de encontrar a pesar de que hace años que se publicó.

Después, y también de la mano de la Cúpula, podemos leer Unas bollos de cuidado, de Alison Bechdel. Cómic donde sí encontramos escenas definidas de sexo entre sus personajes pero que, ni de lejos, son el eje central de la historia. Como bien han dicho algunos compañeros escritores al respecto, Bechdel es al cómic lésbico lo que Ralph König al cómic homosexual. El toque de humor es más específico y no tanto de comedia de situación como el de El Mundo de Jane, además que se encarga de mostrarnos a través de su obra los diferentes "arquetipos" lésbicos del mundo gay y los problemas sociales que ello acarrea para sus protagonistas. Así pues, Unas Bollos de Cuidado nos narra la historia de Mo, Lois, Sidney y Clarice yendo directamente al grano, sin complejas tramas y con situaciones claras y escuetas que, quizás, ha sido la única crítica que ha recibido la autora al respecto, la falta de un desarrollo más completo en los personajes a causa de las situaciones sociales en las que se ven envueltas. También podéis encontrar la continuación en nuestro país bajo el nombre de "Más bollos de cuidado".

En tercer lugar os tengo que hablar de otra autora que ha causado sensación ayende los mares (incluso ha estado nominada a los Eisner) que es Roberta Gregory y su serie cómica Naughty Bits que dió lugar a Bitchy Bitch, obra traducida en nuestro país por las desaparecidas Alecta Ediciones y Recerca Editorial como Ha Nacido un Putón. En este cómic, de estilo totalmente caricaturesco, la protagonista es Bitchy y su historia, y cuando digo "su historia" me refiero a toda su historia: infancia, primera menstruación, pérdida de la virginidad, etapa hippie, e incluso su aborto. De caracter marcadamente femenino no nos tenemos que dejar engañar por su estilo de caricatura de diario ya que refleja, aunque a veces con demasiada frialdad, la realidad a la que la protagonista se enfrente en su dia a dia como un espejo de la sociedad americana del momento y la que hay hasta la fecha. Por desgracia en España sólo tenemos en nuestras manos una pequeñísima obra en comparación con todo lo que ha llegado a producir Roberta Gregory.

Y, por último, quizá el más conocido de todos pero sin ser escrito o dibujado por una mujer: Strangers in Paradise. Como no hablar de uno de los fenómenos más importantes del mundo del comic que nos vino dado de la mano de Terry Moore. Para todos aquellos que no lo sepan, este comic compilado en 7 volúmenes por Norma Editorial, nos narra la historia de un trio amoroso entre David, Francine y Katchoo, la cual está enamorada de su amiga Francine. A lo largo de toda la obra, que es altamente recomendable, asistimos a una historia de amor entre amigas que no oculta los verdaderos motivos por los que actuan los protagonistas y que pueden significar la pérdida de aquello que tienen entre manos y por lo que nunca habían llegado a creer que tendrían que luchar.

En España sí, tenemos autoras de cómic lésbico pero eso lo dejamos para los autores de producción nacional con los que vamos a comenzar a partir de la semana que viene, así que atentos, que comenzamos con el cómic homosexual español y ya os aviso que os váis a quedar de piedra, no sólo por la cantidad de obras que hay sino por la calidad de las mismas. Así que en unos días entramos en la recta final de esta sección:

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (IX): Autores españoles-1

El inquietante "HOUSE" de Josh Simmons

2011-11-24T13:12:00.006+01:00

Pues resulta que hasta hace dos días aquí el menda no sabía ni quien era Josh Simmons y ahora, mira tu por donde, me tiene totalmente enganchado. El caso es que a comienzos de semana un compañero de trabajo, sabiendo de mi afición, me dejó tres tebeos entre los cuales estaba HOUSE, de Simmons. Aprovechando la hora del desayuno me lo "leí" por decirlo de alguna manera (más adelante os lo explico) y la verdad es que me dejó, no sólo con un mal cuerpo impresionante, sino con la necesidad de "leer" más de la obra de este autor.

HOUSE es un cómic publicado por Fantagraphics, una editorial que se dedica a publicar los llamados "silent comics", uséase aquellos tebeos que no contienen bocadillos o diálogo alguno, tal y como sucede en éste de Josh Simmons. El autor nos narra la historia de dos chicas y un chico que es un apacible día de verano deciden visitar una casa abandonada. Sim embargo, lo que comienza siendo una excursión llena de luz, aventuras y lugares mágicos acaba convirtiéndose en una pesadilla de la cual los excursionistas son los únicos responsables.

Magico, visual y detallista pero también angustioso y terrorífico es como definiría este tebeo que, por lo pronto, se ha convertido en uno de los mejores que he "leído" en los últimos años. Totalmente original y con un proceso de narración visual más que sobresaliente, esta obra de Simmons demuestra que un argumento simple pero bien llevado, y sin necesidad de definir personajes o situaciones más allá de la trama, puede convertise en una pequeña obra de arte.

Vamos, que totalmente recomendable y que como lo pille por ahí me lo compro. No sé cómo será el resto de su obra, algo de lo que me voy a encargar de investigar en los próximos días, pero almenos conmigo ya se ha ganado un fan :)

El diario de Noah: humillado

2011-11-23T08:55:00.007+01:00

¿Sabíais que el pasado mes de octubre fue mi cumpleaños? No ¿verdad? ¡Pues cumplí cuatro años! ¡Cuatro magníficos y estupendos años perrunos! Y a todo eso ¿Nadie lo sabía no? A mí almenos no me llegó ni una puñetera felicitación, pero claro, no es culpa vuestra. ¿Acaso os había comentado algo el gordo? Nada ¿verdad? No es que esté pidiendo un post al respecto, no, pero coño almenos una mención, una PD al final de algún artículo, pues no.

En cambio, ¿sabéis a qué se dedica últimamente? A humillarme! Me siento humillado y vilipendiado por como se están vulnerando los derechos de los perros en mi persona. No habló de mi cumple pero sí que subió esta foto en Facebook.

¡No! ¡No tiene gracia! ¡Ahora ya sabéis porqué los perros no tenemos facebook! Ahora entiendo algunas de las risitas de Iron, Tor y Lily el otro día cuando paseaba con el gordo. ¡Habían visto mi foto! ¡¿Pero qué clase de reputación me está creando?! Así uno no puede llevarse a una chucha detrás de un arbusto. Y no soy el único, tendríais que ver lo que hicieron unos frikis con unos perros vecinos míos, Pili y Mili.

¡Ewoks los llamaron! ¡Un poco de dignidad por favor! Ahora están en terapia, no me extraña, yo voy a necesitar una. El otro día, sin ir más lejos me dice "siéntate" y me senté, "túmbate" y me tumbé, "dame la patita" y se la dí. Luego se puso a reir y dijo "bueno chico" y se fue, así, sin más. Ni una triste galleta, ni un loncha de jamón, nada. ¿Qué hay de mi sueldo eh? ¡De mis derechos!

Pues esto no va a quedar así, le voy a dar una última oportunidad estas navidades. El año pasado le pedí a Papá Noel un iPhone 4 ¿y sabéis qué? ¡Se lo trajeron a él! ¡Y a mi un hueso! ¿Porqué no le dan a él el hueso que es el que necesita de una dieta?! Que lo chupe hasta que se le vaya toda la grasa de gordo seboso que tiene!

En fin, que necesitaba un desahogo, almenos me queda el consuelo de que se está quedando calvo y yo tengo mucho pelo, tanto que con el que se me cae todos los días disfruto viendo como el gordo lo tiene que barrer mientras con una sonrisa pienso: jódete cabrón y hazte una peluca con eso si tienes huevos. Ea, buena semana a todos :p

Relleno, el cáncer televisivo

2011-11-21T17:33:00.011+01:00

El relleno hace daño, y mucho.

Entiéndase por "relleno" toda aquella trama televisiva (incluida la animación) que, bastante alejada de la trama principal, únicamente sirve para henchir el número de episodios de una serie, saturar al telespectador con los mismos personajes (o peor, con nuevos) y, sobre todo, hacernos perder el tiempo.

Estoy hasta las narices del relleno. Llevamos sufriendo esta enfermedad televisiva desde hace años, concretamente desde el momento en que se perdió el horizonte entre los tipos de series de la pequeña pantalla, lo que nos querían contar y los sueldos y contratos de autores, así como de la venta de dvds de temporadas enteras. Es decir, dependiendo del tipo de serie que sigamos, el relleno es procedente o no.

¿Cuando es procedente? Cuando no se llama relleno. Tranquilos que os lo explico. Tenemos que partir de que hay dos tipos de series de televisión: aquellas en las que hay una trama central tan importante que es el centro de atención capítulo a capítulo, y aquellas en las que puede o no que haya una trama central y que se basa en capítulos autoconclusivos. El caso es que las series comenzaron siendo algo tan "inocente" como contar episodios sobre una idea principal. Por ejemplo, El Coche Fantástico. Tenemos a Michael Knight y un coche con tecnología punta que se dedican a trabajar para la Fundación por la Ley y el Orden, a partir de aquí aventuras semanales al respecto. El Equipo A, un grupo de exsoldados perseguidos por la ley también dedicados a actuar contra el mal y los abusos. Y así podemos seguir con otras, siempre sin confundir con sitcoms (aunque HYMYM se está llevando la palma). Eran temporadas cortas, justas y sin alargarse. La cosa cambió.

Así aparecieron aquellas series que ya tienen un marcado caracter autoconclusivo y que su atractivo está en este porque el telespectador no está como para seguirla siempre y "si se pierde un episodio no pasa nada", aunque a veces incluyen un pequeño entramado lo suficientemente interesante como para ofrecernos dos episodios finales de temporada de infarto que hacen que te enganches de nuevo para la próxima sesión: CSI, House, Anatomía de Grey, etc... Éstas series NO abusan del "relleno" puesto que éste no existe, y es que su esencia es básicamente esa, el hecho de historias cortas sobre los personajes donde a veces incluso éstos evolucionan con tramas personales.

Ahora bien, la cosa cambia cuando llega un momento en que la trama principal es tan importante y tan interesante que el telespectador sólo quiere saber de ésta y lo que hacen es endiñarle episodios autoconclusivos que nada tienen que ver con la historia que quiere seguir, y es entonces cuando se produce "el relleno". El problema es que lo hacen sabiéndolo.

¿Cuándo se produce este asqueroso defecto? Pues puede surgir a raíz de varias casuísticas pero, en su mayoría, viene determinado por el intento de sacar cuartos al telespectador a raíz de que la serie ha ganado éxito y hay que estirarla todo lo que se pueda o, en su defecto, una temporada entera. Temporadas que lo que hacen es degradar la calidad conseguida por dicha serie hasta el punto de que muera por algo tan triste como la pérdida de audiencia. Todos conocemos casos como Smallville, Perdidos, la difunta Héroes (defenestrada por las propias peticiones de los actores) y, recientemente Supernatural. Sí, por desgracia, cuando ésta debía terminar en la temporada 5 nos encontramos ya en la 7 sin saber a donde vamos y con una calidad que no está ni siquiera a la altura de las dos primeras, provocando horrores como el que hemos vivido en el 7x09, donde los personajes salen perjudicados porque "ya no saben qué hacer".

Estoy seguro que sabéis más casos y todos lo habéis o lo estáis padeciendo, y es que no ocurre sólo en las series de imagen real, en Japón últimamente se están luciendo con el ánime. Uno de los casos más tremendos ha sido el de Naruto, que ha llegado a tener ni más ni menos que 200 episodios de relleno seguidos sin continuar con la trama principal en ningún momento.

¿Y qué necesidad hay? Sí, ya sé que son razones puramente monetarias pero mirad por ejemplo las series inglesas. Los americanos se empeñan en temporadas de 22 episodios mientras que los ingleses cuentan lo justo y lo necesario para que la serie surja efecto. Gracias a dios nos encontramos con cadenas como Showtime, HBO y Starz que limitan el número de episodios y la trama se tiene que centrar más pero ni con esas se salvan, ya que recientemente hemos vivido el caso de la 4T de True Blood, mala donde las haya en esta última temporada.

Así pues ahí está, el relleno, como un cancer, que destroza series, acaba con personajes y provoca que, sobre todo, se te quiten las ganas de comprarla en DVD. Una pena.

Participación en el temor de un hombre sabio

2011-11-20T20:34:00.003+01:00

Ya sabéis lo que pienso de El Nombre del Viento (AQUÍ), pues ahora quiero leerme el segundo libro El temor de un hombre sabio y, aunque me lo he pedido para Navidad, espero tener suerte y poder ser uno de los cinco premiados en el sorteo que organiza OTAKUFREAKS :) Para más información sobre el sorteo podéis consultar el siguiente enlace:

http://www.otakufreaks.com/sorteo-regalamos-5-libros-de-el-temor-de-un-hombre-sabio

Érase una vez...

2011-11-18T08:14:00.006+01:00

O, en inglés, Once Upon a Time, que es el título de una nueva serie norteamericana que, en lo que a mi concierne, ha tocado el corazoncito. Vale, llevamos tan sólo 4 episodios y quizá lo esté exagerando o quizá se hayan pasado al darle ya una segunda temporada, pero vamos, hay otras que con 1 episodio ya son un desastre.

¿Qué es lo que me vuelve loco de esta serie? Que es mágica, y no me refiero a que toca el género fantástico, sino a que lo que toca de verdad es al gran peque que llevas dentro. Fantasía y realidad mezclada haciéndote creer que los cuentos existes y que, en muchas ocasiones, los finales felices son posibles. Me recuerda a la época del Cuentacuentos, vale que no son lo mismo, pero es la misma sensación; la sensación de sentarte delante del televisor con una ilusión increíble por ver como se las arreglan tus personajes de los cuentos de toda la vida para seguir adelante, de vivir ese encuentro entre un príncipe y una princesa, un padre y uno, una madre y un hijo, unos amigos, unos hermanos, todas aquellas cosas que nos enseñaron de pequeños, todos aquellos cuentos en los que confiamos con todo nuestro corazón y que, por cosas de la vida, nos han enseñado que no tienen que ver con la realidad. Pero ¿Y si lo tuvieran? Eso es Once Upon a Time.

La serie nos viene narrada en dos partes: en una, el pasado, y en otra el presente. En el pasado Blancanieves y el Príncipe Encantador se han casado, son felices y comen perdices hasta que la madrastra-bruja-malvada-chunga se presenta en su boda y les dice que va a maldecir el reino con el más oscuro de los hechizos. En el presente, un niño llamado Henry ha encontrado a su madre biológica, Emma, que resulta ser una cazarecompensas. Ahí no sería nada si no fuera porque cuando Emma devuelve el niño a su pueblo natal de Maine, Storybrooke, éste no para de insistirle en que en el pueblo hay una maldición: todos son personajes de cuentos de hadas que han sido hechizados para vivir en el mundo real y no saben quienes son. Ahora, o bien el niño tiene serios problemas mentales, o bien es verdad... Pero según el libro que el hijo de Emma posee, su madre biológica es la única que puede romper la maldición.

Y he ahí, como los cuentos vuelven una vez más, y creo que esta vez dirigidos más a nosotros, los adultos, en un último intento por convencernos de que, a veces y con esfuerzo, podemos conseguir un final felíz. No les defraudemos :)

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (VII): Howard Cruse

2011-11-17T07:34:00.002+01:00

Si por algo se caracteriza el mercado americano es por el gran número de autores que se dedican a los cómics de temática homosexual y la variedad de los mismos, otra cosa es la cantidad de obras que llegan a nuestro país. Ahora bien, si de algo no podemos quejarnos es de que en nuestro país se esten publicando obras de uno de los mayores autores de comic gay por excelencia, Howard Cruse, ganador ni más ni menos que de un Eisner y un Harvey por su obra.

Cruse nos llega a España de la mano de La Cúpula, encargada de publicar Wendel, creado en los años 70 para la revista The Advocate. Wendel es una obra bastante curiosa, y no lo digo por sus ya más de 30 años sino por varias características que lo definen del resto de comics gays y que, al mismo tiempo, son parte del secreto de su éxito. Para empezar el dibujo es totalmente ameno, alejado de los estereotipos sexuales masculinos y es que la narrativa, con ciertos toques de humor, se centra más en la historieta que en la novel gráfica propiamente dicha. Las historias de Wendel narran las andanzas del personaje que lleva el mismo nombre y su pareja, Ollie. A pesar de su toque humorístico, Howard Cruse logró crear personajes bastante profundos con los que se identificaban los lectores ya que muchos eran representaciones bastante fieles de los diferentes colectivos gays que han aparecido a lo largo de la historia. Tal como he dicho, lejos del estereotipo sexual y el porno por el porno, el autor logra acercar al lector a un mundo que, en ocasiones le es desconocido.

Ahora bien, unas líneas más arriba he presentado a Howard Cruse como ganador de un Eisner y un Harvey. Bien, ganó además en Angouleme, Luchs y Comic Art gracias a una obra que también hemos visto y podemos encontrar publicada en nuestro país: Stuck Rubber Baby, o Mundos Diferentes, como se "tradujo" finalmente en España por Dolmen Editorial. A través de esta obra el autor se aleja de Wendel para ir directo al grano y meter a sus personajes en un lío de padre y señor mío. Esta vez nos habla de Toland Polk, un joven que descubre que es homosexual ni más ni menos que en un pequeño pueblo de la América profunda donde el Ku Kux Klan está más que presente. Eso sí, si por algo se caracteriza es porque el tema central del cómic es la intolerancia, ya que introduce el tema de las personas de color, asímilando la situación de éstas a la de los homosexuales en cuanto a persecución, difamación y discriminación.

Siguiendo con otros autores, y también de la mano de La Cúpula (primero a través de la revista Claro que Sí y luego por publicación propia), podemos encontrar a "Los Chicos de la Acera de Enfrente" de Robert Kirby, donde éste nos habla de Nathan, un joven homosexual que se muda a Nueva York. Si de algo tienes que fiarte de este autor es de sus historias, ya que los dibujos son bastante simples y eso nos puede inducir a que pasen desapercibidas. No cuesta nada echarles un ojo ya que son historietas bastante cortas pero muy, muy interesantes.

Sin embargo, no sólo hay dibujantes americanos dedicados a los cómics de temática gay, sino también guionistas, como es el caso de Lawrence Schimel, que ha publicado en nuestro país bajo el sello editorial Egales y, ni más ni menos, que con Sebas Martín (a quien más adelante le dedicaremos un post entero) a los lápices. Los dos nos presentan "Vacaciones en Ibiza", un cómic de 58 páginas sobre Marek, un joven que por primera vez va a Ibiza a vivir el ambiente gay de la isla en todo su esplendor.

Finalmente, en USA el mercado sí está saturado de comics con historias abiertamente sexuales parecidas al bara japonés, con autores tan representativos como Patrick Fillion, Logan, Max, Tim Fish, Dale Lazarov, etc, etc, etc... pero con la gran pega de que no están siendo publicados en nuestro país y únicamente se pueden encontrar en librerías especializadas.

Y si la aportación de los autores americanos os ha parecido interesante esperar a que hablemos de las autoras. Próximamente: Los cómics de temática homosexual en el mercado español (VIII): Autoras americanas.

Es importante que los tebeos se puedan regalar

2011-11-16T07:51:00.002+01:00

Si me los regalan a mi, mejor, pero me refería a regalarlos en general. De hecho es un tema que quería incluir ayer cuando hablaba de Memorias de un Hombre en Pijama de Paco Roca pero me pareció un tema lo suficientemente importante como para tratarlo a parte: la importancia de poder regalar un tebeo.

Creo que a estas alturas no hace falta repetir como está el tema del tebeo en nuestro país y su inclusión en la cultura española en general. Es por eso que creo que es importante que, a través de actos cotidianos, podamos acostumbrar a los no lectores habituales a su presencia y a una futura normalidad dentro de la vida diaria. De ahí que, almenos para mí, poder regalar un cómic puede ser importante. Creo que por una vez que regalemos un comic en vez de un tebeo o un cd de música no tiene porque ser tachado de "frikada", sino que puede llegar a ser curioso e interesante, sobre todo para el destinatario.

Ahora bien, el problema radica en qué regalar. Tenemos que dar gracias a que en la mayoría de librerías hay ya una sección para los comics pero sobre todo a esas librerías especializadas donde podemos mandar a alguien para que lo asesoren. Y no solo eso sino que en ellas se cuenta con un repertorio tan amplio que hay para todos los gustos y colores, algo que incluso queda más que demostrado después de documentarme en las últimas semanas para la sección de comics de temática homosexual en el mercado español.

Sin embargo, esto salía a raíz de la obra de Paco Roca en lo referente a Memorias de un Hombre en Pijama porque creo que es un tebeo que se puede regalar: según qué lector se puede sentir identificado, no es un Absolute-tocho de dimensiones desproporcionadas o tebeos que difícilmente pueden ser legibles para un nuevo y futuro lector de comics. Por ejemplo, y es mi opinión, pero El Iniverno del Dibujante va dirigido a un publico muy determinado y alguien que no fuera lector habitual de tebeos quizá no le encuentra "la gracia". De ahí que, en ocasiones, me refiera en mis posts a "tebeos que se pueden regalar". Me refiero a aquellos que, a parte de los que pueden tener una temática específica, puedan ser devorados de manera simple y atractiva una primera vez como para que el lector (o lectora eh) quiera repetir.

Así pues, es difícil que se pueda regalar un tomo de Crisis Infinita o Thor, a no ser que la historia sea básica, sin muchos personajes, sin mucha historia previa y con un principio y un final. Ahí es donde entra más nuestro tebeo y el tebeo europeo. Hablo de comics como Harry Porrez (de Vergara, Víctor Rivas y Enriquecarlos), Arrugas (de Paco Roca) , El Bosque de los Suicidas (de El Torres y Gabriel Hernández), Miau (de José Fonollosa), etc...

En definitiva, que es una buena oportunidad para atraer más lectores y sobre todo hacerles ver lo que se pierden y que tienen un mundo cultural con infinitas posibilidades al que acceder.

Memorias de un Hombre en Pijama, pues ya podía ser yo

2011-11-15T08:36:00.001+01:00

Nunca mejor dicho. Veréis que estoy muy pesado últimamente con Paco Roca y su obra pero es que... se lo merece jejeje. En Memorias de un Hombre en Pijama nos narra la historia de un sueño hecho realidad: poder trabajar desde casa todo el día y sin más atuendo que el pijama nuestro de cada día. A partir de ahí no os va a contar nada que no sepáis, y he ahí la gracia del tebeo.

Paco Roca se dedica en este volumen a recopilar, con una buena dosis de moraleja y sentido del humor, situaciones que nos van a ser familiares en su gran mayoría para todos aquellos que ya tenemos "una edad": conversaciones de pareja, encuentros con amigos, recuerdos del pasado, etc... Todos ellos narrados de forma tranquila y pausada, tal y como acostumbra a hacer Roca en sus obras, pero cumpliendo con su objetivo: dejarte con una sonrisa de complicidad después de cada historia, aunque en otras tantas acabas a carcajada limpia.

Y es ahí donde radica la grandeza y pecurialidad de esta obra, en lo cotidiano de las situaciones por absurdas que parezcan, ya que todos sabemos que a veces la realidad supera a la ficción. Aunque a un nivel narrativo diferente, me recuerda bastante a La Parejita de Manel Fontdevila que consigue llegar al lector a través de la identificación y la empatía que se crea con el autor.

¿Cómo que no sabes quién es Arale Norimaki?

2011-11-14T07:57:00.002+01:00

A estas alturas de la película uno tendría que estar curado de espantos, pero también debería ser menos cascarrabías y más tolerante con las nuevas generaciones de otakus. El caso es que hace unos días tuve que pasar por una librería importante de mi ciudad y, aunque no tenía que comprar ningún tebeo, siempre me gusta pasarme por la sección de comics. Había unos chavales de entre 18-20 años y, si mi olfato no me engaña, eran otakus. Bueno, mi olfato y que estaban comentando que era una mierda no haber podido ir al ultimo Salón del Manga jeje. Pero eso no es lo importante, lo importante es que había una edición kanzenban de Dr. Slump, la ojearon y la dejaron comentando "bah que rollo debe ser". ¡¡BLASFEMOS!!

Así pues ¿Qué debía hacer? ¿Recomendarles el tebeo?

Yo-Hola jóvenes
Otakus-Hola... señor extraño... con pinta de pervertido que asalta chavales en la sección de comics.
Yo-No, veréis (cogiendo el tomo con delicadeza) esto que habéis dejado, de mala manera por cierto, es un clásico del manga.
Otakus-¿Cómo Zatchbell?
Yo-No... más clásico.
Otakus-Hum... ¿Cómo Adolf?
Yo-Bueno, tampoco hay que pasarse. Pero veréis, se trata de una obra de incalculable valor, llevada a cabo por uno de los grandes maestros del manga...
Otakus-No nos lo digas! Rumiko Takahashi!
Yo-Joder, en serio, vuestra cultura sobre manga y ánime de los 80 y 90 deja mucho que desear eh?
Otakus-Es que somos del 92

Esa era una de las posibilidades. La otra era darles una lección.

Yo-¡Por el amor de Dios! ¡Un poco de respeto por los clásicos!
Otakus-Eso en la segunda planta señor, en la zona de música
Yo-Clásicos del manga energúmenos sin cerebro.
Otakus-¡Mira Javi! ¡Con esto tenemos para el concurso de manga! ¡Si, una historia! Unos chavales van a una tienda y se topan con un loco que habla solo, un pervertido acosador de...
Yo-¡Yo no soy un pervertido!
Otakus-Por favor señor, baje la voz, estamos creando sabe?

Pero lo que mejor se me da es escribir posts y, muy a mi pesar, me dí cuenta mientras releía el tomo en la librería de que nunca había hablado de Dr. Slump en mi blog, a ver quien es el blasfemo ahora.

¿Cual es el problema de esta serie? Simplemente que no se hizo tan famosa a nivel nacional, ya para empezar, al igual que Dragon Ball debido a que no llegó a todas partes, al igual que sucedió con Musculman (Kinnikuman). Dr. Slump, obra previa a Dragon Ball y de la mano de Akira Toriyama, nos narra las andanzas del (ahora sí) científico pervertido Senbei Norimaki que inventa un robot con forma de niña humana: Arale Norimaki, protagonista absoluta de la serie.

Senbei está soltero y se inventa que Arale es su hermana pequeña, pero con lo que no cuenta es con enamorarse de su profesora, la señorita Midori Yamabuki. Así pues, con tal de conquistarl... nah, pa que engañarnos, lo que quiere es verla en pelotas y hacer cerdadas con ella. Es por eso que se dedica a inventar una serie de artefactos para poder cumplir con sus planes, planes que en su mayoría se truncan por culpa de su invención, Arale, que no es un robot cualquiera sino que tiene una fuerza realmente aterradora y, no es que esté loca, es que su CI es el de una cría de 3 años. Y ahí es nada, todos ellos viven en una isla con una villa, la Villa del Pingüino, donde van a estar rodeados de un sinfin de personajes característicos que Toriyama consiguió convertir en... entrañables.

Así es, al igual que en Dragon Ball, Toriyama rodeó a Senbei, Midori y Arale de un sinfín de personajes adorables, locos, y nos los sirvió en bandeja con grandes dosis de humor, convirtiendo así la Villa del Pingüino en el lugar más loco del planeta Tierra; donde el Sol te daba los buenos días, las montañas cantaban y la mejor amiga de Arale, Gatchan, es una especie de ángel prehistórico que puede comer cualquier cosa excepto pneumáticos. Y eso es sólo la punta del iceberg.

Dr. Slump es un clásico que ahora tenemos la oportunidad de tener en nuestras manos gracias a una reedición en kanzenban, hacedme caso, no perdáis esa oportunidad ;)

Friends, cuando el adiós es lo más triste

2011-11-12T11:44:00.002+01:00

Creo que nunca había hablado de Friends, a no ser que lo hiciera cuando llevaba la sección "Mementos Televisivos", y eso es algo imperdonable puesto que es una de las mejores series de la televisión. El caso es que no vengo a comentaros como fue en su día, o porqué no les dieron los Emmys que se merecía, o si tengo ganas de que haya una película como continuación, no, de lo que vengo a hablaros hoy es del final de Friends.

Parece mentira pero el final de una serie es muy importante, más de lo que os podáis imaginar. Tanto que puede determinar que la vuelvas a ver o no, o incluso que se te quien las ganas de comprar el DVD de la temporada o el pack completo. Friends, al igual que sucedió en su día con El Príncipe de Bel-Air, tuvo un final tirando a triste después de 10 años haciéndonos reir sin parar. Todo esto viene porque en los últimos meses la cadena Factoría de Ficción ha reemitido Friends de 14 a 16 horas todos los días de la semana, y porque un grupo de amigos míos (al igual que yo) lo volvemos a ver una y otra vez porque no te cansa. Excepto el final. Mis amigos se negaban a ver el final de la serie porque les deprimía, y se equivocan, por dos motivos.

El primero es porque Friends no es una serie estancada, más bien el contrario. No es la típica sitcom en la que tardan años en que los personajes avancen. En Friends las relaciones van surgiendo, su amistad se va reforzando, se casan, se divorcian (alguno hasta tres veces jejeje), tienes hijos y, lo más importante de todo, avanzan. Much@s se identifican con la serie porque es el paso de la vida entre los 25-35 pero sin embargo no admiten como termina. Un final donde un actor va a Los Ángeles a probar suerte y el resto se han casado, no sólo eso sino que forman familias y deciden mudarse a casas más grandes y en mejores barrios. Sí, es triste, pero ¿que queríais? ¿Que se quedasen toda la vida todos en el mismo bloque de pisos yendo cada día al mismo café? Puede pasar, sí, pero sabéis tan bien como yo que eso no es lo habitual. Además, ¡qué solo se cambian de piso! ¡Como si no fueran a verse nunca más!

Sin embargo, y en mi opinión, hay otra razón de peso por la que el final no os debe deprimir y es una excepción a las repetitivas reposiciones: que cuando acaba vuelve a empezar. ¿No es maravilloso? Después del último episodio ahí están, de nuevo, en el Piloto haciéndonos reir una vez más. Al final no importan esos 10 minutos finales de despedida, lo que importa es que es una de las series más divertidas de la historia de la televisión donde no sólo te ríes sino que te enamoras de todos y cada uno de sus personajes y que siempre vamos a tener la suerte de ver una y otra vez porque, sino es en tv, todos tenemos la serie completa en DVD :)

Ah, y os digo una cosa más, no hay nada más sano que una maratón de episodios de Friends, palabra!

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (VI): Ralph König, Comic Europeo 2º parte

2011-11-09T16:16:00.002+01:00

Esta entrada es, y será, totalmente egoista puesto que siento especial predilección por este autor y quisiera dedicarle un artículo entero como uno de los máximos representantes del tebeo gay europeo publicado en nuestro país. Mis andanzas con Ralph König siempre se las tengo que agradecer a mi querida amiga Sandra, que hace unos años decidió regalarme algunos tebeos de los que tenía que desprenderse y entre ellos había algunos de Ralph König.

Todos aquellos que lo habéis leído alguna vez estoy seguro que comprenderéis, aunque sea un poquito, mi afición por este dibujante, pero los que no os preguntaréis ¿A qué viene tanto bombo? Ralph König es un historietista abiertamente gay que, ante todo, sabe narrar. Es como un guía que dirige al lector, paso a paso, allá donde quiere que vaya. Las direcciones pueden ser muy variadas: en ocasiones el destino es simple y llanamente el disfrute sexual de los personajes, en otras la vida gay en la gran ciudad e incluso en el pueblo, pero siempre encontrándole el punto de humor justo a todo. Sin embargo, en otras, Ralph König consigue ir más allá metiéndote de lleno en una historia que comienza con algo tan normal y absurdo como es un simple capricho del protagonista que, en parte, puede que lo entiendas o no pero te parece gracioso; cuando te das cuenta ya estás de lleno viviendo las irónicas andanzas del personaje para que, cuando menos te lo esperes, ya ha alcanzado de lleno tu corazón. Y es ahí donde te engancha.

Así pues, la grandeza de König reside en "engañarnos" a través de historias, en un principio superfluas, donde los clichés dejan de ser tales y se convierten en una muestra real del mundo gay al que tienen que enfrentarse los protagonistas y en el que no siempre el humor triunfa. De ahí su popularidad, que ha llevado a que sus comics hayan vendido millones de copias en todo el mundo.

¿Y qué podemos encontra aquí en España sobre este autor? TODO. No hay librería especializada de comics en la que no haya, como mínimo, un ejemplar de su obra. Y ahí radica el problema en la entrada de hoy ¿Qué se recomienda cuando la producción de un dibujante es tan buena, amplia y variada? TODO, OTRA VEZ. Sin embargo, me voy a centrar en recomendaros tres de sus obras para aquellos que queráis empezar a leerlo ya que, las cosas como son, sus últimas novelas gráficas han sido un poco irregulares. Ah, eso sí, también lo podéis encontrar regularmente en la revista El Jueves ;)

En primer lugar, El diván de la psicóloga, novela gráfica por la que creo que Ralph König merece un Pullizer, así de claro. Aquí el caricaturista nos narra la historia de Silke, una psicoterapeuta que ayuda a sus pacientes en asuntos amorosos hasta que ella misma conoce a un "hombre de pueblo" que se siente atraído por ella. Eso no estaría mal sino fuera porque él representa todo lo opuesto a lo que ella quiere en la vida. Por eso contará con la inestimable ayuda y opinión de Bert, un oficinista gay que es su mejor amigo. A partir de aquí la historia es un discurrir de situaciones dialogadas (sí, también hay sexo) entre los personajes donde el parque, la oficina, el metro e incluso un McDonald's se convierten en consultas y divanes improsivados para todos los personajes, incluso la propia psicóloga.

Podéis besaros. König cuenta en su haber con dos personajes que son inherentes a su bibliografía: Konrad y Paul. Dos gays totalmente opuestos pero enamorados el uno del otro que, pase lo que les pase, siempre vuelven a caer en los brazos del otro. Entonces ¿qué sucedería cuando deciden casarse? ¿Qué sucede cuando uno está empeñado en una boda mientras al otro le da todo igual y solo piensa en el sexo? Y más cuando se "lía" con un heterosexual maníaco posesivo.

Finalmente, Roy y Al. La diferencia con Konrad y Paul es que... son perros. Y este comic, además, para los amantes de los perros (y los que tenemos uno) es una delicia. La historia comienza cuando Al, un terrier, tiene que irse a vivir a casa de un homoexual que ya tiene un perro, Roy. Los problemas para Al comienzan cuando se da cuenta de que Roy es como su amo: homosexual, deshinibido y únicamente tiene cerebro para el sexo. Os puedo asegurar que es uno de los tebeos más desternillantes que han pasado por mis manos y, a diferencia de la gran mayoría de obras de König, es en color.

Y hasta aquí hemos llegado hoy. Podría dedicarle un blog entero a Ralph König pero no va a ser el caso, así que espero que de algún modo a alguien le haya provocado un poco de ganas adentrarse en este caricaturista del humor de situaciones gay porque os aseguro que no podéis dejarlo pasar.

¿Vamos ya con el cómic español? Que vaaa, antes nos quedan los autores americanos y, sobre todo, las autoras americanas, ya que en Estados Unidos es donde más triunfa el cómic homosexual de mujeres y en España podemos contar con la mayoría de títulos. Así pues nuestra próxima entrega va a ser:

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (VII): Cómic amerciano: autores

Anecdotario: el del dia que fui médico en urgencias

2011-11-08T08:46:00.024+01:00

Estaba ayer por la tarde hablando con un compañero de trabajo cuando recordamos algo que me había pasado hace 7 años y creo yo que es digno de contar porque, tal y como diría mi amigo Dani, esas cosas sólo me pasan a mi.

Volvamos atrás en el tiempo, año 2004, llevaba yo poco tiempo de funcionario interino y necesitaba hacer puntos para futuras oposiciones. Así que con una compañera de trabajo decidimos apuntarnos a un megacurso de Asistencia y Primeros Auxilios de, ni más ni menos, 40 horas. El curso tenía varias peculiaridades: la primera era el horario, totalmente fuera de oficina, dos días por semana de 8 a 10 de la noche. La segunda, que se realizaba en el hospital de mi ciudad Arnau de Vilanova y, la tercera y más importante, lo daban médicos de urgencias de diferentes especialidades. Hasta ahí la cosa prometía.

Así pues, comenzamos el curso con el responsable del mismo: el jefe de urgencias del hospital. Sólo empezar nos sorprendió un poco el tono del discurso puesto que vino a decir algo como que si ocurría alguna vez un accidente o nos encontrábamos en una situación parecida teníamos que intervenir, sólo por el hecho de hacer dicho curso, porque era nuestra responsabilidad. Me pareció un poco extraño puesto que normalmente lo que te dicen es que lo importante es avisar a los servicios de urgencias y después ayudar, si puedes y te ves con ánimo de ello. Dicho esto, y sin previo aviso, puso una diapositiva de un tio al que un hierro le atravesaba el pescuezo. Imaginad el gran "oh dios mio" de todos los presentes, a lo que el jefe de urgencias respondió con un "ji-ji-ja-ja" y... siguió así durante la hora y media que quedaba de clase. Que si una mano amputada, que si un corte en la cabeza, que si un accidente de tráfico. Fotos que ríete tú de las pelis gores, gracias a las cuales soporté la sesión como si nada. Cosa que no puedo decir de algunos compañeros que, además de blancos, acabaron potando.

Pero eso es sólo el principio, posteriormente llegó la clase de anatomía, dos horas hablando del cuerpo humano y de todos los huesos y, agarraos, de las consecuencia de la rotura de cada uno de ellos. Como nos pareció algo excesivo nos quejamos al profesor a mitad de la clase y éste se indignó porque, parece ser, que era nuestro "deber" saberlo O_O. Después vino la clase de RCP (reanimación cardio pulmonar) muy intensa y, finalmente, el gran anuncio: debíamos ir una tarde a hacer "prácticas y observación" al servicio de urgencias del hospital. Decir que nos quedamos de piedra es quedarse corto, llevábamos unas 20 horas de clases (muy heavies todas ellas) y había que ir a hacer prácticas a urgencias?! Locualoqué?! Nos quedamos tan sorprendidos que nadie se quejó, de modo que en función del día que fuésemos iríamos a una especialidad u otra. Mi compañera y yo fuimos un jueves.

Independientemente de lo que os cuente a continuación, nosotros tuvismos suerte porque nos tocó traumatología, a algunos compañeros les toco ir a "observar" gente recién llegada de un accidente de tráfico y creo que aún tienen pesadillas al respecto. En nuestro caso, eso sí, la cosa empezó mal porque llegamos a las 4 de la tarde y esperamos y esperamos y el traumatólogo no aparecía. Cuando lo hizo estaba muy enfadado porque nos esperaba en otro despacho y, por si fuera poco, no llevábamos batas. ¿Tenemos que llevar bata? SÍ. Así pues empezamos la "ronda", no veáis como te mira la gente cuando llevas una bata de esas... El caso es que lo primero en llegar fue un niño al que se le había roto el brazo. El traumatólogo nos enseñó la placa y se enfadó (¿?) porque no sabíamos como proceder, así que nos lo explicó: sedar al niño y acabar de romperle el brazo. En fin, decir que el sonido que hizo aquello me puso los pelos de punta es quedarse corto.

Después de eso, el médico dijo que lo esperásemos que iba a hacer no sé qué historia. Y así nos quedamos allí, recordando el "creck" hasta que, después de una hora esperando, llegó un celador con una placa de un hombre que venía con una pierna rota. Cuando el celador nos preguntó que qué íbamos a hacer ya no pudimos más, nos quitamos las batas y nos fuimos. Al salir nos encontramos al médico tomando algo en la cafetería y nos despedimos de él. Más adelante, por motivos de trabajo, coincidimos y es un tio muy majo, nos reímos mucho en su momento.

A todo esto el curso continuaba, llevábamos más de 20 horas de clases brutales de primeros auxilios y flipándolo mucho hasta que... le llegó el turno al ginecólogo. Parecía que iba a ser una clase más, el ginecólogo llegó y nos puso unos videos de partos: "ohhh que bonito", "oh mira como le ponen los puntos", "ohh mir... por dios que es eso!"... sin comentarios. Hasta que, de repente, sacó unos forceps y se puso a dar palmadas con ellos. Con cada "clanc" que hacía sonar las mujeres de mi curso se estremecían, botaban y mi compañera me clavaba las uñas en el brazo. La revelación fue la siguiente: "veamos, os voy a enseñar como sacar a un niño con forceps". ¡QUÉ?!!! Y fue entonces cuando dijimos "hasta aquí hemos llegado".

Justamente en nuestra clase estaba la jefa de formación de mi universidad y se encaró con el profesor diciendo que eso era ya demasiado. El ginecólogo, prepotente y muy cabreado, nos vino a decir lo siguiente:

Ginecólogo: ¡Nunca había visto una actitud así! ¡Esto debéis aprenderlo porque es vital! ¡Qué clase de camilleros no tienen un mínimo de formación
Jefa de formación: ...Estooo... "camilleros?"
Ginecólogo: ¡Sí! ¡Camilleros de ambulancia! O es que no conocéis el término!
Jefa de formación: Nosotros no somos auxiliares, somos funcionarios administrativos de la Universidad
Ginecólogo: ¿Qué?... me dijeron que este curso era para..
Jefa: No
Ginecólogo: Sí
Jefa: Dios mio

Sí, señoras y señores, nos cascamos 30 horas de un curso para conductores y camilleros de ambulancia con todas las letras. De ahí el nivel, de ahí horas de análisis antómicos, diapositivas gores, vómitos y 3 horas de prácticas en urgencias.... ¬¬ Las 10 horas restantes fueron más "lights", vino un bombero y nos enseñó con un muñequito como reanimarlo, utilizar bolsas para el boca a boca, y poco más.

He recordado todo esto porque ahora tengo la posibilidad de apuntarme a un curso en mi trabajo para utilizar desfibriladores de urgencia. Aún no sé si apuntarme, pero si lo hago os aseguro que lo primero que haré al llegar al curso será dejar muy claro que soy un funcionario administrativo ;)

La Pecera de Eva, cuando realidad y ficción van de la mano

2011-11-07T18:06:00.000+01:00

Los que me conocen ya saben que rara vez sigo una serie española, no por nada, sino que simplemente me gustan más las americanas. He sido un gran seguidor de series de nuestro país y no tengo nada en contra de las acutales, si tienen millones de telespectadores en audiencia por algo será. Sin embargo hay una que descubrí por casualidad y que me tiene enganchado a la médua, una que creo que es la serie más maltratada de la televisión y que se merece todo nuestro respeto y ser emitida en horario de máxima audiencia: La Pecera de Eva.

Anteriormente ya os había hablado de ella (AQUÍ), así que no me voy a repetir. El objetivo del post de hoy es, en primer lugar, reivindicar un mejor trato para esta serie y, en segundo lugar, volver a intentar que le echéis un ojo.

Cuando Cuatro y T5 se fusionaron La Pecera de Eva dejó de emitirse en su horario habitual (Lunes-vieners 20 h) ya que la cadena quería que en su próxima temporada tuviera la importancia que se merece situándola en T5 o en Cuatro pero de lunes a viernes a las 21:30. Algo que finalmente no hicieron, aunque algo intentaron. No sólo nos hartamos de esperar sino que cuando volvió lo hizo en Factoría de Ficción y a las 16 h sábados, domingos y festivos. Una gran putada, ya que todos los seguidores estábamos encantados de la primera decisión ya que así veríamos como una gran serie tenía por el fin el respeto que se merecía y seguramente iba a ganar adeptos. No ha sido así.

Sin embargo, y a pesar de que toda la temporada que se está emitiendo ya fue grabada hace tiempo, la Pecera de Eva ha ido ganando calidad por momentos y se mantiene en su línea. Pero ¿Porqué? ¿Donde está la gracia de esta serie? Pues su "gracia" tiene que ver con la realidad que nos envuelve, con los problemas cotidianos y en cómo solucionarlos con la ayuda de los demás si puede ser. Uno de los casos de Eva como psicóloga es el de una alumna que sufre maltrato psicológico por parte de su novio sin ella darse cuenta. En cualquier otra serie de ficción con 40 minutos de episodio, un par de revelaciones, y algún enfrentamiento con "el malo", todo estaría resuelto. Aquí no. Eva es una psicóloga y no hay fórmulas mágicas para arreglar nuestras vidas, todo tiene un proceso y nosotros mismos hemos de poner lo nuestro. Por si fuera poco es la primera vez que veo cómo en la pequeña pantalla los adolescentes actuan como tales.

No sé qué sucederá cuando acabe esta temporada porque Alejandra Jiménez, la protagonista, se embarcó en el hundido Cheers, y no es por desearle mala suerte a ésta última pero me encantaría que no por ello La Pecera terminase. Así pues todos los fans estamos a la espera. Ah, y una cosa más, mira que estoy harto de ver en televisión como anuncian series españolas en DVD y BR mientras que de ésta no hay nada de nada, por una vez en la vida que compraría sin dudarlo una serie española en DVD, tal y como hice en su día con 7 vidas.

El Invierno del Dibujante

2011-11-06T12:38:00.015+01:00

Hace pocos días tuve la suerte de que me regalasen El Invierno del Dibujante, y ya lo he leído dos veces. Si con Arrugas ya me quedé prendado de Paco Roca, ahora sí que me ha acabado de encandilar.

La comparación que voy a hacer ahora sólo la váis a comprender, por lo pronto, unos pocos pero el estilo narrativo de Paco Roca me recuerda mucho al de Haruki Murakami. Me explico: tanto uno como otro tienen una forma de expresarse que no necesita de grandes escenas ni grandes momentos sino que lo importante radica en las pequeñas cosas que suceden, en lo cotidiano, en situaciones tan simples como quedar a tomar un café pero que, como todo en la vida, pueden llegar a ser trascendentales y marcar un antes y un después.

En El Invierno del Dibujante Paco Roca nos narra simple y llanamente cual era la situación del tebeo español durante los años 50 y la de sus dibujantes. Cómo la editorial era el gran noble que se levantaba ante los plebeyos y no contentos con cobrarles los impuestos tenían además propiedad sobre sus tierras, sus casa y, en ocasiones, sobre sus personas. Un noble (llamémosle Editorial Bruguera) que tenía poder suficiente para aplastar cualquier sublevación del tipo que fuera, sobre todo en el caso de cinco dibujantes que decidieron revelarse contra una explotación brutal, más de derechos que física.

Esta novela gráfica es, como el resto de la obra de Roca, un alto exponente de la calidad expresiva y narrativa que puede llegar a tener un cómic haciendo uso de todos sus recursos: diálogo, dibujo, encuadres, pero sobre todo, el color. El color es un elemento importante en El Invierno del Dibujante ya que los hechos transcurren en el periodo de un año con importantes flashbacks que nos son anunciados a través de fechas, las cuales no serían ni necesarias gracias a como las diferentes épocas del año adquieren tonalidades diferentes. Eso si, y ahora viene lo mejor, no sólo por el color, sino por el ritmo de la historia y los personajes. El verano, lleno de movimiento, colores claros, y diálogos alegres y llenos de optimismo; por otro lado el invierno, con una narración más lenta, más "fría", donde la dura realidad golpea a los personajes y el calor humano no existe, sólo el del buen compañero.

Ahora bien, esta obra me ha provocado dos sensaciones: la primera es que creo que para narrar hechos tan veraces como los que nos ocupan no puedes ser cualquiera en el mundo del tebeo. Perdonadme si es una opinión algo atrevida pero puede que en manos de otro autor de "menor prestigio" igual le hubieran llovido algunas críticas al respecto. No sé si ha pasado o no, simplemente es una sensación que me provoca la lectura en sí y todo lo que llega a contar de manera directa y, sobre todo, indirecta. La segunda es que es un tipo de tebeo que no es fácil de regalar a cualquiera que no esté dentro del mundo del cómic, creo que está dirigida a profesionales y a lectores habituados al tebeo.

Sin embargo, y ya para terminar, también creo que nos enseña un par de cosas. Nos enseña que todos tenemos intereses y los justificamos a nuestra manera, que no todos somos tan malos (bueno, menos los señores Bruguera) porque si actuamos es en base a algo, y más sin son experiencias negativas del pasado. Pero también nos enseña a que hay gente que se dedica a su profesión por amor a la misma, que han tenido esa suerte y que a veces se debaten entre sus principios, las necesidades que los rodean o ese amor al arte y que, al final, la recompensa está en hacer lo que te gusta y más si es rodeado de amigos y familiares.

Eso sí, no quería terminar esta entrada sin alabar las palabras de Antonio Guiral al final del tebeo y las pequeñas referencias que hay al final del mismo sobre dibujantes y personajes de la época e implicados en la historia que nos cuenta Paco Roca.

Y ahora, si me disculpan, me voy a leer un rato "Memorías de un Hombre en Pijama"

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (V): Cómic Europeo - 1

2011-11-04T23:30:00.001+01:00

Antes de comenzar hay que destacar algunos rasgos del cómic homosexual europeo que lo diferencian, en parte, de los americanos y japoneses; y es que durante el siglo XX pasó mayormente desapercibido a pesar de que la censura no estaba al nivel de la que padecían en Estados Unidos. ¿El problema? El comic franco-belga, por ejemplo, llevaba a sus espaldas algo tan intrínseco como las aventuras y el género infantil, con lo que siempre se asociaba el comic europeo a historietas para niños, incluso cuando había referencias sexuales en ellas. Un claro ejemplo de ello, ya que está de moda esta semana, es Tintín donde se llegó a especular sobre su sexualidad. Hasta el punto en que el estudio tuvo que salir al paso y aclarar de manera poco acertada que Tintín no era homosexual, pero sí machista. Ole ellos.

Ahora bien, si vamos a comenzar a hablar de comic europeo de temática homosexual debemos hacerlo por uno de los iconos del siglo XX en dicha materia: Tom of Finland, pseudónimo bajo el que trabajaba Touko Laaksonen (1920-1991), autor entregado en vida y en muerte, a través de una fundación, al arte gay. Tom se caracterizó básicamente por el desarrollo de personajes musculados y de estilo leather en su mayoría, utilizando para sus ilustraciones el uso del blanco/negro y los grises, un tipo de arte parecido al bara para que os hagáis una idea.

Sin embargo no se limitó únicamente a la técnica de la ilustración sino que llegó a desarrollar historietas, siendo Kake Comics su obra más famosa con casi 700 páginas. Kake, nombre del protagonista de la colección, es un motero que se encarga de predicar sobre la inhibición y el sexo gay explícito allá donde va, siendo esta la forma en la que Tom of Finland hacía realidad parte de sus fantasías. En España podemos encontrar la obra completa recopilada en un total de 26 historietas de la mano de Editorial Contrapunto.

Por otro lado, aunque haya mencionado que el comic franco-belga pasó algo más desapercibido no podemos olvidarnos, ni mucho menos, de Fabrice Neaud, autor francés que desde 1994 ha ido autopublicándo volumenes cada dos años. Su obra, titulada Diario, se caracteriza por algo tan interesante, e íntimo a la vez, como su autobiografia. En 2005 La Cúpula publicó Diario, y no dejó indiferente a nadie, ya que el autor relata experiencias personales diarias que trascienden hasta el punto de que el lector descubre que no se trata del día a día sino de la lucha que mantiene un gay contra la sociedad francesa con tal de sobrevivir a esta manteniéndose íntegro en sus pensamientos, opiniones y modo de vida.

En nuestro país podéis encontrar algo más de Fabrice Neaud en Japón, un recopilatorio publicado por Ponent Món donde 17 autores (9 franceses y 8 japoneses) tienen total libertad para hablar, reflexionar y mostrar la parte, las costumbres, las opiniones o lo que ellos más deseen explicar sobre Japón.

En referencia al mercado europeo, hasta aquí os podía parecer poco pero os aseguro que no lo es por tres motivos: el primero de ellos es que a los autores españoles me los reservo para el final y os váis a sorprender la gran producción de tebeo de temática homosexual que tenemos en nuestro país. En segundo lugar porque hay muchos cómics que no han llegado a nuestro país y, aunque me gustaría comentarlos, tengo que centrarme en el mercado español ya que ese es el objetivo de esta cadena de artículos. Pero, en tercer y último lugar, quería dedicar un post entero a uno de los autores europeos más conocidos y más leídos en nuestro país: Ralph König.

Así pues, el próximo día: El comic de temática homosexual en el mercado español (VI): Ralph König, Comic Europeo - 2

Si es Halloween y no has hecho tu propia calabaza no puedes llamarte friki

2011-10-31T13:55:00.007+01:00

Halloween está cada vez más de moda en nuestro país, tanto que ya no sólo es que haya fiestas al respecto sino que muchos locales (restaurantes, librerías, peluquerías, etc...) están adaptando tal tradición y decorando al efecto. Eso es algo que a mi, personalmente, me mola mucho tirando a basante.

¿Y qué más característico en Halloween que la calabaza? Ahora bien, no tienen porqué ser todas terroríficas. Y es que los frikis las estamos customizando en esta época según nuestros gustos. Aquí va una selección de las que he ido encontrando aunque, la verdad, creo que algunas son fake.

Pasad buena noche, ved muchas pelis de terror, comed muchas castañas, panillets y boniatos :)

Eso sí, también es cierto que no tienen porqué ser todas naranjas y es que últimamente están de moda todos los colores del espectro :)

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (IV): SUPERHÉROES

2011-10-29T01:15:00.012+02:00

Quizá es el campo más "virgen" de todos los que hemos hablado hasta ahora, y los que nos quedan por delante. Con ello no quiero decir que no se haya hablado/publicado sobre superhéroes homosexuales en el mercado español sino que están más... dispersos. El hecho es que la temática principal en este tipo de tebeos son las aventuras de superhéroes en si y no su orientación sexual, la cual está incluida con normalidad dentro de sus historias. Algo que es de agradecer a pesar de las últimas apariciones en el extranjero de grupos como Espandex (en Inglaterra) o el reciente Bunker de DC cómics que crea más controversia que aceptación y que puede que veamos también publicado en España.

Pero vamos al grano; si buscásemos dentro de lo publicado en España desde el inicio de los tiempos que encontraríamos? Bien, pues a riesgo de dejarme alguno (ya os digo que el tema es bastante discreto y disperso) podremos encontrarnos con algunos secundarios de cómics de superhéroes donde se incluyen relaciones de tipos homosexual con total normalidad. Habría que remontarse al Uncanny X-Men nº 120 (los fans de Marvel sabrían decir mejor que yo como y en qué se publicó en España) para hablar de Estrella del Norte del grupo Alpha Flight. Sin embargo, su orientación no es que pasara desapercibida sino que fue más que secundaria (a pesar de la petición de uno de sus creadores, John Byrne, a que el personaje "saliera del armario") hasta el fin de la serie misma en 1994. Sin embargo, fue en Ultimate X-men donde no pasó tan desapercibido puesto que se lió ni más ni menos que con Coloso.

Continuando en Marvel, en Los Jóvenes Vengadores también nos encontramos con la relación que mantienen Wiccan y Hulkling, aunque no todas las relaciones son tan vistosas y a veces únicamente nos damos de frente con tipos de homosexualidad "sugerida" como es el caso de Mística-Destino y (forzando más la maquinaria) la aparente amistad entre Juggernaut y Black Tom Cassidy en Excalibur.

Aunque si bien en Marvel han ido pasando muy secundariamente es en DC donde casi han tirado la casa por la ventana. Con tal de mostrar "la más absoluta diversidad de personajes", según palabras de Dan Didio, hay personajes homosexuales declarados abiertamente y con serie propia. Así pues podemos encontrar a la reciente Batwoman y, sobre todo, a la pareja estrella: Apolo y Midnighter. De la mano de Warren Ellis y Bryan Hitch nace The Authority, una especie de Liga de la Justicia que se decanta más por la justicia, la venganza y el castigo que por otra cosa. Dos de sus personajes principales (Apolo y Midnighter) no sólo mantienen una relación abierta sino que estan casados y actuan como tales. Tal y como indican sus nombres, son la noche y el día pero se quieren como el que más, un amor que ha sido trama central de algunas historias y el motivo de venganza por parte de los personajes en caso de que alguien pusiera la mano encima a su amado. Ahora bien, no sólo por eso son unos personajes atractivos, y es que tanto sus poderes como sus carácteres lo convierten en superhéroes la mar de carsimáticos y atrayentes para el público en general. Por si fuera poco, actualmente en los New 52 que (según las últimas noticias) se publicarán en España a partir de mayo del 2012 los podremos ver como protagonistas, junto al Detective Marciano, en Stormwatch.

En definitiva, si bien no es el género donde más explicitamente podemos encontrar historias centradas en temática homosexual sí que es cierto que ayuda en cuanto a integración y normalidad, puesto que sus tramas personales son secundarias pero alimentan nuestra cultura y diversidad de una forma u otra.

Continuará en: Los cómics de temática homosexual en el mercado español (V): Cómic Europeo-1

¿Qué tienen en común Merlin y The Vampire Diaries?

2011-10-26T09:47:00.009+02:00

¡Que son la leche! Y es por eso que hacemos un pequeño inciso en esta semana temática porque es importante tal recomendación porque tanto Merlin como The Vampire Diaries son series bastante infravaloradas y de las cuales a penas se habla, todo y que cuentan con una audiencia más que respetable. Es exactamente el mismo caso que Supernatural (aunque la séptima temporada está dejando mucho que desear); son dos series que cuentan con una trama principal que convierte al espectador en adicto y con personajes ricos e interesantes, además de variados.

The Vampire Diaries va por su tercera temporada y parece que lleven seis de la cantidad de cosas que han sucedido, nunca me cansaré de repetirlo. ¿Os acordáis de lo emocionantes que eran los 5 minutos finales de cada episodio de LOST? Bien, pues imaginad eso cada 5 minutos en un episodio de 40, es un no parar. En mi vida había visto tantos cliffhangers, uno detrás de otro. El espectador no descansa y eso es bueno porque, además, la historia no es mala, sino que es interesante y se mueve a un ritmo vertiginoso ¡nunca te aburres con The Vampire Diaries! Por otro lado, y por si fuera poco, tiene un elenco bastante amplio de personajes pero lo mejor de todo es que cada uno de ellos tiene su rol y su protagonismo, han sabido encontrarle un hueco a los secundarios sin estropear la trama principal. Es por estas y por otras muchas razones que debéis ver esta serie. Sí, los 5-6 primeros episodios son algo lentos y pastelosos pero creedme que enseguida se ponen las pilas e incluso encontramos referencias graciosas a Crepúsculo y Buffy Cazavampiros. Si tenéis que apostar por una serie, que sea esta.

En cuanto a Merlín, que ya van por su cuarta temporada, siempre hay algo que contar. La trama avanza y no se estanca, pocos son los episodios de relleno y cuando los hay siempre tienen que ver con la historia principal. La empatía que generan el dueto Merlín-Arturo no ha perdido fuelle ni un momento, es más, va ganando terreno cada día que pasa. Morgana ya está definida como la mala malvada de la muerte y cada vez nos encontramos con capítulos más y más completos donde pasas de la risa al llanto en segundos. A pesar de llevar cuatro temporadas es una serie que sigo recomendando porque no son temporadas largas, 13 episodios la que más y estoy seguro que hará las delicias de más de uno, además que van mejorando la fotografía y los efectos especiales, y eso ya es un detalle.

En definitiva, si no son vuestras series habituales y en época de sequía tenéis o queréis comenzar con alguna, os invito a aventuraros en Merlin y The Vampire Diaries. Primero porque no os van a dejar indiferentes y segundo porque son realmente entretenidas.

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (III): MÁS MANGA

2011-10-24T00:30:00.005+02:00

La producción de manga es tan brutal en Japón y, han llegado tantos géneros y subgéneros diferentes a nuestro páis, que era necesario hacer otro post para acabar de hablar sobre aquellos títulos que podemos encontrar en las librerias y tiendas especializadas de nuestro país.

YURI y SHOJO-AI. Fina es la linea que los separa, y de ahí que (en mi opinión) haya tenido que agruparlos bajo un mismo concepto. Así como el Yaoi trataba sobre relaciones de amor entre dos hombres, el Yuri y el Shojo-ai se centran en las que mantienen dos mujeres, lesbianismo por lo pronto. De hecho, el Yuri podríamos decir que es aquel manga de relación mujer-mujer más explícito y el Shojo-Ai al que yo he denominado más "indirecto". Ahora bien ¿porque es tan fina esa línea? Porque el manga lésbico es, la mayoría de veces, es leve y muy abierto a interpretaciones. Dando pie a pequeñas sutilezas que hacen incluso dudar al lector. A veces hasta el punto en que Naoko Takeuchi tuvo que confirmar en su obra estrella y publicada en nuestro páis, SAILOR MOON, la relación entre dos de las protagonistas, Haruka Tenoh y Michiru Kaiou.

Es más, si preguntas a los otakus sobre qué mangas Yuri se han publicado en nuestro país la mayoría no sabrían decirlo con precisión y se decantarían por Utena o incluso Miyuki-Chan in Wonderland. Utena (más conocida por tener un anime, a pesar de sus 6 tomos publicados por Norma) trata sobre una joven espadachina que pretender ganar ni más menos que como premio a Anthy Nimemiya, una muchacha que tiene el poder de revolucionar el mundo. Así pues duelo tras duelo intentará conseguir como premio a una joven cuyo corazón parece que ya le pertenece. Por otro lado, Miyuki-Chan (de las Clamp, y publicado por Ivrea) pasa más desapercibida en el aspecto lésbico: su argumento es simple y llanamente una parodia de Alicia en el País de las Maravillas donde la protagonista, en un momento de la historia, la protagonista tiene que huir de las "lujuriosas" habitantes de Wonderland.

Sin embargo, hay más Yuri y Shojo-Ai publicado en nuestro país del que pensamos. Entre dichos títulos tenemos: La Rosa de Versalles, Noir, Ranma 1/2 y (agarraos) La Princesa Caballero de Osamu Tezuka. Éste último, a pesar de ser de 1953, se basa en una historia donde la protagonista (con cuerpo de mujer) no decide hasta última hora qué tipo de sexo la va a definir debido a un error cometido por un angel que le puso corazón de hombre en lugar de mujer.

Ahora bien, siguiendo la ruta marcada, la siguiente parada nos lleva a un subgénero que podríamos llamar "el hentai del yaoi" puesto que no tiene un nombre asignado y se basa en una tipología homosexual conocida como "oso" o bears in inglés (Actualización gracias a los lectores del blog: el género es conocido como bara, que quiere decir rosa y no bear). Un tipo de manga que, por curioso que parezca, también lo podemos encontrar en las librerías y tiendas especializadas de nuestro país. A diferencia de los estilizados personajes yaoi, los osos son todo lo contrario; marcada masculinidad que se refleja normalmente en cuerpos muy musculados, o gordos, y con pelo en el cuerpo, así como el uso de barbas, perillas, bigotes, etc... Es más, este tipo de historias son principalmente de caracter sexual dejando en un mismo plano, o de forma secundaria, el argumento del que se habla, pero no únicamente como via para dicha finalidad sino para dejarnos algún tipo de moraleja por pequeña que sea. Basándonos en ese aspecto estamos hablando de recomendaciones que en su mayoría son... porno duro, hablando claramente.

Aunque en Japón es bastante productiva, aquí únicamente nos han llegado dos autores: Gengoroh Tagame y Jiraiya (así, a palo seco). A pesar de que hay autores, tanto o más populares que ellos dos, ha sido La Cúpula quien los ha escogido para publicar y muy mal no les tiene que ir cuando de Jiraiya han publicado tres tomos: Habitación para Cinco, Querido Profesor y Trío de Ases. Los tres tebeos tienen en común que son historias cortas aunque a veces con personajes repetidos que en ocasiones siguen un hilo argumental que van enlazando entre una y otra. Sin embargo, tal y como hemos comentado antes, todas y cada una de esas historias es de contenido sexual bastante explícito y siempre entre hombres grandes, fuertes, musculados y, en su mayoría, con vello. Eso sí, cabe recalcar el hecho de que el autor, de alguna forma, quiera reflejar en algunas historias que las conductas de los protagonistas son asumidas por la sociedad japonesa desde el momento en que éstos (a pesar de estar con otros hombres) a veces son hombres casados con mujeres y padres de familia, cuyas respectivas puede que intuyan algo sobre lo que ocurre.

La diferencia con Gengoroh Tagame (dos tomos publicados en España de La Casa de los Herejes) es palpable desde el principio en que ojeas el tebeo, y es que, aunque sigue las mismas pautas que Jiraiya (no digo que uno sea anterior al otro) se centra más en relaciones de Sado-Masoquismo, caracter que también aparece en la mayoría de episodios y que tampoco parece que les va mal cuando llegan ya dos tomos publicados.

En definitiva, un subgénero más centrado en el placer sexual del lector que en contar historias pero que no con ello significa que éstas sean simples o carentes de valor. No es cierto, puesto que de una forma u otra los dos autores reivindican " a su manera" un hueco en la sociedad para unos personajes algo carismáticos que además pretenden que el lector empatice con ellos sintiéndose identificado tanto en sus deseos como en sus necesidades, sexuales y de aceptación.

Aunque si bien es cierto que hasta aquí llega nuestra pequeña reseña sobre los mangas de temática homosexual, en el próximo artículo nos centraremos en los cómics de superhéroes.

Continuará en: Los cómics de temática homosexual en el mercado español (IV): SUPERHÉROES

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (II): MANGA

2011-10-21T23:46:00.001+02:00

Tal y como indica el título del post en esta semana "temática" únicamente vamos a tratar sobre aquellas obras que se publican en nuestro país. ¿Porqué? Por varias razones: la primera de ellas es porque hay tanto de lo que hablar (casi me vuelvo loco mientras me documentaba) a nivel internacional que necesitaría un blog entero para ello. Y en segundo lugar, y más importante, porque la finalidad básica de esta serie de artículos es daros a conocer y abrir alguna posibilidad por pequeña que sea de que descubráis, ya no un género, sino quizá alguna obra o autor que os llame la atención lo suficiente para que abarquemos el concepto que tenemos nosotros mismos de lectores de comic y lo ampliemos.

Dicho esto lo mejor es comenzar con el manga debido a que es una fuente creativa tan grante que incluso dentro de su propia manera de tratar la homosexualidad (en los llamados gei-comi) han tenido que establecer subgéneros de modo que en base a ello ya sabes a lo que te enfrentas cuando tienes un tebeo de dicha temática en tus manos. Sin embargo lo mejor de todo es que hemos, y estamos, teniendo la suerte de ver grandes obras representativas de tales subgéneros publicadas en nuestro país.

Comencemos con una de las más famosas, el Yaoi. Sin adentrarnos en especificaciones y análisis de conceptos (eso lo dejo a los expertos), lo único que tenéis que saber por el momento es que el yaoi es un género de manga y anime cuya característica principal es una relación de amor entre dos hombres. Partiendo de dicha base también se caracteriza porque, a pesar de haber sexo entre los protagonistas, normalmente no es explícito (como sí ocurre con los "osos" tal y como veremos más adelante) y los rasgos que los caracterizan son estilizados al igual que ocurre en el Shojo, manga para chicas.

¿Y en España se publica Yaoi? SÍ. Es más, no tanto como muchas fans quisieran ya que la producción del género en Japón es de cientos de títulos pero sí podemos estar orgullosos del hecho de que algunos de los más importantes han llegado a nuestro país: Fake , Kizuna, Wild Rock, Yellow,... etc. Ahora estoy seguro que más de un otaku se habrá echado las manos a la cabeza "¡Pero si se ha dejado uno!" Sí, me he dejado uno, ni más ni menos que el más importante de todos (según mi parecer) como representante del género y que hace años tuve la suerte de que pasara por mis manos: Zetsuai, que continuó en una segunda parte titulada Bronze (Publicado por Glénat).

Zetsuai-Bronze (de Minami Ozaki) es uno de los Yaoi más aclamados y famosos dentro y fuera de su país de orígen. Ozaki (además en su primer manga) nos narra la historia de Nanjou Koji y Takuto Izumi, un cantante de los de fenómeno fan el primero y un estudiante y jugador de futbol el segundo. Su primer encuentro, como ocurre en todo manga, es bastante curioso: Izumi recoje a una especie de vagabundo enfermo y lo lleva y lo cuida a su casa, sin saber que es Izumi, el Justin Bieber japonés pero algo más rebelde y muy, muy caprichoso. A pesar de una denotada bisexualidad por parte de Koji y la reticencia de Izumi a una relación de ese tipo finalmente caen presos el uno del otro. Sin embargo, eso no es todo. Y es que si por algo se caracteriza esta historia es por la intensidad que desprenden los personajes y la emoción con la que lo viven todo. Ozaki consigue crear en el lector verdaderos momentos de angustia, no sólo por el drama, sino por la forma de mantener la relación los personajes incluso oculta a ellos mismos. Sin duda alguna una verdadera maravilla que espero que tengáis la suerte de poder leer o sino que os pueda prestar alguien porque merece la pena. Podría dedicarle un post entero y seguramente algún dia lo haga, pero hoy estamos aquí para dar pequeñas pinceladas y, simplemente guiar.

Continuando con esa idea y si recordáis sobre lo que os hablé en la presentación, no siempre la homosexualidad es la trama principal de la historia o está presente de manera tan viva y llamativa. De ahí que nombrase el hecho de que a veces es palpable pero sólo de manera indirecta. Y eso no es malo, todo lo contrario, en los manga se adapta el concepto de relación gay a algo tan normal que, sin más, forma parte con total normalidad de la historia que el lector tiene entre manos. En España tenemos como representantes X-1999, Gravitation, PERO, sin lugar a dudas es Tokyo Babylon (del que os hablé hace poco) el que se lleva la palma. En este manga de las Clamp, tenemos a dos personajes masculinos pertenecientes a clanes opuestos que luchan contra los espíritus. Entre ellos existe cierta relación que, como gays, no le dan la menor importancia en la trama, ya que ésta se centra en el hecho de que su amor como tal peligra debido a que a lo largo de la historia uno de los representantes del clan muere a manos de su opuesto. Lo mejor es que ahora, de la mano de Norma, tendréis la oportunidad de tener este tebeo en vuestras manos gracias a una muy próxima reedición.

Ahora bien, a diferencia de lo que sucede en gei-comi explícitos de Yaoi, June (otro término) o BL (Boy's Love, otro) como Bronze, en Tokyo Babylon y demás mangas el sexo prácticamente no aparece y se límita únicamente a relegar el hecho de relación gay a algo secundario como quien habla del color de pelo de los protagonistas.

¿Y ya está? Que va, esto no es nada. El próximo día continuamos hablando de manga pero haciendo referencia a otras publicaciones de subgéneros diferentes al yaoi en España: el Shojo-ai, el Yuri y los osos, o bears.

Continúa en: Los cómics de temática homosexual en el mercado español (III): MÁS MANGA

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (I): Presentación

2011-10-19T23:45:00.017+02:00

A pesar de que está costando que el cómic en sí sea reconocido como el noveno arte, y de que en nuestro país el mercado no está tan afianzado como en Francia, Estados Unidos o en Japón, lo cierto es que no podemos quejarnos en cuanto al volumen de obras que llegan a nuestras librerías y tiendas especializadas. En ese sentido somos unos privilegiados, contamos en nuestras estanterías con producciones tanto extranjeras como españolas de todo tipo de géneros: de humor, de terror, de superhéroes... y, también, de temática homosexual.

Sin embargo, y aunque es cierto que lo importante es llegar a una "normalidad" y una integración 100% en lo referente a dicho temas, no quiero entrar en cuestiones políticas, de conducta o postulaciones diversas que no vienen al caso. El hecho es que el cómic es un arte, y como tal se ha de explotar, experimentar y crear en todas sus facetas. Por ese motivo no podemos obviar el hecho de que la homosexualidad, ya sea como actualidad social, motivo de controversia o simplemente como exploración sexual, tiene un hueco en el mundo del tebeo como un género más.

Así pues tenemos que destacar que ahí está, tal y como debe ser, en nuestras estanterías. Puede que pase desapercibido o puede que no. Puede que no nos atrevamos a hojearlo, o también puede que no queramos verlo. Pero también puede que nos estemos perdiendo grandes historias, grandes dibujantes, grandes narradores y grandes momentos. Puede que, queriendo o no, nos estemos dejando de lado un género bastante interesante. Puede que no nos guste, o puede que sí, o puede que queramos repetir y explorar más en ese género y en esos autores. Puede que no importe nada de ello, porque son tebeos al fin y al cabo. Puede que dependa de que nos definamos como lectores de una vez por todas, independientemente de si son superhéroes Marvel o DC, Franco-Belgas o mangas. Puede que no quieras seguir leyendo este post y los siguientes, pero sobre todo puede que le estemos dando demasiada importancia a todo.

Dicho esto, largo, engorroso, pero imprescindible para que no se pierda lo que es la esencia del tebeo y los objetivos de este (ocio, conocimiento, divulgación y cultura), tenemos (creo yo) que alegrarnos de, también, ser afortunados de poder contar en nuestro mercado con cómics de temática homosexual, directa o indirecta. ¿La diferencia? Simplemente el hecho de que tenemos algunos en las estanterías que explícitamente lo son y otros cuya historia ya lo ha absorvido como algo normal y corriente que, simplemente, aporta variedad de contenido y posibilidad de explotar nuevos campos con personajes incluso ya conocidos.

¿Ejemplos de temática directa? Actualmente (y, afortunadamente, desde hace muchos años) contamos en nuestras estanterías con obras de Ralph König, o mangakas como Jiraiya así como autores españoles conocidos, como es el caso de Sebas Martín. A veces incluso ¿qué más directo que una revista dedicada a relatos e historias cortas de tebeo gay como fue en su momento la revista "Sí Cómics"? Y es una realidad, las editoriales apuestan por dichas publicaciones desde hace tiempo. Por otro lado ¿en cuanto temática indirecta? En el manga nos la llevamos encontrando desde hace... décadas, y no me refiero únicamente al género Yaoi, sino a aquellas historias en las que ya se incluyen relaciones homosexuales entre los protagonistas, sean del género que sean. Yendo más allá, al otro lado del charco, el mercado estadounidense de superhéroes está "experimentando" y cada vez más son los cómics (Ultimate X-men, 52, Batwoman, etc...) que incluyen de manera más directa y con total normalidad la aparición de personajes gays o lésbicos.

Y esto es sólo el principio, mañana más.

Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor (III y última parte)

2011-10-12T00:42:00.001+02:00

Amy, Rory, Amy y Rory, River Song, el Silencio, La Pandórica, la chica que esperó, el bebé, otra vez River... eran elementos demasiado buenos como para desaprovecharlos, y es lo que se hizo, aprovecharlos tanto que el "status" del Doctor como protagonista ha ido peligrando desde entonces. Almenos hasta el primer episodio de la sexta temporada. ¿Creíais haberlo visto todo? ¿Creíais conocer al Doctor? ¿Creíais que Matt Smith lo había dado todo? Estábais equivocados, aún no habíais visto nada, no había visto... a un Doctor de más de 1.200 años.

Cuando comienza la sexta temporada Matt nos pone los pelos de punta a todos interpretándose a sí mismo pero con casi 300 años más de edad. Un Doctor más frío, calculador, que conoce su destino y, lo más importante de todo, ha viajado solo demasiado tiempo. Y todos sabemos lo que le ocurre al Doctor cuando viaja solo: pierde su esencia, su sentido, su misión y su perspectiva. Por eso siempre-debe-ir-acompañado. Es entonces cuando el Doctor vuelve y toma las riendas de la serie. Es necesario llegar a ese punto para superar todo lo ocurrido, y Matt Smith lo consigue de nuevo para, a continuación, devolvernos al Doctor de 900 años y dejándonos a todos boquiabiertos. Parece que no, pero ahí están, sutilmente insertadas, las diferencias, los matices y, sobre todo, el alto nivel de interpretación del actor.

Pero hay más, el Doctor aprende una dura lección durante la sexta temporada: ha llamado demasiado la atención, y eso no sólo le ha acarreado problemas a él sino también a la gente a la que ama, por eso debe continuar sin acompañantes y averiguar todo lo que pueda sobre el Silencio, aunque ello le lleve 300 años. Y no se le da mal, él mismo admite que ha gritado mucho, se ha dejado ver demasiado, y es hora de actuar desde las sombras.

Hace poco se dió a conocer la noticia de que Karen Gillian (Amy Pond) continuará una temporada más, así como también fuimos conocedores de una profecía: los campos de Trenzaiore, la caída del undécimo ¡Y la pregunta! ¡La primera pregunta! Todo ello acompañado de una escena en el episodio del hotel donde el Doctor entraba en la habitación n.11 y veía lo que más temía pronunciando las siguientes palabras: "ah, tú, quien sinó". Eso quiere decir que Matt Smith no ha acabado de sorprendernos, que nos espera una genial (aunque tardía) temporada n.7 de Doctor Who. ¿A qué teme el Señor del Tiempo? ¿A una nueva regeneración? ¿Era el n.12 quien estaba en la habitación? ¿Será la séptima la última temporada de Matt Smith como Doctor? ¿O nos lo quieren hacer parecer para sorprendernos al final y convertir a Matt en el, curiosamente, más longevo Doctor de todos los tiempos en la pequeña pantalla?

Sea lo que sea os ha de quedar clara una cosa: la carga de ser el undécimo Doctor es más pesada de lo que creéis. Estábamos todos equivocados al creer que a Matt Smith le quedaba un duro trabajo por delante para estar a la altura de David Tennant, o Tom Baker. Eso fue superado en tan solo media temporada gracias a él y el trabajo de sus compañeros, y no sólo actores, aunque si bien es cierto que una serie se sustenta por algunos personajes también lo es reconocer al gran equipo (creativo, productivo, técnico..) que hay detrás.

En definitiva, el trabajo de Matt no termina nunca porque, aunque la carga de ser el Doctor comienza en el momento en que tienes que hacer creer al telespectador que tú eres un Señor del Tiempo, ésta continúa capítulo a capítulo a pesar del resto de actores y sus grandes actuaciones, a pesar de las grandes tramas que te rodean, a pesar de todo ello y más; Matt Smith tiene que llevar a sus espaldas, minuto a minuto, el peso de ser el protagonista indiscutible de Doctor Who. Nos encontramos series donde un personaje destaca y eso da éxtio a la serie, u otros que son los protagonistas que nos vienen dados, sin más. En Doctor Who eso es indiscutible, quien sea el Doctor debe molar, por encima de todo, ya incluso antes del opening. Matt Smith lo ha conseguido, y sigue en ello, pero para acabar me atrevo a decir algo más: si finalmente la próxima temporada es la caída del undécimo, estoy seguro de que lo vamos a llorar tanto o más que a David Tennant. Esperemos que no tengamos que hacerlo ¿verdad?

Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor (II)

2011-10-11T10:30:00.001+02:00

Una vez comenzada la quinta temporada no tardaríamos en descubrir la grandeza de Matt Smith, un chico que no fue escogido al azar, sino más bien un actor bien preparado que superó el casting debido a rasgos físicos e interpretativos que le ayudaron a superar uno de los retos más importantes de la nueva etapa de Doctor Who: su edad. Parece mentira, pero había muchos colectivos (entre ellos críticos de televisión) con las armas cargadas a punto y preparadas para disparar contra el nuevo Doctor a la mínima de cambio. Es más, los fans estábamos afilando las garras en caso de que no estuviera a la altura, y casi lo deseábamos puesto que había mucha negación debido a la marcha de David Tennant. Y eso es algo que no debemos olvidar, que Tennant se marchó.

Ahora bien, allí estaba él, un joven de 26 años, prácticamente desconocido en la pequeña pantalla era el nuevo Doctor. Qué gran peso, qué gran responsabilidad y qué... gran actuación. No hubo quejas porque Matt Smith no permitió que las hubiera, había cuidado a su personaje al detalle y él y Moffat se habían adaptado el uno al otro al nuevo Doctor. Así pues podíamos quejarnos de la nueva Tardis (a nadie le importó), de la banda sonora (ni de lejos), de la acompañante (¿Quién se iba a quejar de Amy Pond, la chica que esperó?), etc... al final, lo único que podíamos decir era que no nos gustaba el color del nuevo destornillador sónico, pero sólo por joder y por decir algo. Todo el mundo tuvo que callarse la boca. Después del primer episodio todo estaba listo, el Doctor había vuelto y Matt Smith no le tenía miedo a nadie, ni a los Daleks.

Matt Smith crea un Doctor diferente partiendo de la ropa, y para empezar declara abiertamente que no le gustan las corbatas, otro guiño a Tennant. Seguidamente vemos que anda... de forma extraña. Es más, siempre une sus dedos para divagar, y sus divagaciones van de la palabrería más compleja y rápida a conclusiones de una o dos palabras que relame tranquilamente mientras se deleita con la conclusión y la emoción que le produce la aventura en la que se encuentra en ese momento. El Doctor de Matt es más seguro de sí mismo que nunca, sabe lo que quiere y lo que quiere es hacer uso de su poder para, no sólo enfrentarse al enemigo, sino destruirlo hasta que no quede nada. Hay un gran resentimiento en él, su antiguo yo murió "joven", con apenas tres años de edad, y cree que ha aprendido la lección. Eso le pasará factura.

Ahora bien, Steven Moffat preparó con tanto detalle el regreso del Doctor que, sin quererlo y con el tiempo, lo relegó a un segundo lugar. También puede que la intención fuera rodear al protagonista de tan buenos secundarios y tramas que la audiencia tuviera donde apoyarse más que en un único personaje. Y he ahí el fallo: le salió demasiado bien. Si os dáis cuenta tanto la edad de Smith como el elenco que lo rodea le jugaron una mala pasada al Doctor, y es que en ocasiones ha quedado relegado a ser "uno más en la serie", y eso no puede ser.

En primer lugar, es inevitable pensar en el Doctor como tal cuando viaja con Rory y con Amy, parecen una pandilla de amigos salidos del instituto más que otra cosa, siendo el Doctor el pagafantas. La diferencia de edad física es tan pequeña que si no es por la trama, o por la historia de amor entre Amy y Rory o por los "momentos oscuros" de Matt que cualquiera de los tres podría ser el protagonista y conducir la Tardis. Y ya no hablemos cuando aparece River Song, es entonces cuando absolutamente todos quedan eclipsados por dicho personaje y no hay nada que hacer al respecto. Así pues nos encontrábamos con que la única arma que tenía el Doctor a su disposición era su "rollo" con River y su...ego.

Continuará en la tercera y última parte de Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor

Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor (I)

2011-10-10T16:09:00.018+02:00

Spoilers de la quinta y sexta temporadas.

Cuando Matt Smith fue escogido como el undécimo Doctor en enero de 2009 no se enfrentaba únicamente a la carga de representar a uno de los personajes más conocidos de la televisión mundial sino también al hecho de que, como mínimo, tendría que conseguir estar a la altura de su predecesor: David Tennant, quien en los últimos años había conseguido dejar el liston muy alto, hasta el punto de ser considerado el mejor Doctor de todos los tiempos junto a Tom Baker. Y es que no nos engañemos, una serie de Doctor Who en la que el Doctor no mola se va a pique fijo.

Sin embargo, Matt Smith no estaba solo, Steven Moffat (el productor entrante) iba a estar a su lado ya que iba a convertirse en el maestro pensante de Doctor Who, en el tirititero que movía todos los hilos. De modo que Moffat lo preparó todo, o mejor dicho, nos preparó a todos para la llegada del nuevo Doctor; si el Doctor iba a ser nuevo también lo iba a ser la Tardis, así que se encargó de destruirla y que fuera víctima de una "regeneración" en los primeros minutos de la quinta temporada. Al igual que algo tan característico como el destornillador sónico, que la propia nave se encargó de "regalarle" cuando el anterior se quemó en el incendio de la Tardis. Lo mismo sucedió con la banda sonora (Murray Gold merece todo los premios habidos y por haber al componer algo tan genial), sus aventuras, sus enemigos e incluso, y más importante de todo, sus acompañantes.

Steven Moffat procuró a Matt Smith una acompañante tanto o más carismática que él, Amy Pond, con una historia propia que se convertiría incluso en la parte central de la trama de la temporada. De ese modo, y sin olvidar a Catherine Tate o Billie Piper, teníamos una nueva "amiga" en nuestra pantalla que estaba a la altura de sus predecesoras, pero no iba a estar sola; Rory, su novio, pronto se convertiría en un personaje importante en la mitología del Doctor debido a que su relación con Amy, pasaría a la historia por ser uno de los ejes románticos más atractivos de Doctor Who desde que el Doctor se enamorase de Rose Tyler (Billie Piper). Por si fuera poco aún nos tenían deparada una sorpresa más, y eran las cada vez más numerosas apariciones de River Song, el único personaje que continuaba desde la época de Tennant.

Así pues, el primer episodio de la quinta temporada de Doctor Who es toda una declaración de intenciones por parte de Steven Moffat: Matt Smith lleva pajarita, tiene un nuevo destornillador sónico, está aquí para proteger el mundo y (quizá la revelación más importante) no le importa gritar a los cuatro vientos que él es el Doctor y que nadie puede con él, haciendo huir de esta manera a un grupo de policías espaciales que estaban a punto de destruir el planeta en busca de un fugitivo. Quizá la imagen más reveladora es la de Matt Smith atravesando las imágenes de los Doctores anteriores justo cuando aparece la de David Tennant. Es un duro momento para todos los fans de Tenant puesto que ator y productor nos dicen en ese "eh! abre los ojos! él es el Doctor! Tenant es uno más en la lista, como todos los anteriores". Duro, pero cierto.

En definitiva, tienes la sensación de que han pasado años entre una serie y otra y que han vuelto de nuevo con una nueva perspectiva para que tengas bien claro que hay que olvidar los viejos tiempos y abrazar al nuevo Doctor. Algo impresionante, teniendo en cuenta que se hizo para limpiar la inmensa energía y la herencia que había dejado Tennant, y sino recordemos cuantas series han perdido audiencia debido a la falta de un personaje principal por su muerte o retirada. En Doctor Who nunca antes había sido tan importante un casting.

Ahora bien, no tardaríamos en descubrir la grandeza de Matt Smith, un chico que no fue escogido al azar, sino más bien un actor bien preparado que superó el casting debido a rasgos físicos e interpretativos que le ayudaron a superar uno de los retos más importantes de la nueva etapa de Doctor Who: su...

Continuará mañana en la segunda parte de Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor.

The Gates, o como cancelar una buena serie

2011-10-10T07:41:00.001+02:00

Comencemos con la mala noticia: se trata de una serie cancelada hace ahora un año. Lo peor es que no era una mala serie, ni mucho menos, más bien al contrario. The Gates, que cuenta con 13 episodios, se trata de un enooorme complejo residencial que no sólo alberga casas y mansiones, sino también escuelas, tiendas, parques, etc... incluso su propio distrito de policia.

Todo comienza cuando Nick, un ex agente de homicidios de Chicago, se muda con su familia a The Gates para suplir al recién jubilado jefe de policía. Lo que Nick y su familia no saben es que sus propios vecinos son... vampiros. Y ahí es nada, cuando el emblema de The Gates es "un lugar para todo el mundo" no sólo se refiere a humanos (y vampiros) sino a... pues eso, todo el mundo, toda clase de personas "diferentes". Lejos de ser una comunidad aparentemente tranquila, pronto descubrirán que hay tiranteces entre las diferentes razas y que éstas se aguantan las ganas de matarse unas a otras a duras penas, y no hablemos ya de las reglas internas de comportamiento de unos y otros.

De este modo, aparte de Nick tenemos a Frank Buckley, el creador de The Gates cuya esposa es una vampiro. También nos encontramos con la ex despechada de Frank que es, ni más ni menos, que una bruja de las artes oscuras. Meg, la médico del complejo, es todo lo opuesto. Y así podría seguir el resto del post pero con lo que quiero que os quedéis es que todos ellos, de una forma u otra, molan. The Gates se basa en una simple mezcla de personajes bien caracterizados y relacionados entre ellos de la forma más dispar posible que consiguen que te enganches a cada historia capítulo a capítulo, ya que todos ellos (sin quererlo) forman parte de la trama central de la serie. Y es que eso es lo mejor, que hay una trama central. Al principio no lo parece ya que está diluída entre el resto de historias pero en tres o cuatro episodios comienzas a ver por donde van los tiros y qué es lo que se está preparando.

Sin embargo, fue cancelada ¿y sabéis donde creo yo que está el fallo? En la audiencia. Sí, ahora os reireis, pero me explico; evidentemente fue cancelada por la falta de audiencia pero es que ahí radicó el fallo, el público al que iba dirigida. The Gates es una serie tant interesante (en cliffhangers, argumento, personajes e historia) como The Vampire Diaries, sin embargo ésta última cuenta con un público adolescente bastante fiel a la misma por motivos más que evidentes y que no hay que olvidar. Por otro lado en The Gates, el 80% de los personajes son adultos y, en mi opinión, no generan el mismo tipo de seguidores que podría mantener una serie así en parrilla. Aunque, como ya os he dicho, sólo es mi opinión.

En definitiva, una serie que, a pesar de ser cancelada en el episodio n.13 cierra casi todas sus tramas y vale la pena verla, aunque sea por poquito tiempo. Creo que los actores y el equipo de The Gates se lo merecen ya que hicieron un gran trabajo en su día.

Tokyo Babylon, manga en estado puro

2011-10-09T02:36:00.010+02:00

La semana pasada, a través de varias webs de cómics, me enteré de que Norma va a publicar Tokyo Babylon, un manga que ya había editado Planeta de Agostini dentro de la colección de Biblioteca Manga en el año 2003, y del cual poseo los 7 números de los que constaba dicho manga. La nueva edición de Norma constará de 5 números en un formato prácticamente de lujo y que, directamente, os recomiendo y animo a comprar sin falta.

¿Porqué? Porque, sencilla y llanamente, se trata de uno de los mejores mangas de las CLAMP. Y eso tendría que ser más que suficiente. Tokyo Babylon habla directamente sobre el bien y el mal, y sobre como éstos se cruzan, a veces sin saberlo, en el camino del otro. Del lado del bien tenemos a la familia Sumeragi, una familia japonesa que durante generaciones ha atendido sucesos paranormales en los que había implicados fantasmas y demonios. Subaru (chico) y Hokuto (chica) Sumeragi, son los hermanos gemelos descendientes del clan, aunque todo el peso de la herencia cae en el primero; un chico gay bastante tímido pero dotado de grandes poderes en los que no confíe por temor a su propio poder. Hasta ahí sería "sencillo" de no ser por el hecho de que Subaru está enamorado de Seishiro, un médico mayor que él y que resulta que es descendiente del clan opuesto, un clan que defiende el mal y, por consiguiente, está del lado de una profecía sobre el fin del mundo. Sin embargo, movido por un interés desconocido, Seishiro se dedica a proteger a Subaru cuando está en peligro.

Se trata de un manga bastante corto (5 tomos no son nada hoy en día) y que, a pesar de que se entretienen en misiones del clan Sumeragi y otros temas sobre las citas de Subaru y Seishiro el final de la serie es, literalmente, brutal e inesperado. Aunque lo mejor de todo es que se trata de un final abierto, y es que si algo tienen las CLAMP es que son las crossoveras del manga en Japón. Tokyo Babylon es una serie más de las que pronto se unirían al megaevento que por aquel entonces fue conocido como X-1999 en el que las fuerzas del bien compiten contra las fuerzas del mal por ganar la confianza de un chico que, según se decante, puede provocar la paz o el fin del mundo. Es en X-1999 donde Tobyo Babylon finaliza realmente.

Aparte de eso, y debido al éxito del manga, se realizaron dos OVAS sobre Tokyo Babylon que fueron un rotundo éxito pero que en nuestro país solo pudimos ver mediante descargas. Después de leer el manga, si podéis, os recomiendo que os hagáis con ellos porque no tienen desperdicio alguno e incluso narran lo ocurrido 6 años después del final del manga.

Así pues, sois afortunados, ya que tenéis de nuevo en vuestras manos la oportunidad de haceros con un clásico del manga (y no un clásico cualquiera) en una edición prácticamente de lujo y que hará las delicias de más de uno. Es más, si prestáis atención os daréis cuenta que, a todos aquellos que hemos leído Tokyo Babylon, fue un manga que no nos dejó indiferentes.

La hija del Apocalipsis, de Patrick Graham

2011-10-06T23:15:00.003+02:00

Nunca antes las primera 30 páginas de un libro me habían impactado tanto como las de La hija del Apocalipsis, de Patrick Graham. Fue una absorción brutal y una manera de empezar el libro tan fuerte que me lo pulí en pocos días.

Patrick Graham nos narra la historia de Marie, una joven agente del FBI con un pasado bastante duro (tirando a mucho) que, después de la misión más importante de su vida, se encuentra que es reclutada a través de sueños y visiones a salvar a Holly, una niña de 11 que se encuentra en Nueva Orleans justo cuando un huracán está arrasando la ciudad. Y hasta aquí puedo leer para no chafaros sorpresas de la historia.

Es el primer libro que leo de Graham (autor también de El Evangelio del Mal) y tengo que decir que me ha gustado muy mucho; primero por su estilo, y después por la historia. Una historia que mezcla bastantes géneros: policíaco, fantástico, terror, thriller, etc... Sin embargo el gran problema de esta lectura, a mi parecer, es la presentación de los personajes y la forma en que nos narra la historia. A pesar de tener un estilo escrito realmente bueno no hay manera de seguir bien lo que sucede debido a que hace saltos en el tiempo entre capítulo y capítulo con un argumento que todavía no conocemos y despista al lector. Eso convierte su lectura en momentos de desconcierto.

Sin embargo y, a pesar de ello, Patrick Graham consigue combinar bastante bien los diferentes génerlos literarios que mezcla y el resultado es una historia apasionada, con personajes que se te meten dentro muy rápidamente y cuya conclusión final es que, si hubiera querido, podría haber escrito un libro diferente con cada uno de ellos. Es un libro totalmente recomendable y fácil de digerir para aquellos que no tengáis mucho tiempo. Ah, y ya que mezcla tanto, eso lo convierte en un buen regalo en caso de duda :)

Se acabó la sequía, inundación de series (II): las de siempre

2011-10-01T01:00:00.006+02:00

Vamos allá con el repaso de aquellas series que llevamos siguiendo más temporadas y que han vuelto :)

Ah, hay Spoilers!

-THE BIG BANG THEORY. Esta serie, a pesar de no tener un nivel de humor muy muy elevado me sigue pareciendo simpática y mientras mantenga eso ya será suficiente para mí. Es difícil encontrar una serie de frikis protagonizada por frikis, así que por mi que continúen. Además, las últimas incorporaciones, como Amy y Bernadette, cada vez copan más éxito y me encanta. Lo único que le falta para ser perfecta es que se carguen a Raj, tampoco es pedir mucho. Pero vamos a lo que vamos, la nueva temporada. Justamente después de ver el primer episodio seguía pensando en lo simpática que era, pero cuando vi el segundo (el de la silla) me descojoné de lo lindo, pero muy mucho. Ojalá siga así el resto de la temporada, yo de momento sigo queriendo comprarla entera en DVD cuando acabe.

-THE VAMPIRE DIARIES. Después de una tremenda segunda temporada me daba miedo que perdieran fuelle ¡pero ni mucho menos! La tercera esta siendo tanto o más interesante que la segunda. ¡En esta serie nunca dejan de suceder cosas y no se les acaban los argumentos! ¡Siempre ocurre algo! Ahora tenemos a Stefan que ha recuperado recuerdos de los años 20 y la cosa ha cambiado, han introducido a personajes nuevos (muy interesantes) y están manteniendo a raya a los secundarios que ya no sirven de mucho y únicamente los tienen de relleno, que es como debe ser. Sólo me falta que vuelva la brujita.

-HOUSE. La verdad, esperaba más de los guionistas de la serie, y es que el primer episodio ha sido predecible a más no poder, lleno de clichés de cientos de capítulos parecidos en otras series y que han tenido un final similar. Por el amor de dios, que es la última temporada, que no lo echen todo a perder y tenga un final digno y como se merece.

-ANATOMÍA DE GREY. Ya lo dije en mi repaso de la séptima temporada y me vuelvo a repetir, a veces no es necesario que haya grandes tramas para que haya finales de temporada espectaculares y se cuenten grandes cosas, y ellos lo consiguieron al final de la anterior, muy a pesar de unos penúltimos episodios penosos. Ahora han vuelto y han introducido cambios y lo que será el eje de la temporada. Me encanta sobre todo por una frase de Grey sobre la intención de Cristina de abortar: "A mi me crió una Cristina", y con eso lo resume todo. Simplemente genial y directo. Creo que están haciendo un gran trabajo con los personajes porque no se apartan mucho de la lógica de comportamiento de cada uno y los cambios entre las relaciones de los mismos son explicados lo mejor posible.

-FRINGE. A pesar de lo que digáis me pareció un episodio flojo, muy flojo y con poca chicha que, además, me indica que va a ser una temporada de rellenos con una trama muy simple, aunque ojalá me equivoque. En definitiva, que están estirando el chicle. Me gusta esta serie pero ésta debería ser la última temporada si queremos que no se les vaya mucho la pinza. De momento no han indicado gran cosa de como ha afectado a la corriente temporal y a sus vidas que XX fuera borrado de la misma, aunque hemos visto algunas consecuencias. Espero que el episodio primero llevase a alguna parte porque la verdad, a mi me dejó con ganas de más, con ganas de Fringe...

-SUPERNATURAL. Y hablando de estirar el chicle... Evidentemente no estamos ante el nivel de la quinta temporada, pero esta séptima tampoco creo que haya empezado con mal pie. Un primer episodio MUY movidito, con muchos personajes y un planteamiento (como debe ser) de lo que será la trama principal de la serie durante toda la temporada. Me encanta ver a Misha (Castiel) en su nuevo papel de Leviathan y estoy seguro que dará mucho juego al respecto aunque no le auguro un buen final. Se plantearon muchas cosas y muhas teorías, creo que han aprendido de los errores de la temporada anterior y no van a dejar que se repitan.

-HOW I MEET YOUR MOTHER. Esta serie la llevas bien si desde un buen principio te haces a la idea de que la "mujer" de TED no se verá hasta el final de la serie. Quizá no sea así, pero es lo mejor para ir pasando de ese tema y centrarse en las tramas divertidas. Lo que sí me ha gustado es que están empezando a enlazar historias que contaban en las dos temporadas anteriores y que es una forma de ir cerrando argumentos y cuentos. Aparte de todo eso, y al igual que en TBBT, me sigo riendo con ella, y ya con eso es suficiente.

-MODERN FAMILY. El tiempo pasa, y después de tres años los niños crecen, es algo que nos dan a entender desde el primer episodio de la 3T y es algo estupendo porque augura que los años que están por venir (y ojalá que sean muchos) van a estar supeditados a la evolución de los más pequeños. Una estupenda forma de no derrochar argumentos episodio tras episodio. Modern Family ha vuelto a lo grande y me he reído a lo grande con ellos, siguen siendo mis tres familias favoritas de la televisión. Eso sí, me adhiero a la crític que rula por ahí sobre la pareja gay, por lo que a mi respecta aún estoy esperando ver algún pico. No sé si tiene que ver con la cadena que lo emite, el horario o lo que sea, pero o hacen algo o me van a empezar a parecer de plástico. Aunque si lo miramos bien también veréis que el resto de parejas tampoco se besan... las cosas como son.

Ah, y en cuanto a Doctor Who, como acaba hoy se merece un post aparte donde voy a hacer una revisión sobre Matt Smith en estas dos últimas tempordas.

Y para acabar, sólo para que lo sepáis, este blog ha cumplido ni más ni menos que 5 años este mes pasado. GRACIAS A TODOS!! :D

NO al cierre del Salón del Cómic de Zaragoza

2011-09-29T12:21:00.003+02:00

Y más tratándose de recortes sociales, en este caso ridículos. Por el amor de Dios, que parece que a la gente se le está yendo mucho la pinza. A ver si entre todos podemos hacer algo por poco que sea, de momento en el blog de MALAVIDA (enlace AQUÍ) nos dan una solución: enviar un email que ya nos dan bien preparadao y redactado, solicitando con buena educación un NO al cierre del evento.

Así que por favor, si tenéis un ratito, pasaros por el blog y enviar el mail que no cuesta nada, que nos pasamos el día enviando chorradas y esta no lo es.

Se acabó la sequía, inundación de series (I): las nuevas

2011-09-28T23:34:00.008+02:00

Ains, que días aquellos en los que íbamos justitos pero nos daba igual porque era verano y aprovechábamos para irnos a la playa, a la piscina, a currar, o a donde fuera, entre otras cosas. Pero eso se acabó, las series han vuelto, y el problema es que han vuelto demasiadas. Al menos para mí ya que no sólo estoy visionando las que llevo siguiendo hace tiempo sino también aquellas que se acaban de estrenar para tantearlas un poco. Algunas no las volveré a ver, otras se cancelarán y seguramente alguna será un éxito del que hablaremos por mucho tiempo. Así que aquí tenéis un resúmen de las que he empezado a ver y lo que me han parecido.

THE SECRET CIRCLE: Narra la historia de Cassey, una adolescente que se tiene que mudar al pueblo natal de su madre cuando ésta muere en un "accidente" doméstico. Sin padre y sin madre pasará al cuidado de su abuela materna. Parecería algo simple si no fuera porque ni su madre ha muerto en un accidente ni ella es una joven normal tal y como descubre cuando conoce a otros adolescentes del pueblo cuyos padres también murieron (junto al de ella) en un trágico "accidente". Son ni más ni menos que descendientes de brujos y brujas, cada uno representa a una familia, y son 6 en total... Bueno, lo que es la trama a mi me gusta, y si la sigo viendo es por la protagonista (la misma que en Life Unexpected) y es que es una actriz que me llama bastante la atención y cuyo trabajo no me deja indiferente. Eso sí, es algo lenta, pero como es de los creadores de The Vampire Diaries me da que en breve va a ser una detrás de otra, así que la voy a seguir en toda la temporada.

REVENGE. En los Hamptons, Nueva York, una joven se ha mudado a una enorme casa en la playa al lado de la mansión de la "Reina Victoria" que es como llaman a la mujer más rica y poderosa de la zona. Ahora bien, la joven no se ha mudado porque sí y es que trama algo, vengarse de todos los ricos de la zona por algo que le hicieron a ella y a su padre hace más de 10 años. La verdad es que el primer episodio ha sido bastante interesante y te engancha hasta el final, creo que promete pero también es algo lenta. Aunque me da que es de esas series que tendría que tener una temporada y punto, alargarla sería un peligro si la trama va de lo que creo que va.

PERSONS OF INTEREST. Un exmilitar cuya mujer fue asesinada hace 10 años es "reclutado" por un multimillonario para intentar evitar asesinatos antes de que estos ocurran. Su sistema se basa en unos códigos de la seguridad social que les son proporcionados; el problema radica en que no saben si ese número pertenece a la víctima o al verdugo. El planteamiento es interesante peeero desde hace un tiempo que me han dejado de gustar las series en las que cada episodio narra una historia dejando la trama principal de largo para basarse en ella a mitad y a final de temporada, y me huelo que ésta es de esas series. Así que le daré como mucho dos o tres episodios más y si veo que va así la dejaré hasta que me digáis "vuelve! vuelve! que se ha puesto chunga!". Pues eso.

THE GATES. Un ex inspector de homicidios se muda a un complejo residencial con su familia. No se trata de un complejo cualquiera sino de uno con gente tan importante que es como una miniciudad sitiada. Lo que el prota no sabe es que sus vecinos son vampiros, pero es que los vecinos de más abajo son hombres lobo, y que hay brujas y que... vamos, un chiringuito montado del copón. No es una serie tan nueva como yo esperaba ya que lleva 13 episodios pero sí que es digna de seguir; para que os hagáis una idea, es como The Vampire Diaries con todo tipo de monstruos pero con adultos. Llevo ya 5 episodios y cada vez se lía más la cosa, es de esas que no sabes por donde te van a salir. Así que por recomendable la doy.

DEATH VALLEY. Ahora hace un año los "monstruos" decidieron bajar de las montañas hasta la ciudad de Los Ángeles: vampiros, zombis, hombres lobo, etc... Seguramente pensaréis WTF?? pues sí, eso es lo que me pasó a mi por la cabeza los 5 primeros minutos del primer episodio. Para mi la serie nueva más brutal hasta la fecha, he flipado colores, tizas y rotuladores con ella y eso que tan sólo llevan 4 episodios. Sólo empezar hay un enorme WARNING que llena toda la pantalla y que yo me tomé a cachondeo, pues bien, no lo es. La serie trata sobre un grupo de policias de LA que tienen que lidiar cada día con todo tipo de monstruos, que ya son de dominio público. No es un drama, ni mucho menos, los polis están zumbados y hay cámaras tipo COP que los siguen y graban lo que hacen todo el día. El jefe de policía está fatal, la novata es una máquina de matar y el resto, si ven que te ha mordido un zombi, te pegan un tiro en toda la chorla sin pensárselo dos veces. Para mí, adicto a este tipo de cosas, una genialidad, totalmente recomendable y que, sin acabar, ya estoy pensando en comprar en DVD cuando salga. Death Valley es lo más, he dicho :)

Y mañana... la revisión de The Big Bang Theory, Fringe, Supernatural, How i meet your mother, Modern Family, House y Anatomía de Grey. Pa que luego se diga que no he estado ocupado :D

Sé lo que estás pensando

2011-09-21T08:31:00.004+02:00

Imagina por un momento que recibes, por correo postal, un sobre dirigido a ti en el que hay un poema, según el cual se deduce que la persona que lo ha escrito te conoce tan bien que incluso sabe lo que piensas. A continuación, en la misma carta, te pide que pienses en un número del 1 al 1.000 para, a continuación, decirte que abras otro sobre más pequeño que va dentro del sobre principal. Cual es tu sorpresa cuando dentro de ese sobre encuentras el n. 658 ¡¡el mismo que habías pensado!!

Con esa premisa comienza "Sé lo que estás pensando" de John Verdon, un thriller policial en el que Dave Gurney, un inspector de homicidios retirado, investiga el acoso que está sufriendo un ex compañero de universidad suyo, Mark Mellery. Y ahí es nada con lo que está por venir, aunque si en algo me ha gustado este libro es que mantiene el misterio hasta el final, y no únicamente el del número sino otros cuantos más que irán apareciendo y que no os adelanto para no chafaros la trama.

Es de esos libros donde el ritmo, marcado con situaciones personales del protagonista, es pausado pero no por ello deja de ser interesante. No estamos ante una historia con acción, persecuciones, y disparos, más bien todo lo contrario. John Vernon nos atrae con una premisa principal que, a medida que pasas las páginas irá aumentando de sorpresa en sorpresa hasta una explicación final más que coherente e interesante que, estoy seguro, a más de uno le va a sacar una sonrisa. No estamos hablando de la lectura del siglo, pero es atractiva, amena y bastante asequible a la hora de seguir a pesar del entramado que gira alrededor de la historia principal.

Entourage: the end

2011-09-18T10:52:00.006+02:00

Entrada con Spoilers

Hay una premisa muy importante que todos debemos tener en cuenta cuando acaba una serie: lo que cuenta al final es siempre lo que ocurre en el último episodio. Da igual lo que haya pasado en las anteriores temporadas y mucho menos si hay rumores de una película, la serie acaba como acaba nos guste o no. Parece que está de moda el querer terminar las series y darles un final "más" definitivo en la gran pantalla, ¿hasta ese punto se han quedado ya sin ideas? Da igual, el caso es que Entourage acaba en el 8x08 The End, nos guste o no. Y a mi, personalmente, no me ha gustado.

Aclaremos una cosa, no me importa que todos hayan tenido un final feliz, eso es lo de menos, lo que sin embargo me ha irritado es que (después de 8 años) han liquidado la serie en dos episodios, literalmente. Si bien me quejaba hace unos días de lo aburrida que ha llegado a ser True Blood y Torchwood (esta última en ocasiones), aquí ocurre todo lo contrario; nos encontramos con que los dos primeros episodios pasan en un suspiro sin nada relevante, de repente el tercero se vuelve interesante, y entre el cuarto y el séptimo es todo como en los viejos tiempos, Entourage 100%. Sin embargo, y a pesar de que los últimos capítulos eran de 30 minutos en lugar de 20, lo resuelven todo en el episodio final. Cosas que tienen su proceso y su lógica en desarrollarse y que deberían haberlo hecho desde el primer episodio nos las tenemos que creer y tragar con patatas en 30 minutos... pues no. Y con eso me refiero exactamente a las tramas de E, Vincent y Ari. Jate tú que la más interesante de todas era la de Drama (Dice era un cabrón y el personaje de Phil me ha encantado), ojalá hubiera habido más temporadas para ver como sigue. Sin embargo con E, Sloan actúa de forma ilógica a lo que es el personaje, no explican PARA NADA qué ha hecho o dejado de hacer Terrance, y así sin más Sloan e E quedan juntos (WTF?). Lo de Vincent incluso podría darle el beneficio de la duda al ser algo (eso de casarse de un día para otro) que hacen las estrellas locas de Hollywood, pero siempre y cuando Sophia hubiera aparecido desde el primer episodio y no en el 7. Finalmente lo de Ari no tiene nombre. Vale, muy romántico eso de saber valorar a tu mujer y tal (a la cual, por cierto, la odio sin medida) pero de ahí a dejar la empresa... yy a ni os cuento cuando ella dice "no, si no hace falta que dejes tu trabajo". Es que lo queremos todo señora.

Sí, me alegro porlos personajes, porque se merecen acabar bien, y LOS VOY A ECHAR MUCHO, MUCHO DE MENOS, pero la sensación que me ha dejado el final de la serie es que debería haber durado,como mínimo, tres episodios más. Todo y con eso, Entourage es una gran, gran serie, y si es cierto lo que dicen de que va a haber una película, yo estaré en las salas el día del estreno.

PD: después de los créditos del último episodio hay sorpresa :)

Temporadas veraniegas: Torchwood y True Blood

2011-09-14T08:32:00.007+02:00

Este año el verano, en cuanto a series (almenos las que yo sigo) ha sido bastante flojo. Para que os hagáis una idea, el capítulo 6x08 de Doctor Who, Let's Kill Hitler, me gustó más que todo el resto junto. Bueno, mentira, aún tengo que acabar de ver Entourage.

Sin embargo las dos que sí he acabado de ver han sido True Blood y Torchwood. Vamos allá con las valoraciones, Spoilers de por medio.

Torchwood 4T Miracle Day, al igual que el resto de series veraniegas que me he tragado, podría haber durado menos episodios y hubiera sido lo mismo. No muchos menos, pero un par o tres nos hubiéramos ahorrado. Si bien es cierto la trama ha sido de lo más interesante y lo mejor de todo es que han mantenido el misterio hasta el final, literalmente, porque te enteras de lo que ocurre en el último episodio a 20 minutos de terminarse. Eso es un logro, y además ha sido bien llevado. Por otro lado lo que he echado en falta ha sido a Torchwood en sí, no paraban de nombrarlo, Torchwood esto Torchwood lo otro pero no ha habido ningún elemento alienígena que era lo que tan bien definía la serie. Eso sí, me ha encantado como al final han salido del paso diciendo que la explicación al Miracle Day ha sido "lo más terrestre posible".

El nuevo enfoque no está mal, una línea más realista sin aliens estrambóticos de por medio; el problema es que si no lo sabes llevar eso puede acabar con la serie. Aquí lo que han hecho ha sido jugar con los personajes y sus tramas personales, así como las consecuencias del Miracle Day. También nos han despistado con gente como Oswald aunque al final también ha habido una explicación al respecto cuando comparan a él con lo que quieren hacer las familias: decidir quien vive y quien muere, como, donde y cuando.

El episodio final ha sido emocionante a más no poder pero, como imagino que ya os pasa a algunos, lo mejor de todo ha sido la escena final en la que te dejan bien claro que va a continuar, y eso me genial.

True Blood 4T. Sin duda alguna, la tomadura de pelo del verano. Lo voy a resumir en una frase: 11 episodios de mierda para concentrar toda la emoción y la trama en el episodio número 12, pues oye, que les den. La 4T de True Blood ha sido aburrida a más no poder, alargada hasta la saciedad y dando importancia a secundarios e historias absurdas y sin sentido que se podrían haber ahorrado. Esta serie está empezando a tener un grave problema: los secundarios. Y es que los secundarios de TB molan, molan mucho, hasta el punto de que nos molan más que los propios protagonistas, hasta el punto de que quieren darles tramas principales que no se sujetan con ninguna pinza, hasta el punto de hacernos perder ni más ni menos que 11 episodios.

Está bien que preparen cosas para la próxima temporada, como la llegada de Scott Fooley y el aviso del asesino difunto, así como la hada que se tira al Sheriff... vale. Pero lo que no podemos permitir es que la trama principal quede diluida por estupideces como lo de la pantera, la fantasma que rapta al niño o la adicción a V del Sheriff, algo que ni nos viene ni nos va aunque más adelante hagan referencia.

Por otro lado, todavía me debato en si alabar lo que han hecho con algunos personajes o mandarlos a la porra. Que queráis que os diga, en mi opinión las brujas eran las buenas de la historia, los vampiros unos cabrones y Sookie la tía más gilipollas de todo Bon Temps, así de claro. Finalmente, para justificar el episodio 11, hacen que la bruja sea mala malísima y (agarraos) LA EJECUTAN, le pegan un tiro, delante de todos, de forma premeditada, en lugar de llevarla a la justicia o lo que sea. LA FUSILAN, y el resto de personajes está de acuerdo, me pareció algo muy fuerte. De ahí que me debata en si mola eso de que los protas no sean perfectos (ni de lejos) o es que los vampiros molan tanto que se les puede permitir cualquier cosa...

El colmo es llegar al episodio 12 y que estés flipándolo de principio a fin, tal y como eran TODOS los episodios de temporadas anteriores, interesantes, originales y emocionantes de principio a fin. Este año han optado por la técnica de aburrirnos (esa es otra) ni más ni menos que 55 minutos y soltarnos un cliffhanger de esos a 5 minutos del final. Espero que el año que viene no sigan en esa tónica o la serie va a tener los dias contados.

El hombre de acero que una vez llevó los calzoncillos por fuera de los pantalones

2011-09-09T14:56:00.015+02:00

El tema de los nuevos trajes de Superman aparecidos recientemente es bastante difícil porque al final se acaba resumiendo en un "para gustos colores", pero qué narieces, esto es un blog ¿no? Estoy para hablar de mis gustos, así que vamos allá.

Partiendo de la idea de que si por mi fuera no se cambiaba absolutamente nada del traje de Superman (incluída la S amarilla de la capa), quizá el hecho más importante de los dos trajes que vamos a analizar es que ninguno incorpora los famosos calzoncillos rojos tan característicos del Hombre de Acero. En mi opinión, es importante recalcar que Superman es un personaje que forma parte de nuestra cultura (a nivel mundial) como un icono, y si algo le caracteriza, aparte de su capa roja, es que lleva "los calzoncillos por fuera de los pantalones". Evidentemente partimos de premisas como que el guión es lo más importante, entre otras cosas. Pero dejando a un lado ese aspecto (que para algo estamos hablando sobre mis gustos) mi opinión sobre los dos recientes trajes oficiales de Superman son las siguientes:

1-El Superman de Jim Lee. No me gusta, es más, no me gusta nada. Y no me refiero al dibujo, sino a tres características principales. Independientemente de cómo sea el nuevo Superman que han planteado en el Nuevo Universo DC lo que sí tengo claro es que el Hombre de Acero jamás puede llevar una armadura, no, y mucho menos sabiendo lo que representa. Superman no se caracteriza por ser un superhéroe ofensivo, en el sentido de que nunca ataca por atacar y opta por la paz siempre que puede. El hecho de llevar una armadura va en contra de ello, almenos hasta la fecha. En segundo lugar, la redundancia. Nunca me ha gustado ese aspecto en los superhéroes, con un símbolo es más que suficiente, no hace falta repetirlo en el cinturón y mucho menos en los hombros... Era algo que, por ejemplo, no soportaba de Superman Returns, la S repetida en el cinturón, como si no se viera suficiente la que hay en el pecho. Y, por último, el cuello elevado. No sé a vosotros, pero a mi me provoca una sensación de superioridad. Una superioridad, además, innecesaria, ya que el héroe no necesita demostrarla. Ya os digo que no sé cuales son las nuevas aventuras ni las he leído, pero el caso es que el traje de Jim Lee evoca a un Superman más kryptoniano y ofensivo que otra cosa, algo que no me gusta para nada sobre todo partiendo de la idea de que Superman no es Lobezno. Si quieren hacerlo grande que sea por su sentido de la justicia y de la verdad, y no por hacerlo "más guay".

2-Henry Cavill. Os recuerdo que se trata de un post sobre gustos personales, así que esto no tiene que ver con mis sensaciones sobre la película (que de momento son buenas) o si será mejor o peor. Siempre desearé lo mejor para una película de Superman y, evidentemente, no podré opinar hasta la fecha. Sin embargo hay un par de cosas que tengo claras. La primera es que me emocioné al verlo con el traje porque parece sacado de un tebeo, no por su caracterización sino por sus facciones físicas y faciales. Joder, ese tio es Superman, parece sacado de un tebeo! Eso me gustó mucho, bastante. Y lo otro, el traje. Al principio me pareció raro, pero luego vi unas imágenes más detalladas (muy a mi pesar, pero internet es asín) y la verdad, me gusta. Si es cierto que no lleva la S en la capa (eso no me gusta) pero en cambio la S es molona a más no poder, con el tamaño exacto, ni grande ni pequeña (la de Returns era muy enana) y me han gustado lo que han hecho con el cinturón, a pesar de que no lleva calzoncillos.

El caso es que vi esta imagen de la izquierda me pareció que el uso del cinturón amarillo sin los calzones rojos estaba más que justificado ya que lo han rodeado con unas líneas bastante estilizadas que le dan un aire a Superman como más dinámico y mucho menos rígido. Puede que sea el "rollo kryptoniano" de la peli pero me ha gustado como está captado por el traje y creo que le dará un aire bastante interesante.

El problema fue cuando vi la imágen que tenéis aquí a la derecha Luego supe que era un fake, pero me emocioné de lo lindo porque, a pesar de no llevar los calzoncillos rojos y ser "diferente" me encantaban los colores y las líneas rojas y amarillas, me pareció una pasada!! Peeero son un fake, con lo que na de ná :( Una pena, porque me encanta este disfraz de Superman.

El n.2 del Arca de las Historietas ya está a la venta... y yo estoy en ella!

2011-09-05T15:23:00.006+02:00

Tengo que mirarme más eso de los títulos que luego no tengo nada sobre lo que escribir aquí abajo. Pero a lo que íbamos ¡¡YA SE HA PÚBLICADO EL N.2 DEL ARCA DE LAS HISTORIETAS!! Viva! Viva!

http://elarcadelashistorietas.blogspot.com

Esta impresionante portada corre a cargo de Álex Cal

Para todos aquellos que no conozcáis el proyecto, se trata de una publicación que recopila historias autoconclusivas en formato cómic de diversos autores (amateurs y profesionales) del cómic español, tanto dibujantes como guionistas y con relatos de todo tipo y género. La diferencia con el n.1 es que ¡en el n.2 me han publicado una historia corta! Viva! Aunque la verdad, ha quedado totalmente eclipsada por su dibujante, Alejandro Hurtado. Y es que, no sé como serán las demás, pero os adelanto que a mi me ha tocado un pedazo de artista que no me lo merezco, ya sabéis, de estos que en 4 días lo tienes publicando algo grande y espectacular. Alejandro no sólo ha hecho un trabajo magnífico sino que, gracias a sus superpoderes artísticos, me leyó la mente de tal modo que ha conseguido plasmar la historia a la perfección. Eso sí, no os voy a decir de que va mi relato, pero algo tiene que ver con gente que vuela XD.

Ahora bien, para poder verlo primero tendréis que comprar un ejemplar que ya están en venta en un porrón de librerías especializadas. AQUÍ tenéis un enlace sobre los diversos puntos de venta, pero si no tenéis ninguno cerquita también la podéis pedir por correo postal, en ESTE enlace tenéis toda la información al respecto. Vale tan sólo 3.5 €, así que animaos un poco y conseguid un ejemplar.

Ojo, no lo digo únicamente porque salga una historieta mía, sino porque váis a disfrutar de lo lindo con amateurs y profesionales como Pater, David Buceta, Adolfo R. Taboada, o David Braña (creador de la publicación) entre otros. Así que venga, dadle una oportunidad al comic español y sus nuevos talentos, que se lo merecen :)

Facebook y yo

2011-09-02T12:58:00.004+02:00

Hoy, en mi día de "vuelta al cole" tengo que escribir uno de esos posts que no me hacen mucha gracia tener que escribir porque se trata de dar aclaraciones y explicaciones que, en ocasiones sobran, pero tambiém he de ser consecuente con la gente que me leéis y lo hago para evitar futuros problemas.

El tema es que, como muchos de vosotros ya sabéis, soy una persona bastante activa en las redes sociales. No sólo me muevo por blogger sino también por Facebook, Twitter y ahora si puedo me meteré de lleno en Google+. Ahora bien, lejos (bien lejos y gracias a dios) de ser un personaje mediático utilizo dichas plataformas para distintos fines, y he aquí cuando vienen los problemas y el porqué de este post.

Principalmente uso Facebook y Twitter, la diferencia radica en que en Facebook, aunque sí es cierto que tengo compeñeros blogueros, son todo gente muy allegada, amigos y familia, eso quiere decir que no admito a cualquiera. Twitter, para mí, es más abierto, comento, subo fotos y demás y no me importa hacerlo más público. En cambio Facebook es más privado y tengo fotos familiares, con eso lo que quiero decir es que no admito a cualquiera, sobre todo porque no es un perfil para hacer publicidad de mi blog o vete tu a saber qué. No, se trata de un perfil muy personal donde yo elijo quien entra y quien no.

Dicho esto, lo siento por aquellos que me pedís amistad en Facebook y os la he denegado, para ello os recomiendo mi cuenta de Twitter. Ahora bien, lo que no voy a permitir es salidas de tono u otros tipo de mensajes "indignados" porque no os he admitido en Facebook. Si os gusta bien, sino... también.

Es importante que quede claro que este post es para todos aquell@s que sois muy educados y me lo pedís cordialmente, se trata de daros una simple pero verdadera explicación sobre el porqué no os admito, sin resentimiento ni nada por el estilo.

Por todo lo demás, buen fin de semana a todo el mundo :)

¿Quieres películas de superhéroes? Te voy a dar yo películas de superhéroes

2011-09-01T12:54:00.002+02:00

Estaba el otro día charlando con nuestro compañero bloguero Daniel Mainé cuando este me comenta que existe una película de Los Cuatro Fantásticos del año la pera. Así que buscando, buscando, dimos con un post de Taringa.net que es, ni más ni menos, que una recopilación de todas las películas basadas en comics que existen hasta la fecha, de superhéroes en su gran mayoría. Tendría que ser una lista cortita, pero no, no lo es, sobre todo porque la tienen que dividir en cinco entregar. Y es que encontramos telefilms tan curiosos como Thor vs. Hulk o incluso una del Capitán Marvel.

Se trata simplemente de una lista, no hay enlaces de descarga, pero algunas incluyen las portadas e incluso los enlaces de minutos de metraje en youtube, algo para pasar un buen rato y de paso echar unas risas. Nos quejamos mucho de algunas pelis de superhéroes actuales, pero vamos, visto lo visto antes era otra historia.

El enlace lo tenéis AQUÍ, ea, a disfrutar.

Para muestra, aquí tenéis un serial de Batman de 1943 titulado Batman, Electrical Brain, que no tiene desperdicio :)

Tormenta de Espadas, de George R. R. Martín

2011-08-26T00:19:00.005+02:00

Aviso de Spoilers

Bueno, tal como me prometísteis esto ya ha sido otra cosa. Después de una segunda entrega bastante aburrida (excepto en las partes de Tyrion que creo que es el prota absoluto del segundo libro) me encuentro con un tercer libro denso hasta la muerte. Sé que son más de 1.000 páginas, pero por Dios, parece que haya leído 5 libros en vez de uno, y es que pasan taaaaaantas cosas que no sabría por donde empezar. El caso es que me ha gustado mucho, y esta vez ningún personaje ha pasado sin pena ni gloria así como todos han tenido su protagonismo. Muchas sorpresas y muchas muertes y muchas muertes sorpresas que aún estoy digiriendo a pesar de que llevo más de 200 páginas de Un Festín de Cuervos.

Leía que había demasiados personajes en continua danza en estas lecturas pero a mi de momento me parecen los justos y necesarios, así se les da descanso a algunos de vez en cuanto y no abarrotan las páginas. Además, aprovecha los puntos de vista de otros protagonistas para narrar eventos que viene bien verlos desde esa perspectiva para luego crear expectación y esperar a que "hable" el personaje en concreto para saber qué ha sucedido.

Eso sí, si algo me gusta de esta saga es que ni nada ni nadie está a salvo. En el momento en el que ocurren ciertas cosas nuestra mente no puede evitar maquinar e imaginar que va a suceder, pero no os preocupéis que George R. R. Martín se encarga de desmontarlo todo y sorprenderte cuando menos te lo esperes, en cualquier situación, en cualquier página, en el párrafo menos fortuito. Nunca va a ocurrir lo que tu quieres que ocurra y eso crea una expectación constante, creando una intriga en el lector que se solventa pocas páginas después y, pese a no ser lo esperado, sigue siendo bastante interesante.

Sigo diciendo que el libro es denso, denso de narices y una lectura pesada, así que los que lo cojáis armaros de valor y paciencia ya que hay noches que el libro te engancha y por mucho que leas no se acaba nunca jejeje. En parte es bueno porque quieres más y... te lo dan, en parte malo porque se hace eterno, pero imprescindible ¿Véis? Engancha.

Ya he empezado Festín de Cuervos y me da la sensación que es un poco como el segundo, que mueve a algunos personajes y a otros los deja para que nos muramos de aburrimiento, pero ey, sólo llevo 200 páginas, esperemos a ver como continúa. De momento el tercero totalmente recomendable.

En el día más brillante...

2011-08-25T11:19:00.005+02:00

Yo es que seré muy raro, no me gusta la peli de Capitán América pero sí la de Green Lantern así como The Brightest Day que se está publicando actualmente en España. Iréis aelantados a mí y sabéis como acaba (por culpa de un spoiler yo también) pero todo y con eso me lo sigo pasando bomba con esta "miniserie".

(Aviso de Spoilers del final de The Blackest Day)

Para empezar ya lo flipé mucho con el momento LIFE en el último número de La Noche Más Oscura, me pareció una forma "lógica" de devolver a algunos personajes a la vida. ¿Y qué ocurre con el día más brillante? Pues dos cosas muy interesantes: la primera es que cuenta con un equipo artístico que me ha sorprendido, y más en una serie así. Sinceramente, sé que a Reis no lo querían soltar de Green Lantern pero no entiendo como Ardian Syaf y Joe Prado no están en series como Superman, porque me gustaría verlos dibujando Superman. Y es que en el Día Mas Brillante estoy viendo un nivel artístico muy superior a la media de DC y que hace ganarle puntos al tebeo.

Ahora bien, también lo hace el guión. De momento parece que la cosa no es tan difícil de entender como en otras sagas, o así almenos me lo hacen creer Geoff Johns y Peter Tomasi, el tema es el siguiente: la linterna Blanca necesita un portador, un representante de su anillo, así que escoge al recientemente resucitado Deadman para que lo busque, al tiempo que debe ayudar a los otros 11 resucitados que parece ser que no son tales hasta que completen ciertos hechos que tienen que ocurrir. Así por ejemplo El Detective Marciano se enfrenta a una marciana asesina que hace años que pulula por la tierra, entre otras tramas.

Independientemente de lo que he leído por ahí yo me lo estoy pasando bien con el tebeo, que hoy en día es mucho decir de un cómic de DC de estas características, así que lo recomiendo. Y ya, nada más que decir, para qué explayarse si es un tebeo que mola :D

Maldito Karma

2011-08-22T09:19:00.004+02:00

Este año, al igual que el anterior y debido a la tesis, poco he podido leer que no tuviera que ver con el doctorado o con los tebeos que compro mensualmente, así que este agosto decidí hacer un parón y coger de la biblioteca unos cuantos libros y devorarlos. Ese ha sido el caso de Maldito Karma, de David Safier.

Me he reído, y mucho, con este libro. De hecho no me reía tanto con un libro desde "Un trabajo sucio" (una de mis lecturas favoritas de humor) de Christopher Moore. En Maldito Karma David Safier nos presenta a Kim Lange, una periodista televisiva que únicamente tiene tiempo para ella misma y su carrera, dejando de lado a su hija y a su marido, al tiempo que le hace la vida imposible a todo aquel que intenta aspirar a su cargo o simplemente trabajar con ella. Así trascurre su vida hasta... que muere. Evidentemente, alguien que ha acumulado tan mal karma no se puede ir de rositas, así que el "destino" se prepara para darle una lección: volver a la vida reencarnada, sí... en una hormiga. Y no os cuento más, que eso es lo que podéis leer en la contraportada del libro. Me encantaría poder entrar en aspectos de los personajes así como los continuos gags que ofrece el lector, pero eso no lo puedo hacer. Quiero que disfrutéis de este libro tanto como lo he hecho yo, desde el primer chiste hasta el último, con una Kim Lange carismática que pasas de odiar a querer en 0.5 segundos.

Además, es una lectura bastante amena, agradable y rápidamente digerible, con lo que no se hace para nada pesada y, lo que es más importante, no pierde el ritmo. Así pues, os recomiendo fervientemente que pase por vuestras manos, ahora o más adelante, pero que pase. Ah, y si tenéis que regalar un libro, esta es la opción perfecta :)

Varieces y frikeces veraniegas, el capi, Adachi, los Marvel de Juicio y DC que se muda...

2011-08-14T12:48:00.012+02:00

¿En serio hay gente que se va de vacaciones? En mi caso así ha sido, pero joder, me voy una semana y se lía parda... Parece que todo el mundo a aprovechado agosto para lanzar petardazos, noticiones y bombas nucleares XD, pero vayamos por partes.

Empezaré por lo más duro y cruel (y lo que menos os va a gustar): a mi la peli del Capitán América no me ha gustado, es más, me ha parecido aburrida y lenta. Eso sí, maticemos. En ningún momento digo que sea una película mala, horrible o esté mal producida, simplemente creo que el ritmo de la historia no es el adecuado y los "megamomentoschuchiguaysdelcopón" brillan por su ausencia. Y ya nos digamos los papeles de Carter (Horrible) y Tommy Lee Jones con su escena del solomillo digna de una película de serie B. El problema, sin embargo, radica en que la película empieza cojonudamente bien, con un nivelazo del copón. Chris Evans interpreta a un Steve Rogers patriótico y comprometido que dan ganas de achuchar y todo, y el Erskine de Stanley Tucci es una interpretación de Óscar que no voy a olvidar en la vida. Después viene lo de la campaña y guiños, muchos guiños, pero una peli no vive de los guiños. Vive de la chicha, y a esta le falta mucha en la última hora. Las peleas son repetitivas (o soy yo o da tres saltos por encima de tres explosiones), las hostias son repetitivs y los malos son repetitivos, lo cual le quita grandes momentos. Y ya no entro en como muere Bucky o se congela el Capi porque ahí el guión deja mucho que desear, y no por la adaptación sino porque tiene agujeros por todas partes. De todos modos os recomiendo ir a verla; primero porque así nos aseguramos una segunda parte y se pueden enmendar, y segundo porque a mucha gente le ha gustado y le ha parecido entretenida. A mi no, pero para gustos colores.

Continuando con Marvel. Pedro y Un Tebeo con Otro Nombre nos dan una lección, una vez más, sobre lo que es ser un auténtico aficionado al tebeo, a su historia y un profesional de la historieta con una serie de posts relacionados acerca del reciente juicio Marvel-Kirby. En serio, realmente interesante y de lo mejor que he leído este verano, sus posts y los comentarios de los lectores que demuestran que son unos aficionados de la cabeza a los pies, para quitarse el sombrero y publicar un libro, vamos. Yo ahí lo dejo caer.

Luego me entero que Planeta va a dejar de publicar DC en España y en Sudamérica... pues vale, anda que a mí. No, en serio, es que me da igual, es que cada vez compro menos (la compra de este mes ha sido de risa) y así tengo una excusa para ir pasándome al digital tal y como me sigue recomendando el compañero Dani Serrano. Vamos, que creo que no es mala idea pedirle un iPad a Papá Noel este año...

Ahora bien, si ha habido una noticia que me ha molado sobremanera esa ha sido la de que Panini va a publicar el Q&A de Mitsuru Adachi, 4 tomitos a 7.95, 0le. De verdad, ole, a ver si venden a más no poder y les da por publicar más mangas de uno de los mejores mangakas de la historia, que ya iba siendo hora.

También han caído un par de libros y unos cuantos tebeos que, como ya os comentaré en los próximos días, me han sorprendido sobremanera, no sé si porque los ponían a parir y me esperaba muy poco o porque leerlos en la playica hace que veas las cosas de diferente manera jejeje. En fin, sea lo que sea, os deseo a todos (tengáis o no vacaciones) un buen agosto y que descanséis todo lo que podáis. Un abrazo :)

Ah no, que no me voy a ningún sitio, que mañana habrá otro post jejeje, nos leemos!!

Green Lantern... pues a mi me ha gustado!!

2011-07-30T11:21:00.008+02:00

No, en serio, a mi me ha gustado bastante e incluso me ha parecido realmente entretenida. A pesar de las críticas horribles que ha tenido la película, y que ahora me parecen muy desacertadas, fui a verla con unos cuantos compañeros blogueros. El caso es que a medida que avanzaba el film yo iba pensando "ahora, ahora, a partir de ahora será mala"... pero no. Pasaban los minutos y llegaban nuevas escenas "ahora sí, ahora es cuando empieza a ser mala", pero tampoco. Así hasta que acabó y los cuatro que íbamos nos miramos y dijimos "joder, pues ha sido entretenida, no ha sido la peli del siglo XXI pero sí una buena película de superhéroes" que al fin y al cabo es lo que íbamos a ver.

Así pues ha de quedar bien claro, Green Lantern es una película de Superhéroes de DC, tal y como son los de DC. Me explico, como bien sabéis si me léeis desde hace tiempo yo tengo una teoría personal sobre las películas de superhéroes y que siempre he defendido a capa y espada: si quieres que una película sea así todo tiene que parecer real, en un mundo real, con gente real. De ahí los éxitos de Superman the movie y Batman Beggins entre otros. Ahora bien, con Green Lantern no se puede aplicar esa premisa, sobre todo porque han sido bastante fieles al personaje, por raro que suene, es Linterna Verde al 200%. Sí, vale, algún detallito se han dejado por el camino pero oye, tan malas eran las crítias que eso luego es lo de menos.

Y es que Green Lantern no es el típico superhéroe que detiene coches a la fuga, o ladronzuelos en callejones aislados. Hal Jordan pertenece a algo más importante, un cuerpo espacial de policías verdes que defienden sus sectores (planetas enteros) de amenzas propias del mismo universo. Su sede radica en el centro del universo, en un planeta llamado OA donde hay miles de especies que representan sus sectores (todos alienígenas por supuesto)... ¿cómo vas a hacer real todo eso? Lo quieras o no es ciencia ficción. Vale, a veces con el CGI ese se les ha ido de las manos, pero por lo demás no hay queja. Sí es cierto que se obvian cosas como la debilidad por el amarillo que, en resumidas cuentas, superas si no tienes miedo, que es más bien el lema de los corps.

También me retracto de lo del traje, del cual eché pestes la primera vez que lo vi y creo que es uno de los elementos principales de la película, le han dado vida propia y eso me gusta porque es un continuo de detalles y elementos que no te puedes perder. Tengo la sensación que es de esas películas que, además, cuantas más veces la ves más te gustan.

En mi opinión, los personajes están bien definidos, los efectos especiales son buenos, las recreaciones verdes son la leche y los combates con ellas son increiblemente originales y entretenidos. ¿Podríamos haber pedido más? Puede ser pero si por algo salí contento de la sala fue porque era como ver un tebeo plasmado, literalmente, en la gran pantalla con todos sus elementos: el héroe, la chica, los chistes, la fantasía, todo. A mi Green Lantern me ha gustado y no me ha decepcionado y lo que es más importante, ha sido totalmente fiel al personaje y al comic, pero de una manera poco usual. Ver un tebeo en la gran pantalla, eso sí que no me lo esperaba.

En la noche más oscura, en el día más brillante... Y VERDE!

2011-07-29T08:54:00.003+02:00

Verde!! Hoy es el día ¡porque empiezo vacaciones!! MUA JUA JUA JUA JUA ¿¡Y qué mejor manera de empezar unas vacaciones que yendo a ver Green Lantern al cine??! ¡¿Y qué mejor manera que hacerlo con otros frikis?! ¿¡Y qué mejor manera todavía mucho más mejor de mejor que verlo con anillos de Green Lantern con luz?!!!

Eso sí, que empiece vacaciones no quiere decir que no escriba en el blog, todo lo contrario :)

Pues eso, seguramente mañana tendréis por aquí mi reseña de la peli que, parece ser es bastante mala, al menos no he leído ni una crítica buena hasta la fecha. De todas formas, esta noche podéis seguirnos, a los Corps de Lleida jejejeje, a través de Twitter :)

¡¡Buen fin de semana verde!! :D

Pecados Veniales, humor sexual obligatorio en tu estantería

2011-07-27T00:19:00.006+02:00

Fue en el último Salón del Cómic de Barcelona que nuestro compañero bloguero Mushu me insitió (hasta la saciedad y más allá) a aventurarme en la obra de Arthur de Pins, Pecados Veniales. Si os soy sincero no necesitó insistirme mucho porque es de esos tebeos a los que les echas una ojeada y ya has caído en sus redes, tan simple como eso.

Arthur de Pins nos muestra a través de Pecados Veniales 1 y 2 (publicado por Dibbuks en nuestro país) las idas y venidas sexuales de ellos y ellas, respectivamente. Además, no se corta un pelo, y eso hace que tengas en tus manos un tebeo que explora el humor sexual en todas y cada una de sus posibilidades y facetas. Los comics son un compendio de tiras cómicas de diferente formato; desde una única página hasta tiras verticales pasando por historietas de dos páginas. Sin embargo, lo curioso y característico de Pins es que utiliza un estilo vectorial y digital para llevar a cabo su obra, que la convierte en algo diferenciable e apropiado a la vez para el tipo de tebeo del que estamos hablando, así pues su estilo pasa a ser cómico y divertido en lugar de lo sórdido que pudiera llegar a ser si se utilizase otro tipo de dibujo.

Qué más decir, me lo he pasado en grande leyendo los dos tebeos y me los he leído más de una, y dos y tres veces porque son de esas tiras que luego vas a todo el mundo diciendo "mira, mira qué gracioso y cachondo " (nunca me jor dicho). Hay mil y una situaciones, todas y cada una de ellas muy divertidas que incluso en ocasiones me han recordado a los momentos más cómicos de Sexo en Nueva York.

Sin duda alguna una obra imprescindible a los amantes del buen humor (sexual) y, ya que estamos, de las mejores opciones comiqueras a la hora de realizar un buen regalo, ya sea para amantes del tebeo como sino.

Temporadas veraniegas de series de TV... flojas a más no poder

2011-07-25T08:37:00.006+02:00

Creo que me estoy convirtiendo en ese tipo de persona a los que no les gusta nada, o eso o las series de este verano no acaban de despuntar, al menos las que yo veo, claro. A la espera de ver Entourage (que volvió ayer) hasta ahora estoy siguiendo True Blood, Torchwood y Fallen Skies y la verdad es que es algo desesperanzador.

Para empezar, True Blood, me dicen que de momento se parece bastante a los libros y tal y que al final todas las tramas se unirán, me parece bien, pero ¿hasta cuando tengo que esperar? Lo digo porque llevamos ya 4 episodios y me parece totalmente descafeinada. No me malinterpretéis, no es que no me gusten las tramas (bueno, fue algo heavy el comienzo en el mundo de las hadas), todo lo contrario, pero es que hay tantas y tantos personajes que lo que ocurre es que me parece que se ha vuelto una serie LENTA. En mi opinión el problema es que ya no hay secundarios, ahora todos son protagonistas y a trama por protagonista.... Que digo yo que hubiera dado para una temporada de 22 episodios si quisieran. Así pues te cascas 50 minutos por episodio y cuando acabas es un "Ah, ya? y no pasa nada más?" No es que no hayan pasado cosas pero es que no dan tiempo para más... Definitivamente no sigue ni de lejos el ritmo de las tres temporadas anteriores. Ah, y para acabar, si por mi fuera le pegaba fuego a Cristal y toda su puñetera aldea, no por la historia, sino porque la odio, a muerte, si, a muerte.

En cuanto a Torchwood, pues me ha hecho mucha ilusión la vuelta de los personajes y, aunque sólo he visto el primer episodio y quizá es demasiado pronto para hablar pero no me ha gustado el hecho de que se parezca peligrosamente a Children of Earth, no por la historia, sino por el hecho de "trama a nivel mundial mega misteriosa", aunque eso no quita que sea original. De todas formas esperaremos a ver qué pasa y ojalá eso sea todo lo malo que tiene.

Y finalmente la serie sosa y aburrida por excelencia, Fallen Skies, y que aún no entiendo como puede tener la audiencia que tiene. Me he quedado en el episodio 3 y no pienso pasar de ahí a no ser que me digáis cosas como "eh! a partir del 5 es una revolución", "dale tiempo que luego mola mucho", y me da que no va a ser el caso. Es aburrida hasta matar, los personajes estan muertos antes de tiempo y si al final la palman todos creo que me daría igual, es más, insto a los aliens a que se los carguen, por aburridos y hacerme perder el tiempo. Una pena, porque Noah While me cae de pm y me gusta mucho como actor, quizá es el único al que salvaría. Así que la dejo y quizá me dedique a ver Breaking Bad que tan locamente me estáis recomendando y por algo será. Lo dicho, si Fallen Skies cambia hacédmelo saber porque lo que es yo no pienso dedicarle ni un minuto más.

En estos momentos... San Diego Comic Con

2011-07-22T08:25:00.009+02:00

Sí frikos y frikas, en estos momentos (bueno, ahora mientras escribo esto no, que deben estar durmiendo XD) se está celebrando en San Diego el salón de cómic americano, cine, videojuegos y series de televisión más grande del mundo y yo... aquí, me cagontó. En fin, a lo que íbamos, para todos aquellos que todavía no hemos ido y no podemos ir hasta que nos toque un buen euromillones debemos apañarnos con lo que hay, y lo que hay de momento no es poco.

Así que para consolarnos entre todos un poquito y que sea menos duro estár a 6000 km de distancia de ahí que haya creado este post, para acercarnos un poquito más a lo que está pasando en la meca friki allende los mares. Sin tener que acudir a webs americanas ni nada, lo primero que hay que seguir es Zona Negativa, que hacen un seguimiento diario de todo lo que ocurre allí: noticias, entrevistas, eventos, etc... Vale la pena porque te enteras de bastantes cosas. Ahora bien, en cuanto a cine sí que tenéis que visitar el blog de Uruloki y el blog de Chacal, de lo mejor que hay, palabra.

En cuanto a juguetes y merchandising, como no, Krypto-Club: http://krypto-club.blogspot.com/

Después, el plato fuerte, ver la Comic Con en directo, sí en directo. ¿Cómo se os ha quedado el cuerpo? Pues a mi anoche casi me da un infarto porque ya sólo por eso me fui a dormir una hora más tarde de lo normal viendo como un gilipollas todos los videos habidos y por haber. Esta mañana he tenido que fregar el chorro de babas que dejé. Los videos, que ha encontrado y va comunicando nuestro compañero bloguero de La Cabeza de Nimoy (http://lacabezadenimoy.blogspot.com) a través de twitter en su cuenta http://twitter.com/#!/Head_Nimoy.

Un ejemplo: video del panel de Marvel http://www.ustream.tv/marvellive

Aquí tenéis otro pero hasta las 6 de la tarde de hoy creo que no empezará de nuevo, que el tio está sobando XD http://www.ustream.tv/channel/san-diego-comic-con-2011

Como no, después tenemos el fb y el twitter de la Comic-con pero que queréis que os diga, al menos para mí pasan sin pena ni gloria porque donde realmente hay chicha es en lo que comentan los fans que están allí. Vamos, en mi caso lo que cuenta son los amigos que tengo allí y que me van contando y subiendo fotos, que me ponen los dientes que ríete tú de Eric Northman. Así también tenéis grupos concretos a los que apuntaros en facebook y donde podéis ver fotos a punta pala que van subiendo casi cada minuto. Como por ejemplo el de Geek Girls Network (enlace AQUÍ). O, de aquellos cosplayers de los que os hablé hace unos meses y que están allí y que van con sus disfraces nuevos que encima les quedan divinos de la muerte y te hacen pensar en que tu no puedes por culpa de las hamburguesas y las pizzas que te jalas, almenos ese es mi caso XDD

Perdonad lo atropellado del blog pero hay tanta información que a veces es difícil de digerir, no por las webs ya conocidas sino por la de los propios aficionados que asisten a la San Diego Comic Con y que, en mi opinión, es la mejor porque en definitiva es la más apasionada. Os dejo con algunas fotos que he ido recopilando. ¡¡Buen fin de semana!! :D

PD: en cuanto a la primera foto, es la primera cola (en toda mi vida) por la que mataría por estar en ella XD

Full Metal Alchemist, otra gran saga que llega a su fin

2011-07-21T18:58:00.002+02:00

Desde hace unos años, al igual que me está empezando a ocurrir con el cómic americano, soy muy selectivo a la hora de comprar manga. Principalmente por dos motivos: primero porque en nuestro país ya publican cualquier cosa y segundo porque una serie manga ocupa su espacio y eso, a la larga, se ha de tener muy en cuenta, tal y como algunos ya habréis comprobado. Una de las escogidas fue Full Metal Alchemist que, en su tomo 27, ha llegado a su fin.

Sin ser excesivamente larga y con una trama a la que no podemos quitarle tomos debido a su "complejidad" y al enorme número de personajes, El Alquimista de Acero acaba en el tomo 27 dejando a su paso un buen número de momentos, así como el arte de Hiromu Arakawa que es la razón por la que empecé la serie. Y es que si en algo me ha llamado la atención FMA ha sido en su dibujo, Arakawa nos deleita tomo tras tomo con un trazado limpio pero muy conseguido tanto de escenarios, como de personajes o escenas de acción. ¿Qué puedo decir de la historia que no haya dicho ya? Que te lees los dos últimos tomos del tirón y es que son acción en su más puro estado, acompañada de sorpresa tras sorpresa, os aseguro que ha sido un sinvivir y que me los pulí en tiempo récord porque no puedes desengancharte de las manos.

En definitiva, es un manga con protagonistas jóvenes e ilusionados pero con una trama que pronto se revela como adulta, oscura y llena de drama a pesar de las pequeñas dosis de humor que va dejando por ahí la autora. Sin embargo no deja de ser una historia bien atada, con todos los cabos sujetos y sin dejar pie a dudas o misterio alguno sin resolver. Sin duda ha sido un gran final pero, siendo sincero, me quedo con dos cosas que vemos tomo a tomo: una son las tiras cómicas de los personajes y la otra las tomas falsas que no tienen desperdicio y con las que te hartas a reir un buen rato XD

Harry Potter, emoción en la gran pantalla

2011-07-19T08:21:00.004+02:00

Yo no sé vosotros pero cuando yo voy al cine no voy a ver "arte", voy por entretenimiento. Voy a ver una buena historia, unos personajes carismáticos, que me hagan reir, llorar y entretenerme o todo a la vez. Harry Potter y la 2ª parte de las Reliquias de la muerte lo han conseguido. El viernes pasado llegó el momento, después de 10 años y, a pesar de haberme leído los libros, tocaba despedirme de Harry Potter en la gran pantalla.

Decir que fue emocionante es quedarse corto. A mucha gente no le gusta ir solos al cine, a mi no me importa, y de hecho no fui sólo a ver Harry Potter pero aunque hubiera sido el caso no me hubiera sentido así. Se notaba en el ambiente, en la sala, un sentimiento común a cada paso que daba la película, podías notarlo. Cuanto tu callabas todos estaban callados, cuando tu te emocionabas todos estaban emocionados, y cuando tu tenías el corazón en un puño... la tía de al lado lloraba a moco tendido. Sí, me tocó sentarme al lado de una "fan" de Harry Potter, pero no un fan como lo puedo ser yo o mi querida brujita, que va, de esas que lo viven como si fuera en sus carnes. Sinceramente, a mi no me molestó, al contrario, me encanta ver ese tipo de reacciones. Reacciones del tipo "¡Cabrón! ¡No toques a Harry!" Gritando y golpeando la butaca mientras Voldemort intentaba matar al niño que se salvó.

Ciertamente hay cosas que cambian del libro, de hecho cosas importantes pero es curioso porque no me importó lo más mínimo y a poca gente he oído/leído quejarse al respecto. Es una película tan redonda y tan llena de sentimiento que dejas la adaptación a un lado. Mientras la visualizas los recuerdas a todos, más pequeños, más inocentes, más jóvenes sin saber lo duro que se iba a volver todo. Así que su dolor se convierte en tu dolor y su alegría en tu alegría. Yo lloré en el cine, y el resto de la sala también, y el que diga que no pues poco le faltó porque, aunque (muchos) sabíamos como iba a acabar, también sabíamos que iba a acabar, que cada minuto nos acercaba al final. Son muchas cosas para contar en dos horas y diez minutos, en parte lo consiguen y, es más, consiguen que sea creíble y que comprendas la trama.

Así como en la anterior, almenos para mi, el protagonista indiscutible es Hermione esta vez lo es Harry, sin lugar a dudas. Dan más importancia a personajes como Neville (gracias a Dios) y le dedican a Severus Snape el tiempo que se merece. Los efectos especiales son una maravilla, nada exagerados y cuidados al milímetro. En definitiva, tenemos de todo: acción, suspense, misterio e intriga, amor y magia, mucha magia, con combates no visto anteriormente.

Ahora vendría la parte en la que me despido de Harry, de Ron, de Severus, de Hermione, etc... pero, para que engañaros, voy a volver a ir a verla al cine. Y no lo haré porque sea (en teoría) la última vez que los voy a ver en la gran pantalla sino por el hecho de que es una película cojonuda que me ha dado todo (y más) lo que voy a buscar cuando voy al cine.

Lo que comenzó en la sala de cine debe terminar en ella

2011-07-15T00:16:00.007+02:00

Hoy, después de 10 años, termina mi andadura en el cine con Harry Potter. Recuerdo cuando fui a ver la primera película, era para llevar a mi sobrino (el mediano) que hoy tiene ya 19 años. Ni me había leído los libros ni nada, sólo sabía que alrededor del estreno había mucha expectación y que la gente se moría de ganas por ver el film. El caso es que la sala estaba repleta de niños, cientos, literalmente y que cuando empezó la peli se hizo el silencio. Curiosamente apenas "molestaron" durante la proyección, aparte de aplaudir de vez en cuando. Así, mi sobrinito y yo salimos encantados. A la semana siguiente fui con mi hermana y con mi sobrino otra vez.

Con Harry Potter redescubrimos esas películas de fantasía que desde los 80 ya no se veían, con su inocencia y un universo que giraba alrededor de la magia donde existían las varitas, los duendes y unas escuelas de magia donde cenabas todos los pasteles que quisieras. De ese modo disfrutamos de nuevo con la segunda entrega y, cada vez más, teníamos patente la importancia de la factoría Harry Potter. Sin embargo, llegó la tercera entrega, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, donde una vez más acudí con mi sobrino mediano y,una vez más, la sala estaba a rebosar de niños. Pero esta vez fue diferente, notamos algo distinto, algo había cambiado, en la trama, en el color, en la presentación, una oscuridad, una maldad oculta. Recuerdo mirar a mi alrededor y darme cuenta que los peques ni respiraban, mi sobrino ya era mayorcito, pero el resto estaban... acojonados. Los mortífagos, los hombres lobo, las transformaciones, aquello ya iba en serio.

Cuando vi la cuarta ya no fui sólo con mi sobrino mediana y mi hermana, sino que nos acompañaba ya Marc, el más pequeñito de todos y que tenía edad para ver Harry Potter. Al no leer los libros no teníamos ni idea de qué iba a suceder así que estaba algo susceptible por si ocurría lo de la tercera. Pero no fue así, recuerdo pensar "es la mejor película de Harry Potter" cuando salí de la sala. A excepción de la muerte de Cedric, nos lo pasamos muy bien en el cine. A continuación vino la quinta entrega y, por extraño que parezca, me supo a poco. Fue entonces cuando empecé a fijarme en las críticas de los lectores y ví que todos se quejaban de la adaptación del libro a la gran pantalla. Ya no pude más y me los leí.

Los 7, de un tirón. Me leí la saga entera en menos de dos meses. Los que la conocéis ya sabéis que engahca, y de mala manera. ¿Y cómo es que me engancharon tanto a pesar de haber visto las películas y saber lo que sucedía? Sencillamente porque en las pelis no explican ni la misa la media. También es cierto que es imposible plasmarlo todo en dos horas y media (que ya son) de film, pero la verdad es que los libros fueron un lujo, una forma de matar el mono de Harry Potter de mala manera. Me volví fan del fenómeno, me compré una varita (y no me compré más porque son caras, pero todo llega jejeje) y fue cuando me dí cuenta de que las películas no estaban a la altura. Eran buenas y las había disfrutado pero había algo que no encajaba, y lo descubrí en la sexta, Harry Potter y el misterio del Príncipe. No voy a entrar en el tema de las adaptaciones de libros pero estaba clara una cosa, se habían salido del guión. La sexta película se centraba más en las andanzas adolescentes de los ya crecidos protagonistas que en la trama en sí, y lo quisieron justificiar diciendo que se tenía que mostrar que habían madurado y llegado a una época conflictiva... joder, si llevaban dándose de hostias contra el mal desde los 11, más conflictivo que eso ya me dirás tú.

Así que quedé decepcionado, decepcionado porque la historia, la verdadera historia de Harry Potter pasaba desapercibida desde la película número cuatro. Hasta que me enteré que J. K Rowling quería que la última fuera en dos partes. Aquí las teorías son muchas y diréis lo que queráis, que si el dinero que si tal, pero yo prefiero pensar que la mujer estaría harta de las adaptaciones (de hecho en una entrevista algo dijo al respecto) y dejó bien claro que quería que el final, el libro 7, fuese explicado todo todito. Y así llegamos a la séptima película, donde mucha gente se queja de que no pasa nada, y es porque no han leído el libro. Si lo hubiérais leído sabríais que pasa TODO, algun error, alguna omisión, pero poco más. Es una película preciosa, con escenas tan impactantes como el obliviate de Hermionne o el baile de ella con Harry, donde queda claro una cosa: son muy amigos, y nada más, pero muy amigos. Esa escena vale su peso en oro.
Y ese es el camino recorrido. Ahí van 10 años de mi vida siguiendo a Harry Potter, 10 años que terminan hoy, en la sala de cine número 3 del Maremagnum de Barcelona, a las 20 h de la tarde. Ya sé como termina, pero me da igual, los quiero ver, en carne y hueso, quiero esa batalla final, quiero ese sufrimiento, quiero esas desvelaciones, quiero toda esa magia delante de mi. Me hayan "decepcionado" o no algunas películas después de leer los libros, son 10 años cogiéndole cariño a unos personajes y, porqué no, a sus actores. Me va a dar penita cuando se enciendan las luces y, a pesar de que van a caer todas en DVD, hoy va a ser el último dia en que escuche en la sala de cine durante unos segundos del principio esa cancioncita característica mientras aparecen las letras características que dicen: HARRY POTTER y las reliquias de la muerte, segunda parte.

PD: Si algo aprendí viendo la primera arte de la séptima película en el IMAX de Barcelona es que hay que estar preparado, y llevar la varita ¿y vosotros? ¿llevaréis la vuestra? :D

¡Buen fin de semana a todos!